D LA VERITÉ Ganz die Diva D FOR SAMA Für die Tochter D WAVES Pures Gefühlskino D PAUSE Es brodelt in Elpida D ÜBER DIE UNENDLICHKEIT Eins ans andere reihen D DIE FARBE AUS DEM ALL Private Okkult-Suppe D CRONOFOBIA Zeitgenössische Melancholie D EMMA Auf Hochglanz poliert D PLÖTZLICH HEIMWEH Verliebt in die Schweiz D DIE PERFEKTE KANDIDATIN Maryam manövriert D NEW YORK – DIE WELT ZU DEINEN FÜSSEN Stadtwanderer D JEAN SEBERG – AGAINST ALL ENEMIES Im Visier des FBI D JEAN-PAUL GAULTIER: FREAK & CHIC Wild, bunt, exzessiv D DIE ­KÄNGURUH-CHRONIKEN Zukünftiger Berlin-Film-Klassiker D MOM + MOM L’auberge italienne

Magazin FÜR unabhängigeS KINO D 6 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 indiekinoMAG

EMMA – START AM 5.3.2020 RJ_Anz_INDIEKINO_Mag_190x269.indd 1 07.02.20 14:11 „FILME DIESES KALIBERS GIBT ES SELTEN BIS NIE “ – PETER DEBRUGE, VARIETY

„DIE EPISCHE GESCHICHTE EINER MODERNEN AMERIKANISCHEN FAMILIE.“ – TY BURR, THE BOSTON GLOBE

MIT UND KELVIN LUCAS TAYLOR ALEXA RENÉE ELISE STERLING K. HARRISON, JR. HEDGES RUSSELL DEMIE GOLDSBERRY BROWN

Editorial VON DEM GEFEIERTEN REGISSEUR TREY EDWARD SHULTS In unserem Februar/März-Magazin dreht sich zunächst einmal alles um die Berlinale. Wir sind gespannt auf das Festival unter neuer Leitung und freuen uns vor allem auf den diesjährigen Wettbewerb mit Filmen von Kelly Reichardt, Hong Sang-soo, Abel Ferrara, Sally Potter und Bur- han Qurbani und auf die neue Reihe „Encounters“, die filmische Experi- mente ins Rampenlicht holen will. Auf den Seiten 8/9 stellen wir beide Programme etwas ausführlicher vor. Einige der Berlinale-Filme kommen bereits im März ins Kino, wie beispielsweise Ulrike Ottingers PARIS CAL- LIGRAMMES, Christian Petzolds UNDINE, Abel Ferraras SIBERIA und der Dokfilm WAGENKNECHT von Sandra Kaudelka über die Linken-Politikerin. Da vor der Weltpremiere auf dem Festival nicht berichtet werden darf, finden sich zu diesen nur kurze Ankündigungen im Magazin – mehr gibt es dann online unter www.indiekino.de, wo wir in einem Berlinale-Blog über unsere Seh-Erlebnisse berichten werden. Nach der großen imaginären Sause hält dann der Realismus Einzug ins Kino: Im März starten auffällig viele Dokumentarfilme. Der vielfach preis- gekrönte und sehr berührende FOR SAMA beispielsweise, in dem Waad Al-Kateab für ihre neugeborene Tochter die Situation in Aleppo festhält. Oder JENSEITS DES SICHTBAREN – HILMA AF KLINT, der es sich zur Auf- gabe macht, die erste abstrakte Malerin – Hilma af Klint malte ihre ersten abstrakten Bilder bereits 1906 und damit sechs Jahre von Kandinsky, der als Pionier des Abstrakten gilt – in der Kunstgeschichte zu etablieren. Oder die exzessive Doku JEAN PAUL GAULTIER: FREAK UND CHIC. Oder der sehr schöne, nachdenkliche Film PLÖTZLICH HEIMWEH, in dem die chinesische Reporterin Yu Hao erzählt, wie sie ihre unwahrscheinliche Wahlheimat in den Appenzeller Bergen entdeckte. Oder CHICHINETTE über die kleine, zähe Jüdin Marthe Hoffnung, die als französische Spionin im 2. Weltkrieg arbeitete.

Viel Spaß beim Lesen und viel Spaß im Kino Eure INDIEKINO-Redaktion

Die April-Ausgabe des INDIEKINO Magazins erscheint am 27.3. AB 19. MÄRZ IM KINO INDIEINHALT

06 Magazin 38 WEITER im KINO 10 „ES GIBT NUR EINE WIE CATHERINE 39 Kinderfilme DENEUVE.“ INTERVIEW MIT HIROKAZU KORE-EDA ZU LA VERITÉ 42 PASTELL MIT KANTE – DIE NEUEN TRENDFARBEN 14 FÜR DIE TOCHTER FOR SAMA 44 Kinoadressen, Impressum, Abo 16 Pures Gefühlskino Waves 46 Nachbild 24 AUF HOCHGLANZ POLIERT EMMA

Neu im FEBRUAR/MÄRZ

19 800 mal einsam – 34 Euforia 20 Der Krieg in mir 35 Plötzlich Heimweh Ein Tag mit dem Filmemacher 36 Der Fall Richard Jewell 36 Das letzte Geschenk 31 Siberia Edgar Reitz 22 Die Farbe aus dem All 36 Der letzte Mieter 26 Sword of God 21 Anders essen – 14 For Sama 37 Limbo 20 The Royal Train Das Experiment 34 Jean Paul Gaultier: 30 Mom + Mom 18 Über die Unendlichkeit 37 Bliss Freak & Chic 19 Narziss und Goldmund 31 Undine 35 Body of Truth 30 Jean Seberg 22 New York – 10 La Vérité 20 Brot 32 Jenseits des Sichtbaren – Die Welt vor deinen Füßen 20 Wagenknecht 27 Chichinette Hilma af Klint 23 Paris Calligrammes 21 Waterproof 28 Cronofobia 37 Just Mercy 18 Pause 16 Waves 24 Emma 29 Die Känguru-Chroniken 28 Die perfekte Kandidatin 26 Das Wunder von Taipeh

Starts der Woche 13.2. 5.3. 12.3. 26.3. 20 The Royal Train 19 800 mal einsam – 19 Narziss und Goldmund 35 Body of Truth Ein Tag mit dem Filmemacher 22 New York – 20 Brot 20.2. Edgar Reitz Die Welt vor deinen Füßen 30 Jean Seberg 37 Bliss 24 Emma 28 Die perfekte Kandidatin 36 Der letzte Mieter 28 Cronofobia 22 Die Farbe aus dem All 20 Wagenknecht 18 Pause 34 Euforia 14 For Sama 26 Sword of God 35 Limbo 32 Jenseits des Sichtbaren - 19.3. 31 Undine Hilma af Klint 27 Chichinette 27.2. 29 Die Känguru-Chroniken 36 Der Fall Richard Jewell 21 Anders essen – 20 Der Krieg in mir 34 Jean Paul Gaultier: Das Experiment 36 Das letzte Geschenk Freak & Chic 37 Just Mercy 23 Paris Calligrammes 31 Siberia 30 Mom + Mom 10 La Vérité 18 Über die Unendlichkeit 35 Plötzlich Heimweh 21 Waterproof 16 Waves 26 Das Wunder von Taipeh

D 4 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Paula BEER Franz ROGOWSKI

Ein Film von CHRISTIAN PETZOLD

AB 26. MÄRZ IM KINO

UND_AZIndiekino_190x269+3_01.indd 1 06.02.20 16:38 INDIEMAGAZIN

Al-Shafag: Wenn der Himmel sich spaltet

FILMFESTIVAL TÜRKEI DEUTSCHLAND Das Filmfestival Türkei Deutschland feiert Jubiläum: Zum 25. Mal zeigt das Festival in Nürnberg vom 20.–29.3. deutsche und türkische Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilme mit dem Ziel, den Dialog zwischen den beiden einander so nahen und doch oft in Konflikt stehenden Kulturkreisen zu fördern. Im Mittelpunkt des Programmes steht der Wettbewerb der Spielfilme, in dem acht Filme aus der Türkei und Deutschland von einer internationalen Jury bewertet werden. In der Sektion „Filmlandschaften“ sind Beiträge zu sehen, die für das deutsche und türkische Kino besonders repräsentativ sind. Der jährlich verliehene Öngören-Filmpreis für Menschenrechte und Demokratie erinnert an den türkischen Autor und Theatergründer Vasıf Öngören, der auch in Deutschland lebte. www.fftd.net

FILMBUCH: THE SOUND OF FURY Die von Hannes Brühwiler kuratierte Filmreihe “Sound of Fury” über die Filme der linken US-Filmschaffenden, die während der McCarthy-Ära auf der Hollywood-Blacklist standen, lief 2019 in mehreren Kinos und Filmmuseen in Deutschland. Im Bertz-Fischer-Verlag ist nun das Buch „Sound of Fury – Hollywoods Schwarze Liste“ erschienen, und es erzählt nicht nur abenteuerliche Geschichten darüber, wie mit Berufsverbot belegte Filmschaffende verdeckt weiterarbeiten konnten, sondern stellt vor allem deren Filme vor, die zu den interessantesten der linken US-Filmgeschichte gehören. „Sound of Fury“ ist vor allem ein Kompendium, das zum Entdecken einlädt. Viele Filme sind online verfügbar – etwa auf archive.org – aber vielleicht regt das großartige Film-Buch ja auch einige Kinos noch einmal an, die Reihe aufzunehmen. (Hannes Brühwiler (Hg.), The Sound of Fury – Hollywoods Schwarze Liste, Bertz-Fischer, € 25,00)

INTERNATIONALE KURZFILM­ WOCHE REGENSBURG Klassiker, Weltpre- mieren, Workshops und Partys stehen vom 11.-18.3. auf dem Plan bei der Internationalen Kurzfilmwoche Regensburg. Neben den Kurzfilmen des internationalen und des deutschen Wettbewerbs zeigen die Kurator*in- nen im Bayern- und Regionalfenster Werke lokaler Filmkünstler*innen. Außerdem gibt es Reihen für Videokunst und Musikvideos und Räume für transmediale Projekte. Der Filmnachwuchs kann sich in Workshops und Schulvorstellungen mit Kurzfilmen befassen. In der „Blauen Stunde“ wird zu Vorträgen und Diskussionen geladen, und die „Foyerstellenparty“ in der filmgalerie bietet Gelegenheit, zu entspannen und miteinander ins Gespräch zu kommen. www.kurzfilmwoche.de

D 6 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 INTERNATIONALES FRAUEN- FILMFESTIVAL Mit der Deutschlandpremiere von ­BECOMING BLACK beginnt das diesjährige Internationale FrauenFilmFesti- val (IFFF). Regisseurin Ines Johnson-Spain reflektiert in ihrem Dokumentar- film ihr Aufwachsen als schwarzes Kind von weißen Eltern in Deutschland. Diversität und Empowerment sind die Kernphilosophien des IFFF, das vom 24.-29.3. in Dortmund und Köln stattfindet. In fünf Wettbewerben und vier Sektionen werden Filme von Regisseur*innnen aus aller Welt gezeigt, die queere und intersektional-feministische Themen behandeln. Der Fokus liegt in diesem Jahr auf der Zeit „Nach der Wende“ und auf Filmen von Frauen*, die die Mainstream-Erzählungen vom vereinten Deutschland hinterfragen. Im Rahmenprogramm wird das Buch „Schwarzer Feminis- mus“ von Kommunikationssoziologin Natasha A. Kelly vorgestellt, die zum Publikumsgespräch anwesend ist. www.frauenfilmfestival.eu

Becoming Black

VERLOSUNG I: MIDSOMMAR Einer unser Lieblingsfilme des letzten Jahres war Ari Asters gewitzter Psycho- Folk-Horror-Film MIDSOMMAR: Ein paar College-Studenten reisen nach Schweden, um dort den Mitsommer-Festivitäten einer abgelegenen Community beizuwohnen, unter ihnen sind auch die trauernde Dani (Florence Pugh) und ihr hilfloser Freund Christian. Die Rituale wirken zunächst skurril, werden aber immer gewaltsamer, und Faszination schlägt in Panik um, Kichern in Verstörung. Nur für Dani scheint auf einmal alles Sinn zu machen… Wir verlosen je eine DVD und Bluray. Bei Interesse schreibt uns bis zum 15.3. an [email protected]. Stichwort: Midsommar

VERLOSUNG II: THE VIRGIN SUICIDES In verträumten, sonnendurchfluteten Bildern und zum schwebenden Elektro-Sound von Air erzählte Sofia Coppola 1999 in ihren ersten Spielfilm die Geschichte von fünf Schwestern nach dem Roman „The Virgin Suicides“ von Jeffrey Eugenides. Nachdem die jüngste Schwester, die dreizehnjährige Cecilia, Selbstmord begeht, verhängen die katholischen Eltern eine absolute Ausgangssperre, und das Leben der Mädchen wird immer enger. Coppola erzählt aus der Perspektive der Nach- barjungen, die sich an die enigmatischen Schwestern mit Wehmut und Unverständnis erinnern. Selten war Teenager-Melancholie schöner und trauriger. Wir ver- losen drei Blurays mit der remasterten Fassung unter allen, die uns bis zum 15.3. an [email protected] schreiben. Stichwort: The Virgin Suicides Berlin Alexanderplatz INDIEMAGAZiN eines Barmanns. Das Drehbuch beginnt schon auf der ersten Seite mit einer Variation auf Pascals Wette auf die Unsterblichkeit. Petzold hat in UNDINE (Start am 26.3.), mit Paula Beer und Franz Rogowski, die Legende von der Wasserfrau adaptiert. Mit dabei sind auch Filmemacher*innen wie Kelly Reichardt, Hong Sang- soo, Sally Potter und Mohammad Rasoulof, deren Fans wir seit langem sind. Reichardt kehrt mit ihrem neuen Film FIRST COW zur Zusammen- arbeit mit dem Autor Jonathan Raymond zurück. Die Geschichte basiert lose auf einer Episode aus Raymonds Roman „Half Life“, in der es um die Freundschaft zwischen einem zurückhaltenden chinesischen Koch und einem enthusiastisch-naiven Trapper an der amerikanischen Westküste im 19. Jahrhundert geht. Nur sind die Charaktere hier umgedreht: Der chine- sische Immigrant ist der verwegene Typ, der amerikanische Koch „Cookie“ WETTBEWERB Wir freuen uns auf die Berlinale unter der schüchterne. In THE WOMAN WHO RAN, dem neuen Film von neuer Leitung: Das Wettbewerbsprogramm, das Carlo Chatrian bei Hong Sang-soo, und seinem siebten mit der Schauspielerin Kim Min-hee, der Berlinale-Pressekonferenz eloquent und mit großer Liebe zu den trifft eine Frau während einer Geschäftsreise alte Freundinnen wieder. Filmen präsentierte, weckt hohe Erwartungen. Von Burhan Qurbanis Während des freundlichen Geplauders werden Risse unter der Oberfläche moderner Adaption von Alfed Döblins BERLIN ALEXANDERPLATZ, in deutlich. In Sally Potters Film THE ROADS NOT TAKEN spielen Javier der Franz Biberkopf zu Francis aus Afrika wird, der in der Hasenheide Bardem, Elle Fanning und Salma Hayek die Hauptrollen in der Geschichte landet und den Kleinkriminellen Reinhold kennenlernt, über den Psy- um verschiedene Lebensentscheidungen, die zu realen und halluzinierten chothriller El prófugo (The Intruder) von Natalia Meta bis hin zum Parallel­handlungen führen. Wer Mohammad Rasoulofs letzten Film A MAN franko-kambod­schanischen DokumentarfilmI rradiés (Irradiated) OF INTEGRITY gesehen hat, musste sich fragen, wie lange das iranische von Rithy Panh sind wir eigentlich auf alles gespannt. Seit langem heiß Regime Rasoulof wohl noch arbeiten lassen würde. Im Juli 2019 wurde erwartet werden die neuen Filme von Abel Ferrara und Christian Petzold, Rasoulof wegen „Propaganda gegen den Staat“ zu einer Haftstrafe von die beide bereits im März auch regulär in die Kinos kommen. Ferraras einem Jahr verurteilt, blieb aber vorläufig auf freiem Fuß und konnte den SIBERIA (Start 13.3.) erzählt von der realen und spirituellen Suche Film Sheytan vojud nadarad (There Is No Evil) drehen.

A metamorfoso dos pássaros

Berlinale 2020

ENCOUNTERS Hinzugekommen ist in diesem Jahr THE TROUBLE WITH BEING BORN ist eine metaphysische Geschichte ein ganz neuer Wettbewerb unter dem Titel ENCOUNTERS, der Filme über einen Mann, der mit einer Androidin zusammenlebt, die aussieht vorstellt, die „Mut und die Suche nach einer neuen Sprache“ beweisen. wie ein 10-jähriges Mädchen. Sie erinnert sich nur an die Dinge, die der Einer der Höhepunkte ist sicherlich Josephine Deckers Shirley. Nach Mann, den sie „Vater“ nennt, ihr einprogrammiert hat. Wollner sagt über ihrem Erfolg mit MADELINE’S MADELINE, der leider nicht im deutschen ihren Film, er sei „ein leiser Abschied vom Menschen wie wir ihn kennen, Kino lief, aber auf Festivals und in den US-Kinos gefeiert wurde, erzählt der schon lang im Gange ist.“ Vielversprechend klingt auch Mariusz SHIRLEY eine fiktive Geschichte über die Horror-Schriftstellerin Shirley Wilczyńskis AnimationsfilmZ abij to i wyjedź z tego miasta (KILL Jackson (gespielt von Elizabeth Moss), die in ein seltsames, sexuell auf- IT AND LEAVE THIS TOWN), der aus wilden, wie dahin gekritzelten surre- geladenes Verhältnis mit einem Paar gerät. Sandra Wollmers Film alen Bildern zu bestehen scheint. FUNNY FACE von Tim Hutton ist eine Rachegeschichte, die sich vermutlich nur zur Tarnung wie ein Horrorfilm mit einem maskierten Killer anlässt. Victor Kossakovsky, dessen Heavy- Metal-trifft-Natur-Film AQUARELA gerade erst im Kino war, präsentiert mit GUNDA ein Plädoyer gegen die massenhafte Ausbeutung von Tieren. Unter anderem beobachtet Kossakovsky hier ein einbeiniges Huhn, zwei pfiffige Kühe und die titelgebende Mutter-Sau Gunda. D 8 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 INDIEMAGAZiN WOCHE DER KRITIK Während der Berlinale findet vom 19.-27.2. imHackesche Höfe Kino wieder die „Woche der Kritik“ statt: In sieben Filmprogrammen, die meist aus einem Kurzfilm LOS ­FANTASMAS von Sebastián Lojo, in dem ein junger Mann durch und einem abendfüllenden Film bestehen, und auf der Veranstaltung die Nacht in Guatemala-Stadt streift, und der aus Montagen von altem „Cinema Plural - Konferenz ohne Namen“ (19.2., Theaterdiscounter Filmmaterial und Re-Enactments collagierte Film-Essay AMERICA von Berlin), einer Art TED-Konferenz der Filmkultur, diskutieren Filmkriti- Garrett Bradley gegenüber. Anhand der Filme soll im Gespräch dann die ker*innen über Politik und Ästhetik, Vorlieben und Ablehnung, neue „Verbindung zur Welt“ im „schönen Kino“ erforscht werden. An anderen Distributions- und Rezeptionsformen. In allen Veranstaltungen geht es Abenden reagieren Filmkritiker*innen mit unterschiedlichen ästheti- um Diskurs und Austausch - über Filme, und zwischen Filmen unter- schen Ansätzen unter dem Titel „Streitgespräch“ spontan auf Filmpro- einander. So stehen sich im Programm „Anmut Irreal“ der Spielfilm gramme. Mehr unter: wochederkritik.de

Common Birds

WEITERE SEKTIONEN Auch in den anderen Sektionen ist Bewegung: Das kulinari- sche Kino und die NATIVe-Reihe werden nicht fortgesetzt, das KurzfilmformatBerlinale Shorts, das Panorama und das Forum haben mit Anna Henckel-Donnersmarck, Michael Stütz und Cristina Nord neue Kurator*innen bekommen. Gefühlt ist das Kinder- und Jugendprogramm Generation – immer ein guter Tipp und meist gibt es auch noch Karten – nochmals gewachsen und zum 70sten Jubiläum hat sich das Festival die schöne Reihe „On Transmission“ einfallen lassen: Berlinale-Filmschaffende stellen einen eigenen Film vor – und dann Arbeiten von jüngeren Kolleg*innen, mit denen sie sich verbunden fühlen. So kommen Ang Lee und Hirokazu Kore-eda zusammen oder Margarethe von Trotta und Ina Weisse. Der Ehrenbär geht an Helen Mirren, und die Retros- pektive widmet sich diesmal King Vidor.

BERLINALE GOES KIEZ Die Kooperation mit 21.30 Uhr) gucken, oder PETITE FILLE, Sebastian Lifshitz‘ Porträt der den Berliner Kiezkinos bleibt auch unter der neuen Leitung bestehen. 8-jährigen Sasha, die Gendernormen bricht, im Schöneberger Xenon Statt im Berlinale Palast kann man beispielsweise Christian Petzolds (25.2. um 21.30 Uhr). Im Filmrauschpalast Moabit diskutieren in der UNDINE in der intimen Atmosphäre des b-ware!ladenkino (26.2. um Veranstaltung „Around the Block: Talent Goes Kiez“ (24.2. um 17 Uhr, Eintritt frei) Expert*innen über die Zukunft des Kinos, und im City Kino Wedding bietet der Forumsfilm ANNE AT 13.000 FT (22.2. um 18 Uhr) über die wechselhafte 27-jährige Anne die Gelegenheit, den kanadi- schen Newcomer Kazik ­Radwanski zu entdecken. Weitere Berlinale-Kie- zkinos sind das Moviemento, die Neuen Kammerspiele Kleinmachnow und das Thalia Potsdam. Tickets für alle Veranstaltungen gibt es bereits ab dem 17.2.

Petit Fille FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 9 D INDIEFEATURE

D 10 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 INDIEFEATURE

Hirokazu Kore-eda ist einer unser absoluten Lieblingsregisseure, seit uns NOBODY KNOWS (2004) um vier Geschwister­ kinder, von denen das älteste gerade mal zwölf Jahre alt ist und die sich umeinander kümmern, als die Mutter eines Tages spurlos verschwindet, mit seiner Zartheit und Präzision einfach umgehauen hat. Dann kamen unter anderem der rührende LIKE FATHER, LIKE SON (2013) und im vorletzten Jahr dann der verdiente Cannes-Gewinn mit SHOPLIFTERS (2018). LA VERITÉ ist nun Kore-edas erste im Ausland realisierte internationale Produktion. Thomas Abeltshauser hat sich auf dem Filmfest Venedig mit dem Regisseur über seinen neuen Film unterhalten.

„Es gibt nur eine wie Catherine Deneuve“ Interview mit Hirokazu Kore-eda über LA VERITÉ

INDIEKINO: LA VERITÉ ist Ihr erstes Projekt außerhalb Japans und in einer Das wäre nicht möglich gewesen. Ich hatte auch von Anfang an Catherine Ihnen fremden Sprache. Was hat Sie zu dem Stoff bewogen? Deneuve im Kopf, weil ich eine Schauspielikone in dieser Rolle brauchte, die nicht nur die Filmgeschichte ihres Landes repräsentiert, sondern auch Hirokazu Kore-eda: Wenn Sie einen Regisseur nach seiner Inspiration fra- weltweit berühmt ist. In Japan gibt es keine noch lebende Filmdiva, die auf gen, ist die Antwort nicht immer die Wahrheit. Aber im Ernst: Es begann eine ähnliche Karriere zurückblicken könnte. Der Film lebt wegen Cathe- im Grunde mit einem Theaterstück, das ich vor 15 Jahren geschrieben rine Deneuve und dem, was sie verkörpert. Es gibt nur eine wie sie. hatte und das von einer gefeierten Schauspielerin handelte und davon, was passiert, bevor sie auf die Bühne geht und danach. Alles spielte sich Wie haben Sie sie für die Hauptrolle der Fabienne gewonnen? in der Garderobe ab, aber ich habe das Stück nie beendet. 2009 begeg- nete ich Juliette Binoche und wir begannen darüber zu reden, gemeinsam Meine Erinnerung an die erste Begegnung ist, dass sie ohne Pause ein Projekt zu entwickeln. Als ich mein altes Stück vorschlug, verbanden rauchte. Und ich dachte nur: Wow, das sind eine Menge Zigaretten! Und wir es mit der Idee einer erwachsenen Tochter und ihrer Mutter, einer dann sagte sie: „Ich habe keine Lust, Paris zu verlassen.“ Damit war die älteren Schauspielerin. Ich fing dann 2015 an, das Drehbuch zu schreiben. Sache klar. Der Rest war Plauderei. Welche Filme wir gesehen haben und mochten, welcher Regisseur in ihren Augen nicht besonders gut war und Hatten Sie schon lange den Wunsch, außerhalb Japans zu drehen? welche japanischen Restaurants ich in Paris besuchen sollte. So sprangen wir von einem Thema zum anderen, bis sie plötzlich aufstand und sich Überhaupt nicht. Ich hatte nie das Bedürfnis oder den Ehrgeiz, im Ausland verabschiedete. Beim Rausgehen winkte sie noch kurz und meinte: „Ich zu arbeiten. Aber in den letzten zehn Jahren kamen immer mehr solcher glaube, wir könnten gut miteinander auskommen.“ Angebote. Und das konkreteste war das hier von Juliette Binoche, die ein- fach nicht lockerließ. Zum Glück! Inwieweit haben Sie mit ihr die Parallelen zwischen ihr und der Figur gesprochen? Etwa über ihre Schwester, die 1967 tödlich verunglückte Was waren dabei die Herausforderungen? Und wie haben Sie Klischees Schauspielerin Françoise Dorléac? vermieden, denen andere Filmemacher, die außerhalb ihres Kulturkreises arbeiten, wie Woody Allen oder Asghar Farhadi, immer wieder verfallen In all unseren Gesprächen wurde ihre Schwester nie erwähnt, aber den Rol- sind? lennamen Fabienne hat Catherine Deneuve selbst gewählt. Es ist ihr realer zweiter Vorname, so wollte sie wohl zu verstehen geben, dass es in Ord- Ich wollte auf keinen Fall diese Postkartenbilder von Paris, deswegen nung ist, dass es Verbindungen zwischen ihrer Biografie und der Figur gibt habe ich die Handlung auf Fabiennes Villa und den Garten sowie auf das und diese auch sichtbar sind. Ich habe sie viel über ihr Leben als Filmstar Studio, in dem sie den Science Fiction-Film dreht, beschränkt. 90 Prozent und ihr Verhältnis zu ihrer Tochter befragt. Dabei hat sie auch die Unter- finden an diesen Locations statt, und das reduziert das Risiko, Stereo- schiede deutlich gemacht, etwa dass sie sich im Gegensatz zu Fabienne type zu reproduzieren immens. Aber ich hatte auch früher nie das Gefühl, sehr gut mit ihrer Tochter Chiara Mastroianni versteht, sie standen ja mehr- einen japanischen Film zu machen, genauso wenig wie LA VERITÉ jetzt ein mals gemeinsam vor der Kamera. Sie betonte auch, dass sie niemals mit spezifisch französischer Film ist. Die Crew, die Darsteller und ich haben einem Mantel oder Schuhen in Leopardenprint erwischt werden würde. schlicht den uns bestmöglichen Film gemacht. Letztlich spielt sie sich nicht selbst, aber dieser leicht sarkastische, aber liebevolle Duktus etwa ist natürlich ganz Deneuve. Zu Beginn des Films Trotzdem: Wäre diese Geschichte so auch in Japan denkbar? Gab es Über- etwa, wenn der Interviewer Fabienne fragt, welche Schauspielerin in Frank- legungen, in Ihrer Heimat mit japanischen Darstellern zu drehen? reich ihre DNA habe, und sie sagt „keine“, das ist original Catherine.

FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 11 D INDIEFEATURE

Es geht in Ihrem Film auch um das Spielen von Rollen, vor der Kamera, Wir haben sie durch ein Casting gefunden, sie hatte bis dahin nur in ein aber auch im realen Leben, im Alltag. Was hat Sie daran interessiert? paar Weihnachtsstücken mitgewirkt, aber nie vor der Kamera gestanden. Bei meinen bisherigen Filmen hatte ich den Kindern immer erst morgens Das ist für mich der Kern der Geschichte. Wie durch den Akt des Schau- erzählt, was heute gedreht wird, und immer erst bei jeder Szene ins Ohr spielens Mutter und Tochter die Chance haben, wieder eine Beziehung geflüstert, was sie sagen sollen. Das ging hier natürlich nicht, ich musste zueinander aufzubauen. Aber ist Schauspielen wirklich Illusion und Lüge? mich auf die Dolmetscherin verlassen. Aber auch das Mädchen kannte Ist der Vortrag eines geschriebenen Monologs zwangsläufig weniger ehr- das Drehbuch nicht, sie wusste anfangs nur, dass sie zu ihrer Großmutter lich oder weniger wahrhaftig als etwas spontan Gesagtes? Wir präsentie- zu Besuch fahren. Sie lernte immer nur genau das, was für den jeweiligen ren uns ja auch im echten Leben. Mit diesen Fragen und Themen setzt Moment notwendig war. sich auch der Film auseinander und spielt damit. Es gibt einen Film im Film, die Dreharbeiten eines Science Fiction-Dra- Wie arbeiten Sie dabei derart sensibel mit den Darsteller*innen und dem mas. Warum? französischen Dialog, ohne selbst die Sprache zu sprechen? LA VERITÉ spielt auf mehreren Erzählebenen, neben der Mutter-Toch- Ich hatte für sechs Monate eine herausragende Dolmetscherin, die dafür ter-Beziehung zwischen Catherine Deneuve und Juliette Binoche in der sorgte, dass ich zu keinem Moment wegen der Kommunikation und feh- realen Gegenwart gibt es Rückbezüge zu ihrer gemeinsamen Vergangen- lender Sprachkenntnisse in Stress geriet. Aber es stimmt natürlich, ich heit. Und das wollte ich durch diese fiktive Ebene des Films im Film ver- konnte nicht unmittelbar Regie führen oder direkt Anweisungen geben, binden, in der eine weitere Mutter-Tochter-Verhältnis wie ein Echo das es ging immer über sie. Ich bin zunächst mit der gesamten Filmcrew und Geschehen reflektiert. danach mit allen Darsteller*innen das Drehbuch durchgegangen und wir haben dabei über jede Szene konkret gesprochen, die unterschiedlichen Wie haben Sie den Tonfall des Films gefunden, der sehr elegant zwischen Stimmen herausgearbeitet, damit wir uns alle über den Ton des Films feinem, scharfzüngigem Humor und Reflektionen über das Altern und einig sind. Und sobald wir dieselbe Vorstellung von dem Film hatten, den Bereuen changiert? wir zusammen machen wollten, war die Sprachbarriere nicht mehr rele- vant. Beim Dreh selbst habe ich dann mehr auf Rhythmus und Tonfall Ich wollte ernsthafte Themen mit leichtem, komödiantischem Ton verhan- geachtet als auf den Dialog selbst. deln. Manche Szenen und Dialoge wirken auf dem Blatt fast böse und grausam, ich wollte ihnen die Schwere nehmen, ohne ihnen die Tiefe zu Sie arbeiten immer wieder mit Kinderdarstellern zusammen, so auch hier. nehmen oder sie albern wirken zu lassen. Ton und Tempo sollten leicht Wie haben Sie das Mädchen gefunden und hat sich Ihre Art der Regiefüh- und trocken sein, wie das klare Herbstlicht am Ende des Films. rung verändert? D Das Gespräch führte Thomas Abeltshauser

D 12 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Originaltitel: La vérité D Japan/Frankreich 2019 D 106 min D R: Hirokazu Koreeda D B: Hirokazu Koreeda, Léa Le Dimna D K: Eric Gautier D M: Alexei Aigui D D: Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ludivine Sagnier, Ethan Hawke D V: Prokino

La Verité – Leben und Lügen lassen Ganz die Diva

In Hirokazu Kore-edas erster außerhalb von Japan realisierter Regiear- beit spielen Catherine Deneuve und Juliette Binoche Mutter und Tochter. Fabienne Dangeville (Deneuve) ist ganz Schauspielerin und Diva, nichts und niemand ist ihr wichtiger als die aktuelle Performance, und mit jah- relanger Routine scheucht sie alle, die sich zufälligerweise in ihrer Nähe befinden, durch die Gegend. Gerade hat sie ihre Memoiren veröffentlicht. Aus diesem Grund ist auch ihre Tochter Lumir (Binoche) mit ihrem Mann, dem mäßig erfolgreichen Seriendarsteller Hank (Ethan Hawke) und ihrer Tochter Charlotte aus der Wahlheimat USA auf einen Kurzbesuch nach Paris gekommen. Kaum hält Lumir das Buch in der Hand, beginnt sie mit AUSSTELLUNG Post-its die Stellen zu markieren, die ihrer Meinung nach Unwahrheiten IM MUSEUM FÜR FILM UND FERNSEHEN und Auslassungen enthalten. Fabienne wischt die Einwände mit einer des- 13.2.2020 – 20.4.2020 interessierten Handbewegung, die so nur die Deneuve hinbekommt, zur Seite. „Es sind meine Memoiren, wen interessiert die Wahrheit?“ Kore- edas exzellentes Gespür für zwischenmenschliche Schwingungen funkti- oniert auch im dysfunktionalen französischen Schauspieler-Familien-Mi- krokosmos – und das erstaunlicherweise, obwohl der Regisseur kein Französisch spricht. Geschickt täuscht er am Anfang ein großes, dunkles Geheimnis vor, nur um dann ein viel komplexeres Geflecht zu spinnen, in dem Wahrheit und Lüge, Darstellen und Sein sich nach und nach als relative Begriffe entpuppen. Anders als seine jüngsten japanischen Filme, die immer auch den Zusammenhalt der Gesellschaft verhandeln, ist LA VERITÉ ein Kammerspiel, in dem alle um sich selbst und umeinander krei- sen – für Kore-eda-Fans gibt es aber einen hübschen Film im Film, der an Kore-edas surreale Arbeiten wie AFTER LIFE (1999) oder AIR DOLL (2009) erinnert. D Hendrike Bake

Start am 5.3.2020 Fabienne Dangeville (Catherine ¢ Alle Spielorte und Termine auf Deneuve) is an established actress www.indiekino.de and diva who has just published her memoir. However, her daughter Lumir (Juliette Binoche) remembers her childhood very differently… DAS VIRTUELLE KABINETT

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Wie eine Entschuldigung oder eine Erklärung wirkt der Film, wie ein ver- Al-Kateab, die für Channel 4 als Reporterin aus Aleppo berichtete und staubter Brief, auf dem „For Sama“ steht, den Sama in vielen Jahren viel- heute in London lebt, stellte mit Edward Watts aus rund 300 Stunden leicht selbst sehen wird, wenn sie das möchte. Waad Al-Kateab hat diesen an Material ihren Film zusammen. Sie ist hier dezidiert in einer anderen Film für ihre Tochter gedreht, damit sie sich irgendwann an das Syrien erin- Rolle: Der Film ist persönlich, ein erschütterndes Dokument des Krieges nern kann, das Al-Kateab verließ, und damit sie sehen und vielleicht ver- und der Zerstörung zwar, vor allem aber ein Dokument ihres Lebens, mit stehen kann, warum ihre Mutter bleiben wollte und schließlich doch floh. ihrem Mann und ihrer Tochter in ihrem Zuhause. Die kleine Familie lebte in einem Krankenhaus in Ost-Aleppo, das Hamza Al-Kateab, der Mann Im Angesicht der Bilder, die Al-Kateab jahrelang in ihrer Stadt Aleppo auf- der Filmemacherin, aufbaute und als das letzte noch intakte in diesem genommen hat, wirken die meisten Worte unangebracht, schmal, jeden- Stadtteil leitete. Inmitten von Tod und Leid gehören zu ihrem Leben auch falls fehl am Platz. Zum Studium war sie in die nordsyrische Stadt gezo- Momente, die in den Nachrichten nicht vorkommen: die gemeinsamen gen. 2012 bricht dort die friedliche Revolution aus, Al-Kateab nimmt mit Abendessen mit den Nachbarn, die Schneeballschlacht zwischen Ruinen befreundeten Studenten daran teil und dokumentiert sie mit ihrer Hand- und die Freude über eine mitgebrachte Kaki-Frucht. Darüber schwebt kamera. In Zeitsprüngen ist zu sehen, wie sich die Lage über die Jahre ver- immer die Frage: Welches Beispiel möchte man seinen Kindern vorle- änderte: Zu den Demonstrationszügen kommen brennende Autos hinzu, ben? Und bedeutet die Flucht aus Syrien oder der Verbleib im Land, ein Aleppo gerät unter Beschuss und 2016 unter monatelange Belagerung. schlechtes Vorbild zu sein?

D 14 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 INDIEFEATURE

Al-Kateab erzählt die Geschichte in FOR SAMA selbst, in der Zeitrechnung auf einmal zu sein hätten, wie es im Film heißt. In den schlimmsten Sze- ihrer Tochter, die sie stets adressiert: Sie spricht über die Diktatur der nen werden Kinder nach Bombenangriffen in das Krankenhaus eingelie- Assad-Familie, die besteht „seit dein Großvater zehn Jahre alt war“. Ab fert, ein Arzt sagt fassungslos: „Kinder haben damit nichts zu tun.“ In und an ist die Filmemacherin zu sehen: Mal filmt sie sich bei der Arbeit einem der Zimmer dieses Krankenhauses verbringt Sama ihr erstes Jahr, am Computer, mal im Außenspiegel eines Autos oder in der gemeinsa- um sie herum gehen Leben zu Ende und ihres beginnt. Diese grausame men Wohnung – nur ganz selten gibt sie die Kamera aus der Hand. Die Parallelität und der ganze Film sind nur zu ertragen, weil Al-Kateab eine Bilder ihrer Hochzeit und jene von Samas Geburt, Momente der Hoffnung, Geschichte erzählt, eine Liebesgeschichte, an der sich das Publikum wie nehmen andere auf. Fast immer aber sind es Al-Kateabs Stimme und die Filmemacherin selbst entlanghangeln kann oder muss. Atem, welche die Bilder explodierender Bomben, die Rauchschwaden und Gespräche begleiten. Wenn Al-Kateab zugibt, dass sie weder ihrem Mann Samas Eltern wissen, wofür sie kämpften und warum sie, wie viele andere, noch sich selbst eingestehen wolle, dass sie Angst habe zu ersticken in so lange blieben. Ebenso wichtig ist ein Film, der daran erinnert, dass Aleppo, teilt sie diese Gedanken – Jahre später – mit ihrem Publikum. dieser Krieg nicht zu Ende ist – ein Appell an all jene, die Gefahr laufen, das zu vergessen. Samas Name bedeutet Himmel, einer mit Sonne, Wol- FOR SAMA ist auch Dokument des Ausnahmezustands während der ken, Vögeln und ohne Luftwaffe, erklärt Al-Kateab. So ist FOR SAMA also Belagerung Aleppos, während der Alle Apotheker, Klempner oder Ärzte beides: ein Film für ihre Tochter, und ein Film für den Frieden. D Lili Hering

For Sama Für die Tochter

Originaltitel: For Sama D Grossbritannien/Syrien 2019 D 95 min D R: Waad Al-Kateab, Edward Watts D K: Waad Al-Khateab D S: Chloe Lambourne, Simon McMahon D M: Nainita Desai D V: Filmperlen

Start am 5.3.2020 Director Waad Al-Kateab made a film ¢ Alle Spielorte und Termine auf about her daughter Sama so she‘ll www.indiekino.de be able to remember the Syria that Al-Kataeb left and so her daughter will be able to see and perhaps understand why she wanted to stay but ultimately did flee.

FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 15 D INDIEFEATURE

Waves Pures Gefühlskino

Es ist besser, vor dem Kinobesuch nichts über WAVES zu wissen, erst pulsieren wie der Sound. Alles ist dauernd in einer Bewegung, die darauf recht nicht über die Handlung. Die wird hier nicht verraten, aber ich würde zu lauern scheint, gegen eine Wand zu rasen. Wir warten auf die Wand. empfehlen, weder diesen Text noch irgendeinen anderen zu lesen. Trey Edward Shults hat zuletzt den psychologischen Endzeit-Thriller IT Der Film beginnt furios. Die Leinwand ist noch schwarz, ein Atmen ist zu COMES AT NIGHT gedreht, der Körperhorror, Kommentar über gesell- hören und ein Kratzen, dann folgt die Kamera einem Mädchen auf dem schaftliche Ausschlussmechanismen und effektvolles Spannungskino Fahrrad in eine so perfekte Welt, dass ihre Zerbrechlichkeit sofort spürbar zugleich war. Hier spielt Shults noch virtuoser mit Zuschauererwartungen wird. Tyler und seine Freundin fahren an der Küste entlang, ein Fuß hängt und den Konventionen des Erzählkinos. Manchmal sieht WAVES aus, als aus dem Fenster, der andere ist auf dem Gas, sie knutschen, singen, dann wollte Shults‘ Film-Pop-Avantgardisten des Kinos wie Gaspar Noé oder rast die Kamera durch die Räume, die ihr Leben bestimmen: Highschool, Harmony Korine zeigen, wie man das alles schneller und lauter machen Parties, Liebe am Strand, gutsituierte Familien in luxuriösen Häusern. kann. Dann, etwa in der Mitte des Films, folgt der Schlag in die Magengrube Tyler ist Sportler, posiert vor dem Spiegel und schickt die Bilder an seine und es geht in einer anderen Tonart weiter, bevor, tatsächlich wie Wellen, Freundin, die im Telefon als „Goddess“ abgespeichert ist. Alles ist Farbe, die Energie des Anfangs wieder aufflammt, um wieder zu Stille zu werden. Körper, Sound. Der Soundtrack von Trent Reznor und Atticus Ross hält WAVES ist pures, körperliches Gefühlskino, in dem sich die ganze Welt in die Stimmung, wenn nicht gerade Songs von Kanye West, Animal Collec- Farben, Sound und Körpergestus auflöst. Die Dialoge sind selten notwen- tive, Frank Ocean oder Tyler the Creator in den Mix einfließen. Die Bilder dig, manchmal kaum zu verstehen. Sprache ist auch nur ein Körperteil,

D 16 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 das zum Ausdruck wird. Wenn die Bewegungsmöglichkeiten sich einengen, wird auch das Bild schmaler. Über dem Abspann singen Alabama Shakes: „Sound and color/This life ain’t like it was”. WAVES ist pures Kino, pure Wucht, Farbe, Sound. Viel besser wird es nicht. D Tom Dorow

USA 2019 D 135 min D R: Trey Edward Shults D B: Trey Edward Shults D K: Drew Daniels D M: Trent Reznor, Atticus Ross D D: Lucas Hedges, Sterling K. Brown, Taylor Russell, Elisa Lau D V: Universal Pictures

Start am 19.3.2020 Music, sound design, and a kinetic ¢ Alle Spielorte und Termine auf sense of editing and cinematography www.indiekino.de energize a story that could easily have become rather staid in someone else’s hands. “WAVES has the rhythm of an ebb and flow. I think this makes the film very similar to real life.“ (Edward Trey Shults) INDIEKRITIKEN

Originaltitel: Om det oändliga D Schweden 2019 D 78 min D R: Roy Andersson D B: Roy Zypern/Griechenland 2018 D 96 min D R: Tonia Mishiali D B: Tonia Mishiali, Anna Fotiadou Andersson D K: Gergely Pálos D S: Johan Carlsson; Kalle Boman; Roy Andersson D D: Ania D K: Yorgos Rahmatoulin D S: Emilios Avraam D M: Julian Scherle D D: Stella Fyrogeni, Nova, Lesley Leichtweis Bernardi, Martin Serner D V: Neue Visionen Andreas Vasileiou, Popi Avraam, Marios Ioannou D V: Olymp Film

Über die Unendlichkeit Pause Eins ans andere reihen Es brodelt in Elpida

Ein Mann und eine Frau sitzen auf einer Bank, hoch über einer Stadt, im Endlos scheint die Liste der möglichen Beschwerden zu sein, die Elpidas Himmel fliegt ein Schwarm Vögel vorbei. „Es ist schon September“ sagt Gynäkologe ihr in Hinblick auf die anstehenden Wechseljahre in Aussicht die Frau, worauf der Mann nur antwortet: „Hmm.“ Ein Paar schwebt hoch stellt. Dabei ist ihr Alltag bereits trostlos genug. Ihr herrischer Mann über dem vom Krieg zerstörten Köln, allein der mächtige Dom scheint Costas (Andreas Vassiliou) behandelt sie wie seine Leibeigene, die von kaum versehrt. Ein Mann trägt ein Kreuz durch die Gasse einer moder- ihm in keinster Hinsicht als Mensch mit Gefühlen und Bedürfnissen wahr- nen Stadt, eine geifernde Menge um ihn. Im nächsten Moment wacht ein genommen wird und der er jegliche Freude am Leben verwehrt. Flucht Priester, der seinen Glauben verloren hat, aus seinem Alptraum auf. Dies aus dieser Tristesse findet Elpida (Stela Fyrogeni) nur in kurzen Tag- sind nur einige der Vignetten, die der schwedische Regisseur Roy Anders- träumen, in denen sie sich gegen Costas auflehnt oder heiße Küsse mit son in ÜBER DIE UNENDLICHKEIT zeigt. Gedreht hat er wie stets in sei- fremden Männern tauscht. Zunehmend verschwimmen dabei die Grenzen nem unverwechselbaren Stil, in starren Einstellungen auf meist komplett zwischen Wunsch und Wirklichkeit. Nach und nach wird die in gedeckten, im Studio gebauten Sets, die detailgetreu, aber auch künstlich wirken. blau-grauen Farben ausgestattete Eintönigkeit ihres Alltags von roten Ele- Einen roten Faden in den Filmen Anderssons zu finden, ist nicht leicht, menten durchbrochen. Das ist keine bahnbrechende Idee, aber so sensi- vielleicht auch vergeblich. Wiederkehrende Figur der Vignetten ist allein bel eingesetzt, wie Tonia Mishiali ihren gesamten Film inszeniert. Er baut der Priester, der am Verlust seines Glaubens verzweifelt und auch von durch die wiederholte Abbildung vermeintlicher Nebensächlichkeiten eine einem Psychiater nur Banalitäten erfährt. Dieses individuelle Schicksal beklemmende Atmosphäre auf, die stellenweise nur schwer zu ertragen stellt Andersson gegen Momente der Geschichte, neben dem zerstörten ist. Elpidas unterdrückte Emotionen brodeln in ihr und werden in ihrer Köln etwa eine Szene mit Hitler im schon zerstörten Führerbunker oder Anspannung deutlich sichtbar. Ihre Körperhaltung und die sorgenvollen deutsche Truppen, die im verschneiten Sibirien einer ungewissen Zukunft Blicke drücken mehr aus, als Worte es könnten, wobei ihre Passivität bis- entgegengehen. weilen auch frustrieren kann – sie selbst genauso wie das Publikum. Die Fast alle Vignetten werden von einer weiblichen Erzählstimme kommen- meist stumme Elpida, deren Name ausgerechnet „Hoffnung“ bedeutet, tiert, deren kurze Bemerkungen stets mit „Ich sah einen Mann/eine Frau“ ist keine Frau ohne Eigenschaften, aber bleibt schemenhaft genug um beginnen. Andersson hat sie mit Scheherazade, der Erzählerin der 1001 als Stellvertreterin für alle Opfer häuslicher Gewalt und Unterdrückung zu Nacht verglichen, auch sie eine Frau, die eine Episode an die andere reiht, stehen. Für diejenigen, denen der Wunsch nach selbstbestimmter Sexu- Episoden, die manchmal kaum einen Bezug zu haben scheinen, dann wie- alität, Lust und Zuneigung, egal in welchem Alter, abgesprochen wird. der voller Assoziationen sind. Am Ende geht es hier wie da ums Überle- Für alle, die dringend eine Pause von ihrem Leben brauchen, um endlich ben, darum, dem unweigerlichen Ende jedes Lebens etwas entgegenzu- leben zu können. D Katharina Franck setzen. D Michael Meyns

Start am 19.3.2020 in ABOU ENDLESSNESS Roy Anders- Start am 26.3.2020 Elpida escapes her dreary life by ¢ Alle Spielorte und Termine auf son (SONGS FROM THE SECOND ¢ Alle Spielorte und Termine auf having short daydreams in which she www.indiekino.de FLOOR) adds more disjointed and www.indiekino.de rebels against her unbearable husband melancholy scenes to his strangely and shares hot kisses with unknown apocalyptic universe. men.

D 18 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Termine unter www.indiekino.de INDIEKRITIKEN

Deutschland 2019 D 84 min D R: Anna Hepp D K: Oliver Freuwörth, Elí Roland Sachs, Deutschland 2020 D 110 min D R: Stefan Ruzowitzky D B: Stefan Ruzowitzky, Robert Gold Christian Scholz D S: Julia Suermondt D V: déjà-vu film D K: Benedict Neuenfels D S: Britta Nahler D D: Emilia Schüle, Roxane Duran, Jannis ­Niewöhner, Kida Khodr Ramadan, Jessica Schwarz D V: Sony Pictures

800 Mal Einsam – Narziss und Goldmund Ein Tag mit dem Filme- Fantasy-Parabel macher Edgar Reitz Kein Selbstdarsteller

Die Filmemacherin Anna Hepp porträtiert den legendären Autorenfilmer, Hermann Hesses Roman „Narziß und Goldmund“ (1930) handelt von der Regisseur der „Heimat“ – Serien und Kinofilme und Mitinitiator des Ober- Suche nach einem vollkommenen Leben und nach künstlerischer Ver- hausener Manifests Edgar Reitz. Hepp verehrt Reitz und sagt das gleich wirklichung am Beispiel von zwei Jungen, die im Kloster enge Freunde sind zu Anfang. Aber der tief ernste Reitz will nicht verehrt werden. Er ist kein und dann getrennte Wege gehen müssen. Während Goldmund sich in die Selbstdarsteller, weicht ihrem Blick und der Kamera aus, der Widerwille Welt stürzt, um seine Mutter zu finden, Liebe, Tod und Gewalt erlebt und gegen Starkult und Oberflächlichkeit ist groß. Das Gespräch kommt schließlich zum Künstler wird, bleibt Narziß im Kloster zurück und widmet dadurch ins Laufen, dass Hepp Reitz den Raum zum Erzählen gibt. Sie sich der Askese und Meditation. Regisseur Stefan Ruzowitzky (ANATOMIE, gibt Stichworte, er bestimmt Reihenfolge, Tempo, meist auch das Thema DIE FÄLSCHER) lässt die Erzählung in einem Fantasy-Mittelalter spielen, und erstaunt seine Gesprächspartnerin immer wieder mit unerwarteten das an Kinder-Märchenverfilmungen erinnert, was ulkigerweise gar nicht Perspektiven und Geständnissen. so unpassend ist – sind doch auch Hesses Erzählungen in Fantasiewelten Reitz erzählt von sich als jemand, für den das Filmemachen die prägendste spielende Parabeln – und macht aus den Jungen sehr heutige Charaktere. Kraft im Leben war: „Ein Film ist ein Magnetfeld, und das gesamte übrige Als der kleine Goldmund von seinem Vater im Kloster abgeliefert wird, ist Leben richtet sich nach diesem Magnetfeld aus.“ Finanzielles Risiko und der ein wenig ältere Narziss nicht begeistert, dass er sich um den Jungen große Abhängigkeit von der Resonanz sind naheliegende Folgen. Über- kümmern soll, aber der gütige Abt will, dass der kleine Asket auch mal raschender ist, dass Reitz, der viel mit autobiografischem Material gear- die Regeln bricht. Als die Erwachsenen sich später als Abt und Bildhauer beitet hat, von der erschreckenden Erfahrung berichtet, dass persönliche im Kloster wiederbegegnen, veranstalten sie ein Wettrennen wie in einem Erlebnisse, die Erinnerung und sein Verhältnis dazu in vielen Fällen ausge- Buddy-Movie. Und dass die innige Liebe, die Narziss für seinen Freund löscht wurden durch die filmische Verarbeitung, er Wirklichkeit und Kunst empfindet, auch körperlich sein könnte, wird zumindest in den Raum nicht mehr unterscheiden könne. Ob dieser Verlust sich lohne, fragt Hepp, gestellt. Gleichzeitig erscheint vieles in Hesses Gedankenwelt inzwischen das eigene Leben dem Film zu opfern – Reitz ist unsicher, gewählt hat er sehr fremd. Vor allem trifft das auf die Frauen zu, die im Hesse-Universum das so nicht. Er gibt ehrlich Einblick in die Schattenseiten seines Filmema- nicht als eigenständige Personen auftreten, sondern ausschließlich als cherlebens, erzählt von tiefen Krisen, Zweifeln, Verletzungen. Noch nach- Funktion im Leben unserer Helden: Entweder sie sind Erfahrungen, die dem „Heimat“ und „Die zweite Heimat“ Welterfolge waren hat es dreizehn man am Wegesrand mitnimmt (Goldmund) oder am Lebensende vermisst Drehbuchversionen gebraucht, bis man beim WDR bereit war, die Fortset- (Narziss), oder es geht um die Urmutter, die Goldmund sein Leben lang zung zu finanzieren. Der marketingtaugliche, aber sinnfreie Titel „Heimat sucht, denn „Ohne Mutter kann man nicht lieben und ohne Mutter kann 3“ wurde Reitz aufgezwungen, die Filme wurden nur halb gut. Man fragt man nicht sterben“. Schräge Mischung. D Hendrike Bake sich unwillkürlich, wie gut die ersten Versionen waren. D Susanne Stern

Start am 5.3.2020 Filmmaker Anna Hepp portrays leg- Start am 12.3.2020 An opulent adaptation of Hermann ¢ Alle Spielorte und Termine auf endary auteur filmmaker Edgar Reitz, ¢ Alle Spielorte und Termine auf Hesse‘s novel set in the Middle Ages www.indiekino.de the director of the “Heimat” Series www.indiekino.de about two boys who meet each other and the co-initiator of the Oberhausen in monastery school. Narziss wants to Manifesto. join the monastery while Goldmund wants to explore the world.

Termine unter www.indiekino.de FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 19 D INDIEKRITIKEN

The Royal Train Der Krieg in mir

Margareta von Hohenzollern-Sigmaringen spielt seit dem Tod ihres Vaters Der Filmemacher Sebastian Seidler träumt vom Krieg. Beide seiner Groß- Michael die Rolle der rumänischen Kronprinzessin und verfolgt weiter das väter waren als Soldaten im Krieg, aber Seidler hat vor allem Opa Hans Ziel, die ehemalige Königsfamilie wieder zu politischer und wirtschaftli- im Verdacht, in Weißrussland Kriegsverbrechen begangen zu haben. Der cher Macht zu bringen. Der „königliche Zug“, mit dem bereits ihr Vater Filmemacher folgt einerseits gemeinsam mit seinem Vater den Spuren den Kontakt zu den Untertanen hielt, rollt weiter durch das Land, mitsamt des Großvaters, recherchiert in Archiven und reist nach Weißrussland und höfischer Entourage und großem Empfang an jeder Station. Regisseur befragt andererseits die Genetikerin Isabelle Mansuy und die „Somatic Johannes Holzhausen hat die monarchistische Kampagne auf der Reise Experiencing®-Therapeuten“ Peter A. Levine und Anngwynn St. Just nach durch Rumänien begleitet. der Vererbbarkeit von Traumata.

Originaltitel: The Royal Train Deutschland/Schweiz 2019 Start am 13.2.2020 D Rumänien/Österreich 2019 D 90 min Start am 5.3.2020 D 83 min D R: Sebastian Heinzel D R: Johannes Holzhausen

Wagenknecht Brot

Zwei Jahre hat Regisseurin Sandra Kaudelka die LINKEN-Politikerin Sahra Dokfilmer Harald Friedl macht ein Panorama der Betriebe auf, diemit Wagenknecht begleitet. Sie zeigt ihre Alltagsroutine und die wiederkeh- dem Brotbacken zu tun haben. Er besucht einen österreichischen Fami- renden Fragen und Themen, die sich durch ihre Karriere ziehen. Kaudelka lienbetrieb, der inzwischen wieder auf Zusatzstoffe verzichtet, und eine zeigt aber auch die enormen Belastungen, der die Politikerin ausgesetzt französische Traditionsbäckerei, die die Scheiben ihrer riesigen Brote ein- ist, während der Bundestagswahl 2017 und schließlich 2019, als Wagen- zeln an die Kunden aus Nachbarschaft verkauft. Aber er spricht auch mit knecht vom Parteivorsitz zurücktrat. Was sie dabei immer antreibt, ist die dem Erfinder der Backstationen und besucht die futuristischen Labore Frage, in was für einer Welt man leben will und was sie dafür zu tun bereit der belgischen Puratos Gruppe, in denen enthusiastische Wissenschaftler ist. WAGENKNECHT hat seine Weltpremiere auf der Berlinale. an den Backmischungen der Zukunft tüfteln.

Deutschland 2020 D R: Sandra Kaudelka Deutschland/Österreich 2019 Start am 12.3.2020 Start am 26.3.2020 D 90 min D R: Helmut Friedl

D 20 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Termine unter www.indiekino.de INDIEKRITIKEN

Anders Essen – Das Experiment Waterproof

Durchschnittliche Mitteleuropäer*innen benötigen pro Jahr eine Fläche In Jordanien, einem der trockensten Länder der Erde, arbeiten Aysha, von 4.400 Quadratmetern, ein kleines Fußballfeld, für den Anbau von Khawla und Rehab als die ersten Klempnerinnen des Landes. Sie erfül- Nahrung und Futtermitteln. Wir bräuchten eine zweite Erde, wenn welt- len sich damit den Traum von der eigenen Unabhängigkeit, tragen zur weit alle Menschen auf diese Weise konsumieren würden. Kurt Langbein Lebensqualität ihrer Kund*innen bei und setzen sich als NGO auch für und Andrea Ernst haben für ihre Doku genau jenes „Durchschnittsfeld“ das Recht anderer Jordanierinnen zu arbeiten, ein. Als Khawla unter angepflanzt. Ein Selbstversuch mit zwei österreichischen Familien soll zei- Korruptionverdacht gerät, muss Aysha die Firma übernehmen. Aber die gen, ob es möglich ist, innerhalb weniger Monate, den persönlichen Land- Anklage bedroht nicht nur das Geschäft, sondern auch die Freundschaft verbrauch zu senken und damit auch die CO2-Belastung zu verringern. der Frauen.

Österreich 2020 D 84 min Deutschland 2019 Start am 27.2.2020 D R: Kurt Langbein, Andrea Ernst Start am 5.3.2020 D 88 min D R: Daniela König INDIEKRITIKEN

Originaltitel: The Color Out Of Space D USA 2019 D 111 min D R: Richard Stanley Originaltitel: New York – The World Before Your Feet D USA 2018 D 95 min D R: Jeremy D B: Scarlett Amaris, Richard Stanley D S: Brett W. Bachman D D: Nicolas Cage, Q’Orianka Workman D K: Jeremy Workman D S: Jeremy Workman D M: Max Avery Lichtenstein, Carly Kilcher, Joely Richardson, Tommy Chong D V: Drop-Out Cinema Comando Helen Jane Long, Rhonda Mackert, Tom Rosenthal D D: Matt Green D V: Happy Entertainment

Die Farbe aus dem All New York – Die Welt vor Private Okkult-Suppe deinen Füssen Stadtwanderer

THE COLOR OUT OF SPACE des „Kultregisseurs“ (Arte, Tracks) Richard New York City zu entdecken macht Spaß. Ob Times Square, Fifth Avenue, Stanley ist eine freie Verfilmung der gleichnamigen Geschichte von H.P. MoMA oder Central Park – zu sehen gibt es mehr als genug. Als Tourist*in Lovecraft, mit psychedelischen Effekten und Nicolas Cage, der sein übli- läuft man, bis die Füße qualmen, und fliegt nach ein paar Tagen mit dem ches Ding macht. Ein Meteor stürzt in den Garten einer Familie und löst guten Gefühl nach Hause, sich das Wichtigste angeschaut zu haben. Auf Mutationen aus, die an John Carpenters THE THING erinnern. Das sieht ganz andere Art erläuft Matt Green den Big Apple. Der 37-jährige Ingeni- alles hübsch aus, mit wenig CGI und vielen analogen Special Effects und eur aus Virginia geht seit mehr als sechs Jahren zu Fuß durch die schnell- einem größtenteils elektronischen Soundtrack, der von Donnergrollen bis lebige Metropole am Hudson River und hat dabei schon mehr als 8000 zum Tinnitus-Fiepen eine effektive Terror-Soundkulisse aufbaut. Neben Meilen zurückgelegt. Sein Ziel ist, jeden Block in allen fünf Stadtbezirken zahlreichen bekannten Bands, die im Laufe der Jahrzehnte mit Satanis- abzulaufen. Auch innerstädtische Parks, Strände und Friedhöfe erwandert mus kokettiert haben, tauchen auf dem Soundtrack allerdings auch die er. Auf seinem Blog „I’m Just Walkin’“ kann man die Stadtwanderung mit- Nazi-Metal-Bands Burzum und Mayhem auf. verfolgen. Doch Green geht es nicht nur darum, Straßen abzuhaken. Er Richard Stanley ist mit an Sicherheit grenzende Wahrscheinlichkeit kein interessiert sich für die vielseitige Stadt, ihre Geschichte und ihre Ein- Neonazi, obwohl er einen bizarren Dokumentarfilm (SECRET GLORY) wohner*innen. Er fotografiert, recherchiert und staunt besonders über über den SS-Mann Otto Rahn und dessen Suche nach dem heiligen Gral Details – Feigenbäume in Hinterhöfen, Friseursalons mit „z“ im Namen gedreht hat, in dem NS-Mythologie mehr perpetuiert als entmystifiziert oder Wandmalereien zum 11. September. wird. Der 1966 geborene Südafrikaner Stanley ist ein in den 80er Jah- Green lebt im Hier und Jetzt und lässt sich Tag für Tag auf Neues ein. Eine ren sozialisierten Horror-Fan und Filmemacher, der über das Interesse Wohnung hat er nicht. Er übernachtet bei Freund*innen, ist Couchsurfer am Okkulten, Dunklen und Bösen auch an den Nazis vorbeigekommen oder jobbt als Catsitter. Jeremy Workman begleitet ihn mit der Kamera ist, und deren Mythologie als Pop-Element, irgendwo zwischen Provoka- – ohne Filmcrew –, trifft ihn sommers wie winters in unterschiedlichen tion, Ironie und Geschmacksverstärker, in seine private Okkult-Suppe ein- Stadtvierteln und fängt ein, wie Green mit verschiedensten Menschen rührt. THE COLOR OUT OF SPACE ist voller Verweise für Eingeweihte: von ins Gespräch kommt. In seinem inspirierenden Dokumentarfilm porträ- Büchern, die ins Bild gehalten werden (Necronomicon, Crowley, Alger- tiert Workman diesen philosophischen Großstadtwanderer, der akribisch non Blackwood), über den Meteor, dessen Eigenschaften als „blutender sein Ziel verfolgt – egal, was andere sagen. NEW YORK – DIE WELT VOR Stein“ an den Nazi-Gral von Otto Rahn erinnern, bis hin zu Lovecrafts DEINEN FÜSSEN ist ein Film, der den Blick für all die Kleinigkeiten am Farbe selbst, die hier in den Kontext der Katharer gestellt wird, für die Wegesrand schärft und Lust macht, New York City oder die eigene Stadt der Messias keine menschliche Figur war, sondern ein weltvernichtender zu erlaufen und neu kennenzulernen – es müssen ja nicht gleich 8000 Lichtstrahl. D Tom Dorow Meilen sein. D Stefanie Borowsky

Start am 5.3.2020 THE COLOR OUT OF SPACE is a loose Start am 12.3.2020 Matt Green has been walking along the ¢ Alle Spielorte und Termine auf adaptation of the eponymous H.P. ¢ Alle Spielorte und Termine auf Hudson River for more than six years. www.indiekino.de Lovecraft story. A meteor crashes into www.indiekino.de He takes photographs, researches, a family’s garden and triggers muta- and is amazed about the details. His tions reminiscent of John Carpenter’s goal is to walk in all the five boroughs THE THING. of New York.

D 22 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Termine unter www.indiekino.de INDIEKRITIKEN

Start am 5.3.2020 Originaltitel: The Royal Train D Deutschland/Frankreichh 2019 Paris Calligrammes D 129 min D R: Ulrike Ottinger

In PARIS CALLIGRAMMES verknüpft die Filmemacherin, Fotografin und Epoche des Aufbruchs und die Kartografie einer Stadt und ihrer Utopien – Weltensammlerin Ulrike Ottinger historisches Archivmaterial mit eigenen von der Librairie Calligrammes, einem Treffpunkt deutscher Intellektueller Arbeiten zu einem Soziogramm ihrer Zeit als bildende Künstlerin in Paris im Exil, bis zur Cinémathèque française, die Ottingers Liebe zum Kino ent- in den 1960er Jahren. Dabei entsteht ein sehr persönliches Bild einer zündete. PARIS CALLIGRAMMES feiert seine Premiere auf der Berlinale.

FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 23 D INDIEFEATURE

D 24 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 INDIEFEATURE

Wenn Autumn de Wildes EMMA eine Leckerei wäre, dann am ehesten eine Pyramide von Maccarons. Während die Masse der Jane Austen-Ver- filmungen seit Emma Thompsons fulminantem PRIDE & PREJUDICE auf einen mal eher romantischen, mal eher burschikosen Naturalismus setzt, ist de Wildes EMMA auf Hochglanz poliert, in fast schon surreal leuchten- den Pastellfarben (nebenbei die Trendfarben des kommenden Frühlings) Emma ausgestattet und so präzise choreografiert, wie der unvermeidliche und alles verändernde Country Dance in der Mitte des Films. Die Figuren sind Auf Hochglanz poliert so liebevoll inmitten der Blümchen und Mustertapeten platziert wie das Personal in Wes Anderson-Filmen, und ein zarter Humor, der mit Räumen, Bewegungen und Synkopen spielt, zieht sich durch den Film. Mal sind das Kleinigkeiten wie die Präzision, mit der die reiche, schöne und smarte Emma (Anya Taylor-Joy), die gerne als Kupplerin Pläne für andere schmie- det, aber selbst keine Eile hat, den komfortablen Lieblingstochter-Status aufzugeben, ihre Kutschentür aufschlägt als würde sie ein i-Tüpfelchen setzen. Mal geht es in Richtung Slapstick, etwa in jenem Running Gag um Bill Nighy, der Emmas ergebenen und hypochondrischen Vater spielt. Ständig ist Mr. Woodhouse kalt: „Finden Sie nicht, dass es hier zieht?“, und dann muss das Personal eilig Paravents um den Hausherrn herum aufstellen, die Räume neu aufteilen. Mal trennen sie angehende Liebende, mal verbergen sie sie vor den Blicken anderer. Aber, um bei der Macca- rons-Analogie zu bleiben, EMMA sieht nicht nur sehr gut aus (Kamera: Kelly Reichhardt-Kinematograf Christopher Blauvelt), der Film hat auch ein sehr süßes und butterweiches Herz. Als Emmas Pläne fehlschlagen, ihr Protegé, die gutherzige Waise Harriet Smith (Mia Goth), bestmöglich zu verheirateten, ist die Zerknirschung spürbar, und als es zwischen Emma und dem unverblümten Mr. Knightley (Johnny Flynn) auf besag- tem alles verändernden Ball endlich knistert, sind die Funken zu sehen. D Hendrike Bake

Großbritannien 2020 D 132 min D R: Autumn de Wilde D B: Eleanor Catton D K: Christopher Blauvelt D S: Nick Emerson D M: Isobel Waller-Bridge D D: Anya Taylor-Joy, Gemma Whelan, Bill Nighy, Mia Goth, Rupert Graves, Callum Turner, Josh O’Connor D V: Universal Pictures

Start am 5.3.2020 Rich, beautiful and smart Emma loves ¢ Alle Spielorte und Termine auf to devise plans for others, but is in no www.indiekino.de rush to give up her comfortable status as the favorite daughter – until she dances with outspoken Mr. Knightley. A pastel colored Austen adaptation.

FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 25 D INDIEKRITIKEN

Originaltitel: Krew Boga D Polen/Belgien 2018 D 100 min D R: Bartosz Konopka Deutschland 2019 D 85 min D R: John David Seidler D B: John David Seidler D K: Conny D B: Przemyslaw Nowakowski, Anna Wydra, Bartosz Konopka D K: Jacek Podgórski Beisler D S: John David Seidler D M: Matthias Hornschuh D V: mindjazz pictures D M: Jerzy Rogiewicz D D: Jan Bijvoet, Jeroen Perceval, Krzysztof Pieczynski, Jacek Koman D V: Drop-Out Cinema

Sword Of God Das Wunder von Taipeh Fiebertraum des Bischofs Lebenslange Fußballleidenschaft

An der kalkweißen Küste eines noch nicht christianisierten Landes stehen Als sie noch klein waren, träumten sie davon, einmal in der Nationalmann- zwei Männer Gottes. Der Jüngere, dessen Namen wir nicht kennen, hat schaft zu spielen. Dass es so was damals überhaupt nicht gab, war egal den Älteren, einen Bischof, aus dem Meer gerettet, obwohl der gesandt – alles, was zählte, war der Fußball. Im Dokumentarfilm DAS WUNDER wurde, ihn zu töten. Der Namenlose und Bischof Willibrord treffen schnell VON TAIPEH erzählen zahlreiche ehemalige Nationalspielerinnen von auf die heidnischen Einwohner der Insel, die ihr Dorf in einer Felsspalte einem Deutschland, in dem Mädchen das Fußballspielen im Verein seit gebaut haben und ihre Gottheiten mit weißem Ton maskiert verehren. 1955 verboten war, dessen Fußballbund sich konsequent dem Fortschritt Es bleibt nicht viel Zeit, sie zum Glauben des metallenen Kreuzes und in den Weg stellte – vor allem aber von der eigenen, lebenslangen Fuß- der steinernen Kirchen zu bekehren, denn in wenigen Monaten wird „Er“ ballleidenschaft, die sie sich von einem Haufen alter weißer Männer nicht folgen, und alles auslöschen, was ihm missfällt, angefangen mit dem nehmen lassen wollten. Porträtiert werden die damalige Trainerin Anne gescheiterten Missionar. Trotz widerkehrender Zweifel macht sich Willi- Trabant-Harbach und ihr Team der SG 09 Bergisch-Gladbach, die damals brord mit Eifer ans Werk, besiegt den Schamanen des Dorfes in einem erfolgreichste Frauenfußballmannschaft, die 1981 – anstelle eines Nati- Glaubenswettstreit und überzeugt, ohne dass sie seine Worte verstehen, onalteams – als Vertreter Deutschlands zur ersten Fußballweltmeister- eine kleine Gruppe Dörfler, mit ihm eine Kirche zu bauen. Der Namenlose schaft der Frauen nach Taiwan reiste. Vollkommen absurd erscheint der hadert mehr mit sich und der Aufgabe. In seiner Verzweiflung näht er deutsche Sexismus, als die Frauen in Taiwan brechend volle Stadien und seinen Mund zu, sucht die Nähe der Häuptlingstochter, und wird durch begeisterte Fans vorfinden: Hier ist man den Deutschen und dem DFB sein selbstgewähltes Märtyrium zum Propheten für sie und das Dorf, beim Thema Gleichberechtigung im Fußball nämlich meilenweit voraus. und somit auch zum Rivalen Willibrords. Bartosz Konopka hat sich bis- Die gut recherchierte und bebilderte Doku (Kamera: Conny Weiß- lang eher als Dokumentarfilmer (u.a. der oscarnominierte MAUERHA- ler) macht unmissverständlich klar: Zu jedem Zeitpunkt waren es die SEN) einen Namen gemacht. SWORD OF GOD ist das Gegenteil eines Frauen selbst (unterstützt von männlichen Alliierten), die sich ihre Frei- Dokumentarfilms: Die genaue Ära und das Land sind bestenfalls vage, heit erkämpften, ganz gleich wie träge und schwerfällig die Strukturen und die Charaktere Archetypen. Sie sprechen wenig, und manches davon waren, die ihnen dabei im Wege standen. Der Film beschreibt die Ent- ist auch nicht untertitelt. Die Handkamera klebt immer an ihnen, wie in wicklung vom Hobby- und Kneipenteam zum „richtigen“ Verein, berichtet einer Kriegsreportage, aber die schlammig-dreckige Welt, durch die sie über hartes Training auf sandigen Bolzplätzen, über absurde sexistische sie verfolgt, ist zu kontrastreich und voller starker Farben für verité. Viel- Bevormundung und LGBTQ+-Diskriminierung und den unbändigen Willen leicht dokumentiert der Film den frenetischen Fiebertraum des Bischofs, dieser Frauen, ihr Leben nach den eigenen Wünschen und Vorstellungen während er am Strand stirbt und weiß, dass die Details egal sind, weil zu leben. Die Geschichte, die sich dabei entfaltet, ist irrwitziger, aufregen- am Ende seiner Reise wie bei jeder Missionierung nur der Tod und keine der und bewegender, als es jede WUNDER VON BERN-Inszenierung sein Erlösung wartet. D Christian Klose könnte. D Eva Szulkowski

Start am 16.3.2020 The dark Middle Ages: two knights try Start am 27.2.2020 In the MIRACLE OF TAIPEI former ¢ Alle Spielorte und Termine auf to convert a pagan tribe to Christianity, ¢ Alle Spielorte und Termine auf female national players talk about how www.indiekino.de otherwise there will be a massacre … www.indiekino.de Germany placed many obstacles in their way and about their own, lifelong passion for football that couldn’t be taken away by a bunch of old, white men.

D 26 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Termine unter www.indiekino.de Originaltitel: Mamma + Mamma D Italien 2018 D 81 min D R: Karole Di Tommaso D B: Karole Di Tommaso, Chiara Ridolfi D K: Sara Purgatorio D S: Martina Caggianelli D M: Giulia Anania, Marta Venturini D D: Linda Caridi, Maria Roveran, Andrea Tagliaferri, Silvia Gallerano, Stefano Sabelli D V: Pro-Fun Media

Mom + Mom L’auberge italienne

Karole (Linda Caridi) und Ali (Maria Roveran) leben zusammen in einer harmonischen Beziehung und wünschen sich ein gemeinsames Kind. Da den beiden Frauen in Italien dafür ohne Mann kaum legale Möglichkei- ten offenstehen, müssen sie nach Barcelona fahren, wo sich Ali künstlich befruchten lassen kann. Ein langwieriger und vor allem teurer Prozess steht an, bei dem Karole als „andere Mama“ ihre Lebensgefährtin bei jedem Schritt liebevoll unterstützt. Nicht ganz so harmonisch ist jedoch das Zusammenleben mit Alis chaotischem Exfreund Andrea (Andrea Tag- liaferri), den die beiden aus Kostengründen weiterhin bei sich wohnen lassen. Neben diesem Partymonster müssen sie sich außerdem um ihre skurrilen internationalen Gäste kümmern, an die sie die restlichen Zim- mer ihrer Wohnung untervermieten. MOM + MOM ist eine sehr persönliche Geschichte von Regisseurin Karole Di Tommasi, die auch das Drehbuch schrieb. Dies verleiht dem Film seine Stärken und zugleich auch seine größten Schwächen, wenn sich feine Beobachtungen mit Klamauk abwechseln. Gerade im zweiten Teil des Films, wenn Karole in ihr Heimatdorf fährt, spürt man die Verbunden- heit der Hauptfigur mit ihrer Familie und dem Leben auf dem sonnen- durchfluteten Land. Hier, wo die Menschen das Beichten mit ebenso viel Leidenschaft begehen wie das Zubereiten leckerer Speisen, tankt Karole Kraft, selbst wenn sie dort nicht jeder willkommen heißt. Dies ist aber nur ein kurzer Moment der Ruhe inmitten einer überspitzten Handlung, die einem unausgewogenen Rhythmus folgt. Immer wieder unterbrechen Karoles abstrakte Tag- und Albträume die hektischen Szenen in ihrer „l’auberge italienne“. Dabei ist ihnen oft nur schwer zu folgen. Das ist vor allem ob der sympathischen Hauptdarstellerinnen schade, auf die sich die Geschichte auch ganz unaufgeregt hätte verlassen können. D Katharina Franck

Start am 27.2.2020 Planning to have children and a chaotic ¢ Alle Spielorte und Termine auf flatshare – the Italian comedy MOM www.indiekino.de + MOM fluctuates between subtle observations and slapstick.

TermineTermine ununterter www.indiekino.dewww.indiekino.de INDIEKRITIKEN

Schweiz 2018 D 93 min D R: Francesco Rizzi D B: Daniela Gambaro, Francesco Rizzi Originaltitel: The Perfect Candidate D Saudi-Arabien/Deutschland 2019 D 101 min D D: Vinicio Marchioni, Sabine Timoteo, Leonardo Nigro D V: Filmperlen D R: Haifaa Al-Mansour D B: Haifaa Al-Mansour, Brad Niemann D K: Patrick Orth D S: Andreas Wodraschke D M: Volker Bertelmann D D: Mila Al Zahrani, Nora Al Awadh, Dae Al Hilali D V: Neue Visionen

Cronofobia Die perfekte Kandidatin Zeitgenössische Melancholie Maryam manövriert sich durch

Die Hauptfigur in CRONOFOBIA bleibt blass, und das ist ihr auch recht. In Saudi-Arabien, Heimatland von Regisseurin Haifaa Al Mansour (DAS Michael (gespielt von Vinicio Marchioni) verdingt sich als privater Ermitt- MÄDCHEN WADJA) durften Frauen bis vor zwei Jahren nicht Auto fahren. ler. Er deckt jedoch keine Korruptionsskandale oder Seitensprünge auf, Umso mehr scheint die Hauptfigur Dr. Maryam (Mila Al Zahrani) unter sondern überführt als falscher Kunde Mitarbeiter*innen von Tankstel- Beweis stellen zu wollen, dass es jetzt geht: Mit ihrem nagelneuen Klein- len, Sportgeschäften und Juwelieren der Unterschlagung. Seine Freizeit auto („Es war ein Angebot!“) manövriert sie souverän durch ihr Leben – verbringt er in einer 24-Stunden-Bar über der Autobahn oder in sei- nach Hause zu ihren zwei Schwestern und dem verwitwetem Musiker-Va- nem zum Wohnmobil und Detektivbüro umgebauten Van. Film Noir im ter und zur Klinik, wo sie in der Notaufnahme arbeitet. Wenn sich ein Spätkapitalismus. Patient von Maryam nicht behandelt lassen will, weil sie eine Frau ist, Der tristen Ortlosigkeit dieser Existenz als Schattenbild des kapitalisti- schmerzt das. Der Patient muss operiert werden, trotzdem soll sich lieber schen Ideals unternehmerischer Dynamik wird die Situation von Anna ein Krankenpfleger um ihn kümmern als die junge Ärztin. Die unbefes- (Sabine Timoteo) gegenübergestellt. Diese lebt in einem mondänen Haus tigte Straße vor dem Krankenhaus, die jeden Patienten zuerst durch den gegenüber von Michaels Van, gefangen in Trauer und Erinnerungen. Über Schlamm führt, ist nicht Maryams Aufgabe. Aber als sie wegen fehlender Parkplatz, Straße und Zaun hinweg kommen sie und Michael sich näher. Erlaubnis eines männlichen Vormunds nicht zu einer Ärzte-Konferenz flie- Die bis zur Transparenz verblasste Identität der Hauptfigur hilft ihr nicht gen darf, führen Umwege Maryam zur Kandidatur als Lokalpolitikerin. Die nur in ihrem Beruf, sondern auch in dieser Beziehung weiter. Durch Beharr- Sache mit der Straße wird zu ihrem ersten Wahlversprechen. Berührend lichkeit und Verständnis bietet sich Michael als Leinwand für Annas Pro- ist die Würde, mit der Maryam aller Kritik trotzt. Langsam, aber stetig jektionen an, erzeugt gerade so viel Widerstand, um diese Projektionen begleitet Al Mansour ihre Protagonistin auf allen Etappen und behandelt zu reflektieren. Seine unscheinbare, doch zunehmend bestimmte Präsenz Erfolge ebenso wie Misserfolge. „Egal, ob sie gewinnt oder verliert“, wen- in ihrem Leben beginnt allmählich, dieses subtil umzuformen. Die nur sel- det sich einmal die ältere Schwester von Maryam an die jüngere, „du ten sentimentale Filmbeziehung wird vom gesamten Team des Regisseurs hast nicht dazu beigetragen.“ Und so hat DIE PERFEKTE KANDIDATIN Francesco Rizzi hervorragend in Szene gesetzt. Vor allem zu Beginn fes- auch eine ganz universale Botschaft: Sei es ein alternder Musiker wie selt der Soundtrack, die Hintergründe sind wunderschön ausgestaltet und Maryams Vater oder eine junge Ärztin im Niqab, den eigenen Weg geht beleuchtet, und die Darsteller*innen überzeugen durchweg. Mit seiner jeder Mensch selbst. D Anna Hantelmann ästhetischen Inszenierung zeitgenössischer Melancholie schafft es Rizzi, das Individuelle, das Zwischenmenschliche und das Gesellschaftliche in einem eigenständigen, nachdrücklichen Film zu verbinden. D Yorick Berta

Start am 20.2.2020 Michael is a private investigator. He Start am 12.3.2020 Young Saudi Arabian doctor Maryam ¢ Alle Spielorte und Termine auf spends his free time in a 24 hour bar ¢ Alle Spielorte und Termine auf runs for local office by accident … www.indiekino.de over the highway or in his converted www.indiekino.de van that serves as his home and office. Anna lives in a mundane house across from Michael’s van, trapped in grief and memories.

D 28 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Termine unter www.indiekino.de INDIEKRITIKEN

Deutschland 2019 D R: Dani Levy D B: Dani Levy, Marc-Uwe Kling D K: Filip Zumbrunn Die Känguru-Chroniken D D: Dimitrij Schaad, Rosalie Thomass, Carmen-Maja Antoni, Henry Hübchen, Tim Seyfi D Zukünftiger Berlin-Film-Klassiker V: X-Verleih

In Marc-Uwe Klings legendärer Kolumnensammlung „Die Känguru-Chro- Marc-Uwes Leben mit einem unermüdlichen Strom besserwisserischer niken“ erzählt der Kleinkünstler und Ich-Erzähler Marc-Uwe Kling Anekdo- Kommentare. Das im Paddington-Stil genial animierte Känguru mit sei- ten aus seinem Leben, in denen das Känguru, das eines Tages gegenüber nem cowboymäßig schwingendem Gang und der quäkigen Nerv-Stimme von ihm und schließlich ganz in seine Kreuzberger Wohnung einzieht, eine ist auch der Star der Verfilmung, aber anders als in den Büchern gibt es in tragende Rolle spielt. Das Känguru ist die Sorte Anarcho-Mitbewohner, Dany Levys Adaption auch einen lässigen Plot, der die rasant aufeinander die ungern zwischen „mein“ und „dein“ unterscheidet und im Zweifel alle folgenden Gags zusammenhält. Während das Ambiente eher an die Ber- Schnapspralinen selbst isst, das Kochen aber gern den anderen über- liner Neunziger erinnert, ist das Drama top-aktuell: Der Immobilienspeku- lässt. Andererseits boxt das Känguru seine Freunde auch raus, wenn die lant und Rechtpopulist (wir sagen „Patriot“) Jörg Dwigs (Henry Hübchen) Situationen, die es ihnen eingebrockt hat, wie zu erwarten war eskalie- will den Görlitzer Park zubauen. Das noch nicht luxussanierte Eckhaus, in ren. Es guckt gerne Bud-Spencer-und-Terrence-Hill-Filme und bereichert dem Marc-Uwe (Dimitri Schaad), das Känguru, Hertas Eckneipe und die Späti-Brüder ihr Habitat haben, sollte eigentlich bleiben, aber aufgrund einer Kette blöder Umstände, die vor allem das Känguru zu verantworten hat, beschließt Dwigs, dort doch lieber ein Parkhaus zu bauen … Meine Start am 5.3.2020 Scatter-brained artist Marc-Uwe and Lieblingswitze waren die Szene in der Dwigs Geliebte Jeannette (Bet- ¢ Alle Spielorte und Termine auf his anarchist roommate, the Känguru, www.indiekino.de have to outwit a property speculator tina Lamprecht als Alice Weidel) mit ihrem stahlharten Babybauch eine who wants to rebuild Kreuzberg. An Fahrstuhltür blockiert, und der Späti-Bruder, den seine Eltern in einem adaptation of Mark-Uwe Kling’s cult classic “The Känguru Chronicles”. Anfall von Überassimilation „Otto von“ getauft haben. Ein zukünftiger Ber- lin-Film-Klassiker. D Toni Ohms

Termine unter www.indiekino.de FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 29 D INDIEKRITIKEN

Deutschland 2019 D 86 min D R: Nicola Alice Hens D B: Nicola Alice Hens D K: Gaetan Originaltitel: Seberg D USA 2019 D 96 min D R: Benedict Andrews D B: Joe Shrapnel, Anna Varone, Nicola Alice Hens D S: Michelle Barbin D M: Raphael Bigaud, Vincent David Waterhouse D K: Rachel Morrison D S: Pamela Martin D M: Jed Kurzel D D: Kristen Stewart, D V: missingFILMs Jack O’Connell, Anthony Mackie, Vince Vaughn, Zazie Beetz, Colm Meaney D V: Prokino

Chichinette – Wie ich Jean Seberg – zufällig Spionin wurde Against All Enemies Widerständiger Geist Erlesene Melancholie

Marthe Hoffnung war ein ganz normales Mädchen, das sich bloß 1970 ist die US-Schauspielerin Jean Seberg in Europa ein Superstar wünschte, „ein angenehmes, interessantes Leben zu führen.“ Aber dann und eine Nouvelle-Vague-Ikone. In den USA dagegen waren ihre Filme kamen die Nazis, und alles wurde anders: Auf sie und ihre Familie wartete mit dem Regisseur Otto Preminger wenig erfolgreich. Seberg fliegt in die ein Leben mit Trennung und Verlust, Flucht und Widerstand. Heute sind USA, um für eine Rolle in einem Western vorzusprechen und begegnet Marthe Hoffnung-Cohn, 93, und ihr Mann ein ganz normales Paar, wenn auf dem Flug dem charismatischen Bürgerrechtsaktivisten Hakim Jamal. auch viel beschäftigt und unterwegs. Auf der ganzen Welt hält sie Vor- Bei der Ankunft in Los Angeles stellt sie sich neben Jamal und zeigt träge und berichtet von einer Vergangenheit, von der selbst ihr Partner den Black-Power-Gruß. Damit, und durch ihre Unterstützung der Black lange Zeit nichts ahnte: Marthe war Spionin für die französische Armee Panther Party und des NAACP gerät sie ins Fadenkreuz des FBI, dessen und lieferte wichtige Informationen, die mit zum Ende des Krieges führ- COINTELPRO-Programm darauf ausgerichtet ist, den Ruf linker Aktivisten ten. Der Film CHICHINETTE – WIE ICH ZUFÄLLIG SPIONIN WURDE zeigt zu vernichten bzw. sie zu „neutralisieren“. sie auf ihren Reisen und hört zu, während sie erzählt, wie damals alles so SEBERG ist visuell ein sehr schöner Film. Die Kameraarbeit von Rachel gekommen ist. Der Untertitel ist vielleicht etwas irreführend, denn Zufall Morrison (FRUITVALE STATION, MUDBOUND, BLACK PANTHER) hüllt war längst nicht der alleinige Faktor bei Marthes Werdegang: Wir lernen Kristen Steward als Jean Seberg in ein golden strahlendes Licht, das ihre eine Frau kennen, deren Willenskraft und widerständiger Geist ihr halfen, farbenfrohen Dior-Kostüme wie Erinnerungen an ein unmögliches Glück sich gegen die Schreckensherrschaft der Deutschen aufzulehnen – und erstrahlen lässt. Der verträumte Soundtrack von Jed Kurzel und Popsongs das obwohl sie als junge Frau zunächst niemand so richtig ernst nehmen aus dem Katalog erlesenster Melancholie setzen die Stimmung. Wenn wollte. Der Dokumentarfilm begleitet sie auf Vortragsreise durch Frank- Seberg/Steward in einem rosafarbenen Gewand zu Scott Walkers Song reich, durch ihre alte Heimat, aus der sie vertrieben wurde. Bewegt ist „It’s raining today“ in ein Restaurant schwebt, wirkt sie wie im Blick gefan- nur die Gegenwart, die Vergangenheit wird ausschließlich durch einzelne gen, den sie selbst auf sich zieht. Das ist ein ungewöhnlicher Stil für einen Fotos und ausdrucksstarke Illustrationen gezeigt. Über weite Strecken Film über einen Polit-Skandal, aber SEBERG ist weniger ein Biopic, als des Films ist allein Marthes Stimme zu hören, ergänzt durch zurückhal- eine Elegie und eine Warnung an heutige Aktivist*innen, sich zu wappnen. tende, aber wirkmächtige Aufnahmen von heute. So findet der Film eine Sollte die Klimabewegung sich eines Tages politisieren, werden ähnliche eigene Sprache für das Unaussprechliche, fernab aller Klischees, die man Reaktionen der Staatsgewalt folgen. Weniger überzeugend ist ein Erzähl- aus Dokus über den Nationalsozialismus kennt. Täter sehen wir nur selten strang, in dem ein junger FBI-Agent, der Seberg überwacht, Gewissen- – der Film gehört den Jüdinnen und Juden, den Französinnen und Fran- bisse bekommt. Immerhin bietet er aber die Gelegenheit den alltäglichen zosen, die mit Marthe gelebt, die sie geliebt und mit ihr für die Freiheit Sexismus und Rassismus in der FBI-Kultur zu zeigen, wo noch hasserfüll- gekämpft haben. D Eva Szulkowski tere Beleidigungen als das N-Wort zum Umgangston gehörten. D Tom Dorow

Start am 19.3.2020 Marthe Hoffnung was a spy for the Start am 26.3.2020 SEBERG tells the story of actress ¢ Alle Spielorte und Termine auf French army and delivered important ¢ Alle Spielorte und Termine auf Jean Seberg (BREATHLESS), who was www.indiekino.de information that contributed to the www.indiekino.de driven to numerous suicide attemps end of World War II. The films shows by J. Edgar Hoover’s FBI because she her during her lecture tours and listens was involved with the black civil rights as she talks about how it all came to movement and the Black Panther be back then. party.

D 30 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Termine unter www.indiekino.de FILMFEST WISMAR VIFF

Undine

Christian Petzold verfilmt die Legende der Wasserfrau Undine im moder- nen Berlin. Hier ist Undine, die Frau aus dem Wasser, die nur eine Seele bekommt, wenn ein Mann sie liebt, eine Stadthistorikerin (Paula Beer), die von ihrem Freund (Jakob Matschenz) verlassen wird und sich später in den Industrietaucher Christoph (Franz Rogowski) verliebt. UNDINE läuft im Wettbewerb der Berlinale und zum Redaktionsschluss waren nur wenige Details über den Film bekannt. Wir sind gespannt und berichten nach der Premiere.

Deutschland/Frankreich 2020 Start am 26.3.2020 D 90 min D R: Christian Petzold D D: Paula Beer, Franz Rogowski, Jacob Matschenz

Siberia

Es sah lange so aus, als ob Abel Ferraras Film SIBERIA nie zustande käme. Ein Kickstarter-Projekt, das den Film finanzieren sollte, scheiterte. Aber nun startet SIBERIA doch im Wettbewerb der Berlinale. Willem Dafoe, mit dem Ferrara seit NEW ROSE HOTEL (1998) immer wieder zusammengear- beitet hat, ist hier ein desillusionierter Barmann hoch im Norden Alaskas, Calligrammes der sich auf eine Reise begibt, die durch reale Landschaften führt, aber auch in die Seele des Helden, basierend auf C.G. Jungs erst 2009 veröf- Ab 05. März fentlichtem Tagebuch „Das rote Buch“. Der neue Film von im Kino! Ulrike

USA 2018 D 104 min D R: Matthew Ross Start am 19.3.2020 D D: Keanu Reeves, Molly Ringwald, Ana Ularu, Aleks Paunovic

www.realfictionfilme.de INDIEFEATURE

Jenseits des Sichtbaren – Hilma af Klint Pionierin des Abstrakten

D 32 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 INDIEFEATURE

JENSEITS DES SICHTBAREN – HILMA AF KLINT geht der Frage nach, warum die Rolle der schwedischen Künstlerin Hilma af Klint in der Kunst- geschichte und besonders der abstrakten Kunst bis heute nicht anerkannt worden ist. Damit ist der Film Teil einer größeren Bewegung zur kritischen Revision der Kunstgeschichte. So harren Künstlerinnen wie Janet Sobel, die vor Jackson Pollock das Action Painting erfand, und Elsa von Frey- tag-Loringhoven, der vermutlichen Autorin des Marcel Duchamp zuge- schriebenen epochalen Fountain, immer noch ihrer breiten Anerkennung. Für Hilma af Klint, deren großformatigen Gemälde die Geburtsstunde der abstrakten Malerei markieren, wird sich der Weg langsam ebnen, was auch Halina Dyrschkas neuem Film zu verdanken ist. Über eine chronologische Aufarbeitung von af Klints Lebenswerk nähert sich Dyrschka der Künstlerin und ihrem Umfeld. Sie zieht dabei immer weitere kontextuelle Kreise: von der adeligen Herkunft über die Situation der weiblichen Kunsterziehung um 1900 bis zur Pluralität der Weltmo- delle, die Naturwissenschaft und Religion zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur Verfügung stellen. Sowohl die Relativitätstheorie als auch die Theo- sophie und die Anthroposophie finden sich in af Klints ab 1906 immer abstrakter werdenden Gemälden verdichtet. Somit ist ihre Kunst nicht nur der Beginn der bislang als männliche Innovation verstandenen abstrakten Malerei, sondern auch ein beeindruckendes Zeugnis der Diskurse ihrer Zeit. Durch die Entdeckung Hilma af Klints wird das kunsthistorische Narrativ der Originalität des individuellen Genies zwar nicht beseitigt, aber aufge- weicht und von seinen sexistischen Konnotationen befreit. Mit Klarheit, Übersicht und exzellenten Interviewpartner*innen beantwortet Dyrschka die Frage, warum Hilma af Klint so lange unbekannt blieb, indem sie die Verquickung von frauenfeindlicher Kanonisierung und kapitalistischer Marklogik aufzeigt. D Yorick Berta

Originaltitel: Beyond The Visible: Hilma Af Klint D Deutschland 2019 D 85 min D R: John David Seidler D B: John David Seidler D K: Conny Beisler D S: John David Seidler D M: Matthias Hornschuh D V: mindjazz pictures

Start am 5.3.2020 In 1906 Dane Hilma af Klint painted ¢ Alle Spielorte und Termine auf large format abstract pieces? – six www.indiekino.de years before the first official abstract painting in European art history.

FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 33 D INDIEKRITIKEN

Frankreich 2019 D 94 min D R: Yann L’Hénoret D V: STUDIOCANAL Italien 2018 D 115 min D R: Valeria Golino D B: Francesca Marciano, Valia Santella, Valeria Golino D K: Gergely Pohárnok D S: Giogiò Franchini D M: Nicola Tescari D D: Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea, Isabella Ferrari, Valentina Cervi, Jasmine Trinca, Francesco Borgese D V: missingFILMs

Jean-Paul Gaultier: Euforia Freak & Chic Reicher Bruder, armer Bruder Wild, bunt und exzessiv

Wenn jemand einen biografischen Dokumentarfilm der etwas anderen Art EUFORIA (2018), die zweite Regiearbeit der Schauspielerin Valeria Golino, verlangt, dann ist das Jean-Paul Gaultier. Auch wenn der Designer inzwi- ist nicht zu verwechseln mit Lisa Langseths Film EUPHORIA (2017) oder schen das Rentenalter erreicht hat und unlängst ankündigte, sich aus der der TV-Serie Euphoria (2019), obwohl die beiden Filme Geschwisterbe- Welt der Haute Couture Modenschauen zu verabschieden, darf man davon ziehungen verhandeln, und sowohl die Filme als auch die High-School-/ ausgehen, dass Gaultiers Energie noch lange nicht erloschen ist und schon Drogen-Serie der Euphorie eher skeptisch gegenüberstehen. Golinos Film längst neue, wilde Ideen und Projekte in seinem Kopf herumschwirren. erzählt von zwei Brüdern, dem jüngeren, reichen, schwulen, hektischen So jemanden hinzusetzen und über sein Leben erzählen zu lassen, unter- Kunstmanager Matteo, gespielt vom italienischen Superstar Riccardo legt von Bildern aus der Vergangenheit, wäre allerdings allzu langweilig Scamarcio, und dem älteren, eher ruhigen und depressiven Lehrer Ettore und konservativ. So nimmt der Dokumentarfilmer Yann L’Hénoret die vor (Valerio Mastandrea). Letzterer hat einen inoperablen Hirntumor, von zwei Jahren entstandene Revue „Fashion Freak Show“ als roten Faden dem zwar sein Bruder, aber weder er selbst noch der Rest der Familie seiner Doku. In der von der Film und Theaterregisseurin Tonie Marshall etwas weiß. Matteo will seinem Bruder helfen und holt ihn nach Rom, um inszenierten Show ließ Gaultier sein Leben Revue passieren und das an ihn von befreundeten Spezialisten behandeln zu lassen. So stürzt Ettore einem ganz besonderen Ort: Dem Folies Bergères, einem der berühmtes- in das Glamourleben von Matteo, das an Paolo Sorrentinos LA GRANDE ten Nachtclubs Paris, dem Ort, an dem Toulose-Lautrec und die anderen BELLEZA erinnert. Matteo lebt in einem unpersönlichen, aber giganti- Impressionisten feierten und Absinth tranken. So entsteht in L’Hénorets schem Loft mit einer spektakulären Terrassen-Lounge und einer Dachter- Film, der fortwährend zwischen Aufnahmen von Proben und Entstehung rasse. Er ist ständig von allen möglichen Hofschranzen umgeben, ständig der Revue zu Bildern des fertigen Produkts hin und her schneidet, unter- wird gefeiert, auf dem Tisch liegt fast immer eine Line Koks bereit. Vale- legt mit kurzen Aussagen, in denen Wegbegleiter Gaultiers Genie preisen ria Golino inszeniert ihre Geschichte in elliptischen Vignetten mit vielen und der Meister selbst aus seinem Leben erzählt, eine Art Biografie aus Auslassungen. Mal ist die ganze Familie beieinander, dann ist sie wieder zweiter Hand. weg, plötzlich sind Matteo und Ettore auf einer Art Wallfahrt in Bosnien, Die kurzen Filme, die auf der Bühne hinter die Tänzer projiziert wurden, bei der Matteo den Bruder auf den Balkon schickt, um mit einer Zufalls- steuern dabei ein Who-is-Who der Gaultier-Welt bei: Madonna tritt ebenso bekanntschaft eine schnelle Nummer zu schieben. EUFORIA hat durch auf wie die Almodovar-Muse Rossy de Palma, das Fotografen-Duo Pierre die Grundidee, einen Schwerkranken in Unkenntnis seiner Lage zu las- & Gilles ist beteiligt, Marion Cotillard kommt zur Premiere etc., pp. Wild, sen, ein gewisses Glaubwürdigkeitsproblem. Aber der Film will wohl auch bunt und exzessiv ist das Ganze, bis an die Grenze der Reizüberflutung, mehr eine Parabel sein, in der das stille Genießen des Augenblicks der und insofern genau das, was man von einem Film über den Exzentriker hektischen Betäubung der eigenen Gefühle gegenübersteht. D Hannes Stein Jean-Paul Gaultier erwarten kann. D Michael Meyns

Start am 19.3.2020 Jean-Paul Gaultier looks back on his Start am 20.2.2020 When Matteo, a high flying, rich art ¢ Alle Spielorte und Termine auf life in “Fashion Freak Show” (2018) ¢ Alle Spielorte und Termine auf entrepreneur learns that his brother www.indiekino.de in Folies Bergères. The show serves www.indiekino.de Ettore, a grumpy teacher, has cancer as a thread in L’Hénoret’s excessive he invites him to stay with him in documentary. Rome but doesn’t tell him that his condition is terminal.

D 34 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Termine unter www.indiekino.de Deutschland/Schweiz 2019 D 92 min D R: Evelyn Schels D B: Evelyn Schels D K: Börres Schweiz 2019 D 79 min D R: Yu Hao D B: Yu Hao, Fabian Kaiser D K: Yu Hao, Zhao Weiffenbach D D: Marina Abramovic, Sigalit Landau, Shirin Neshat D V: NFP/Filmwelt Kangcheng, BjoÃàrn Lindroos D S: Fabian Kaiser D M: Tobias Preisig D V: Lakeside Film

Body of Truth Plötzlich Heimweh Physisch, drastisch, hochsymbolisch Verliebt in die Schweiz

Vier Frauen. Vier Künstlerinnen. Und viermal eine ganz eigene Defini- Die chinesische Fernsehreporterin Yu Hao sieht sich als eine Zuschau- tion des „Body of Truth“ porträtiert Evelyn Schel in ihrem gleichnamigen ende, Heimatlose und Außenstehende. Ihre Familiengeschichte ist von Dokumentarfilm. Marina Abramovic, die mit ihren Body Art Performances der Zwangsumsiedelung ihrer Eltern während der Kulturrevolution und der 70er-Jahre bekannt geworden ist, markiert den Anfang. Für sie ist dem Bruch mit der katholischen Religion ihrer Großmutter geprägt. Zwei „razor only the pen, skin only the paper, blood only the color“. Ihr Körper Jahre jünger und deshalb kleiner als ihre Klassenkameradinnen in der ist der Tempel, in dem ihre jugoslawisch-kommunistische Vergangenheit Schule fühlte sie sich nie wirklich zugehörig. Ihr Gefühl der Fremdheit eingraviert ist, und zugleich ist er auch die selbsternannte, spirituelle steigert sich eher noch, als sie sich in einen Schweizer verliebt und – Opfergabe. Ganz anders die deutsche Fotografin Katharina Sieverding, zunächst auf Besuch – nach Uräsch im Appenzellerland zieht. Ohne ein der es nur im übertragenen Sinne um den Körper geht, nämlich um den Wort Deutsch, geschweige denn Schwyzerdütsch zu sprechen, ist die politischen Körper, die politische Hülle und darum, das Dahinterliegende Kamera ihr einziges Mittel, um mit ihrer Umgebung zu kommunizieren. sichtbar zu machen – sei es Rechtspropaganda oder der Größenwahn von Die ans Reisen gewöhnte Reporterin ist fasziniert von den Almbauern, Weltallreisenden. Der israelischen Künstlerin Sigalit Landau geht es wie- die seit Generation das gleiche Leben führen. Yu filmt den Almauftrieb, derum um den traumatisierten Körper, den eigenen und den eines jüdi- die prächtig geschmückten Sylvesterkläuse, die Trachten und Rituale und schen Kollektivs. Sie nähert sich mit ihren großformatigen Installationen immer wieder die Wolken unter den Almen – in hinreißenden Bildern, die einer Heilung und den Prozessen dahinter an. Und schließlich befasst sich manchmal an chinesische Drucke erinnern. die iranische Fotografin Shirin Neshat mit den Frauenkörpern in ihrem Aus dem Besuch werden zwölf Jahre, in denen Yu allmählich Deutsch Heimatland, ihrem Verhältnis zur Religion, zur Sprache, zur männlichen lernt und mit ihrer Umgebung ins Gespräch kommt. Sie lädt chinesische Gewalt. So physisch, drastisch und hochsymbolisch viele der gezeigten Künstler ein, organisiert Ausstellungen und ein Schattenspieltheater, das Werke dieser Künstlerinnen wirken, so sehr berühren die Geschichten Appenzeller Legenden im chinesischen Stil erzählt. Sie entdeckt immer dahinter und die Vehemenz, mit der diese Frauen ihr Leben der Kunst wieder Korrespondenzen zwischen den Kulturen. So bringt sie der Katho- widmen. Der 90-minütige Dokumentarfilm erfordert einige Geduld, vor lizismus der Appenzeller mit dem ihrer Großmutter in Verbindung. Als sie allem, da sich das Publikum nicht aussuchen kann, mit welcher Künstlerin sich bei einer Reise nach China von der verstorbenen Großmutter verab- und welchem Werk es mehr Zeit verbringen möchte. Doch gerade diese schieden will und Schulfreundinnen in Shanghai wiedertrifft, bemerkt sie, Erfahrung ist lohnenswert: Zeitgenössische Kunst dieser Art braucht Zeit dass sie plötzlich Heimweh nach der Schweiz hat. Yus Film ist weniger für ihre Wirkung, doch zeigt BODY OF TRUTH die große Menschlichkeit eine politische Geschichte über Migration als eine sehr schöne, private hinter Werken, die man im White Cube einer Galerie für rein skandalträch- und romantische Liebesgeschichte. In ihrer Verliebtheit ins Appenzeller tig halten mag. D Anna Hantelmann Bergidyll findet Yu tatsächlich eine Art Heimat und das ersehnte Gefühl des Dazugehörens. D Tom Dorow

Start am 26.3.2020 Four artists that work with bodies: Start am 27.2.2020 Well-travelled Chinese TV Reporter Yu ¢ Alle Spielorte und Termine auf Marina Abramovic, Shirin Neshat, ¢ Alle Spielorte und Termine auf Hao who falls head over heels for the www.indiekino.de Sigalit Landau, and Katharina www.indiekino.de Appenzell mountain idyll. Sieverding. INDIEKRITIKEN

Das letzte Geschenk Der Fall Richard Jewell

Der 88-jährige, kauzige, gewiefte Schneider Abraham soll ins Altersheim Erneut erzählt Clint Eastwood von einem amerikanischen Alltagshelden, gesteckt werden. Stattdessen macht er sich auf die Reise von Buenos der mit dem „System“ in Konflikt kommt. Richard Jewell (Paul Walter Aires nach Polen, um dem Jugendfreund, der ihm während des Holocaust Hauser, I, TONYA) war ein autoritätsgläubiger Wachmann, der gern Poli- das Leben rettete, ein Geschenk zu überbringen. Auf seiner Odyssee quer zist geworden wäre. Als er im Sommer 1996 eine Bombe findet, gilt er durch Europa verliert Abraham sein Visum, sein Geld und fast auch ein zunächst als Held, wird dann aber verdächtigt, sie selbst gelegt zu haben, Bein, trifft auf schräge Gestalten und lernt besondere Menschen kennen, weil er als weißer Single, der im Keller seiner Mutter (Kathy Bates) lebt, wie die Anthropologin Ingrid, die ihm hilft, Deutschland zu durchqueren genau ins Terroristen-Profil passt. ohne einen Fuß auf deutschen Boden setzen zu müssen.

Argentinien/Spanien 2017 D 91 min Originaltitel: Richard Jewell D USA 2019 Start am 5.3.2020 D R: Pablo Solarz D D: Miguel Ángel Solá, Start am 11.3.2020 D 131 min D R: Clint Eastwood D D: Paul Ángela Molina, Martin Piroyansky, Natalia Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Verbeke, Julia Beerhold Jon Hamm, Olivia Wilde, Nina Arianda

Just Mercy Der letzte Mieter

Verfilmung des autobiografischen Buches von Bryan Stevenson, der die Als Tobias, von Beruf Klempner bei einer Berliner Immobilienfirma, seinen „Equal Justice Initiative“ gründete, die sich für die Verteidigung von zu Vater Dietmar besucht, ist die Räumung des Berliner Altbaus in vollem Unrecht und von zum Tode Verurteilten einsetzt. Michael B. Jordan spielt Gange und Dietmar gerade in eine heftige Auseinandersetzung mit einem Stevenson als jungen, idealistischen Anwalt, der gerade erst Harvard Makler verwickelt. Er will sich aus der Wohnung, in der er 40 Jahre lang abgeschlossen hat. In Alabama gerät er an den Fall von Walter McMillian gelebt hat, nicht vertreiben lassen. Der Streit eskaliert, auf einmal steht (Jamie Foxx), der einen grausamen Mord begangen haben soll. Es gibt die junge Polizistin Shirin in der Tür, und auf der etwas schluffige Tobias hinreichend Beweise für seine Unschuld, aber auch einen zwiespältigen findet sich im Zentrum eines naturalistisch und dicht erzählten Geiseldra- Zeugen, der McMillan schwer belastet … mas wieder.

USA 2019 D 136 min D R: Destin Daniel Deutschland 2019 D 97 min D R: Gregor Start am 27.2.2020 Cretton D D: Michael B. Jordan, Brie Lar- Start am 26.3.2020 Erler D D: Pegah Ferydoni, Sebastian son, Jamie Foxx, O’Shea Jackson Jr., Rafe Achilles, Maximilian Brauer Spall, Tim Blake Nelson

D 36 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Termine unter www.indiekino.de Bliss

Dezzy, eine Künstlerin mit Malblockade und drohender Wohnungslosig- keit, erlebt durch eine neue Superdroge zwischen ihren Blackouts immer extremere Fragmente eines Höllentrips. Auf schraddeligem Super-16 hat Joe Begos eine liebevolle Hommage an die B-Movies der späten VHS-Tage gedreht. Die Szenen spielen in wenigen Wohnräumen, Kneipen und Clubs voller Menschen in Leder und Sonnenbrillen. Alles ist in starken Farben beleuchtet oder durch Farbfilter gedreht, und jeder Innenraum kennt nur die Zustände „hart ausgeleuchtet“ und „voller ominöser Schatten“.

USA 2019 D 80 min D R: Joe Begos Start am 20.2.2020 D D: Dora Madison Burge, Tru Collins, Rhys Wakefield, Jeremy Gardner

Limbo

Tim Dünschede hat sein Debüt in einem einzigen, souverän inszenierten Take gedreht: Ana, die junge Compliance Managerin, entdeckt krumme Beträge in der Buchhaltung ihrer Firma. Der Chef bietet ihr an, darüber zu reden, fährt mit ihr in den Feierabend. Unterwegs verlieren wir die bei- den, folgen Carsten, dem der Kleinganove Ozzy Zugang zum „Wiener“ ver- schaffen soll, der ist einer der Obergangster der Unterwelt, und schließ- lich treffen sich alle in einem Club, der mit Alkohol, illegalem Boxkampf, Frauenhandel und Geldwäsche keine Wünsche offen lässt…

Deutschland 2020 D 90 min D R: Tim Dün- Start am 20.2.2020 schede D D: Elisa Schlott, Tilman Strauß, Martin Semmelrogge, Christian Strasser

Termine unter www.indiekino.de WEITERINDIEKINO

Die Wütenden

Regisseur Ladj Ly versteht seinen Film als Warnung an die Politik. 15 Jahre nach den schweren Ausschreitungen in den Banlieues hat sich nichts geändert. Eine neue Generation ist herangewachsen. Es ist an der Politik, sich um sie zu kümmern. Ly gelingt ein lebensnaher Einblick in eine Welt La Gomera abseits des Systems. Ein Mikrokosmos mit eigenen Regeln und Gesetzen, in dem eine Handvoll Polizisten versucht, für Ordnung zu sorgen. Ein täg- Corneliu Porumboiu ist einer der wichtigsten Vertreter der rumänischen licher Eierlauf, der einen hochspannenden Film ergibt, den Kameramann Neuen Welle und ist mittlerweile einer der internationalen Regiestars Julien Poupard in vibrierende Bilder umsetzt. auf Filmfestivals. In der verwickelten Noir-Geschichte um einen korrup­ ten Polizisten, eine gefakte Luxus-Prostituierte und einen absurden Originaltitel: Les Misérables D Frankreich 2019 D 103 min D R: Ladj Ly D D: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djebril Zonga Ausbruchs­plan, die Porumboiu hier erzählt, spielt die berühmte Pfeifspra- che Silbo, die auf La Gomera einst zur Kommunikation in der bergigen Landschaft benutzt wurde und heute vor allem als Kulturgut gepflegt wird, eine wichtige Rolle.

Originaltitel: La Gomera D Rumänien/Frankreich 2019 D 97 min D R: Corneliu Porumboiu D D: Vlad Ivanov, Catrinel Marlon, Rodica Lazar, Agusti Villaronga

The Farewell Sorry We Missed You

Lulu Wangs beeindruckendes Debüt THE FAREWELL ist ehrlich und zärt- Ken Loach knöpft sich die Ich-AG vor: Ricky Turner aus Newcastle macht lich, nachfühlbar und berührend, und durchzogen von Momenten eines sich als Paketbote selbstständig. Wenn alles gut läuft, werden er und schrägen Alltags-Humors, wie er sich aus widersprüchlichen Gefühlen seine Frau Abbie, die als ambulante Altenpflegerin arbeitet, das Häuschen und Situationen ergibt. Billis geliebte Oma Nai Nai hat Krebs. Die Familie abbezahlen können. In der Hoffnung auf ein Leben, das wenigstens ein hat beschlossen, es ihr nicht zu sagen, aber damit alle Nai Nai noch ein- bisschen komfortabler ist, verkaufen die Turners Abbies Kleinwagen und mal sehen können, werden sie die Hochzeit von Billis Cousin feiern. Es schaffen sich einen Lieferwagen an. Womit sie nicht gerechnet haben, wäre allerdings besser, wenn Billi nicht mit nach China kommt – sie kann ist der erbarmungslose Druck. Für den Fall, das eben mal nicht alles gut ihre Gefühle zu schlecht verbergen. Natürlich fährt Billi dann doch … läuft, gibt es keinen Puffer.

USA 2019 D 98 min D R: Lulu Wang D D: Awkwafina, Tzi Ma, Jim Liu, Gil Perez-Abraham, Großbritannien 2019 D 100 min D R: Ken Loach D D: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Ines Laimins Stone, Katie Proctor

D 38 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 INDIEKINDER

Deutschland 2018/19 D 89 min D R: Sarah Winkenstette D B: Susanne Finken D K: Monika Plura D S: Nicole Kortlüke D M: Leonard Petersen D D: Yoran Leicher, Sobhi Awad, Anna König, Andreas Nickl, Mohamed Achour D V: farbfilm D FSK: 0

Zu weit weg Neue beste Freunde Lassie – Eine abenteuerliche Reise Deutschland 2020 D R: Hanno Olderdissen D 100 min D FSK: 0 Der 11-jährige Ben, seine große Schwester Isa und seine Eltern müssen aus ihrem Dorf Niederkirchberg wegziehen, denn das ganze Dorf wird Die Hündin Lassie muss ihren besten Freund, den Bayern Flo, verlas- abgerissen, um für den Braunkohletagebau Platz zu schaffen. Während sen und nach Norddeutschland zu einem Grafen ziehen. Mit dessen die anderen Jungs aus Bens Fußballverein ins neu gebaute Neunieder- Enkelin Priscilla freundet sie sich aber auch schnell an. Nur den bösen kirchberg umziehen, geht es für Bens Familie in die nächstgrößere Stadt Hausmeister mag Lassie nicht, büxt aus, und macht sich auf eine aben- nach Düren. Eigentlich findet Ben das gar nicht so schlecht, denn dort teuerliche Reise. Während Lassie nach Flo sucht, machen sich auch wartet ein besserer Verein auf ihn, aber dann stellt er ziemlich bald fest, der Hausmeister und Priscilla, zuerst separat, dann zusammen auf die dass eine halbe Stunde vom alten Zuhause ganz schön weit weg ist. Seine Suche nach dem berühmten Collie. Die erste deutsche Verfilmung des alten Freunde haben bald einen neuen Stürmer gefunden, Ben dagegen Kinderfilm-Klassikers. ist in der neuen Mannschaft erstmal in der Abwehr und in der Klasse der Neue. Manchmal radelt Ben zurück ins alte Dorf und besucht das alte Haus.

Auch, dass er deshalb dann gleich mit dem anderen Neuen in der Klasse, Tariq, befreundet sein soll, passt Ben eigentlich nicht. Aber Tariq spielt ebenfalls Fußball und hat einen ziemlich coolen Move beim Torschuss, und so wird aus den beiden doch ein Team. Außerdem hat Tariq ebenfalls gerade ein Zuhause verloren, denn er kommt aus Syrien aus der Stadt Aleppo, in der seit fast zehn Jahren Krieg herrscht und viele Häuser zer- stört sind. In Düren wohnt Tariq im Jugendheim, denn seine Eltern sind in einem Flüchtlingslager in der Türkei und seinen Bruder hat er bei der Überfahrt aus den Augen verloren. Als Ben davon erfährt, beschließt er, Tariq bei der Suche zu helfen… D Toni Ohms

Start am 12.3.2020 ¢ Alle Spielorte und Termine auf Spatzenkino in Berlin & Brandenburg: www.indiekino.de Frühlingswunder ca 45. min D für Kinder ab 4 Jahren

Für die allerkleinsten Kinogänger*innen zeigt das Spatzenkino ganz kurze Kurzfilmprogramme mit liebevoller Moderation. Im März beginnt im Spatzenkino der Frühling mit der kleinen Raupe Nimmersatt, die so einen Bärenhunger hat, dass sie sich durch einen Apfel, zwei Birnen, drei Pflaumen, vier Erdbeeren und fünf Apfelsinen frisst. Ein kleines Pflänz- chen kommt aus der Erde und wird größer, und der kleine Vogel Binke übt das Fliegen. Alle Termine auf: www.Spatzenkino.de

Termine unter www.indiekino.de D 40 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 INDIEFEATURE

100 Jahre Federico Fellini

Am 20. Januar diesen Jahres wäre Federico Fellini – Regisseur von LA STRADA, LA DOLCE VITA, LE NOTTI DI CABIRIA, 8 ½, GIULIETTA DEGLI SPIRITI, SATYRICON, AMARCORD, GINGER & FRED – 100 Jahre alt geworden. Fellini begann seine Karriere als Journalist und Karikaturist und arbeitete als Drehbuchautor und Regieassistent mit den Neorealis- ten zusammen, bevor er zur Regie wechselte und mit I VITELLONI (DIE MÜSSIGGÄNGER, 1952), der in Venedig den Silbernen Löwen gewann, erste Erfolge feierte. Fellinis Filme waren bei der zeitgenössischen Kritik und beim Publikum heiß umstritten. Für die linke Filmkritik war Fellini zu unpolitisch, für die rechte zu anarchisch, für alle zu obskur. Das hielt ihn nicht davon ab, mit seinen opulenten, transgressiven Traumbildern und seinen Obsessionen zu einem der einflussreichsten Filmemacher des 20. Jahrhunderts zu werden. Spuren von Fellinis LA DOLCE VITA und 8 ½, hat die Filmkritik schon bei Warhol, Scorsese, Coppola, Antonioni, Ingmar Bergman, Todd Haynes, Terrence Malick, Alejandro Innarritu, Terry Gilliam und David Lynch konstatiert. Paolo Sorrentino lehnt seine dekadenten Szenarien deutlich sichtbar bei Fellini an, eine Seelenverwandte ist auch Alice Rohrwacher, die ihre Figuren nicht nur ähnlich wie Fellini im Raum ansiedelt, sondern auch seine Vorlieben für Zirkus und Performance, Psy- choanalyse und Religion, extravagante Persönlichkeiten in prosaischen Landschaften zu teilen scheint.

 „Fellini – Mastroianni Alter/Ego“ Ausstellung zu Fellinis Filmen mit Marcello Mastroianni als Hauptdarsteller. (Istituto Italiano di Cultura Berlino, bis zum 29.2.)  „Fellini 100. Unsterbliches Genie“ Ausstellungsprojekt von Fellinis Geburtsstadt Rimini (bis zum 15. März im Castel Sismondo, Piazza Malatesta und dem historischen Stadtzentrum von Rimini, anschließend in Rom, Moskau und Berlin)  Fellini-Retrospektive im Filmmuseum Potsdam (April/Mai 2020)  „Federico Fellini: Von der Zeichnung zum Film“, Ausstellung mit Karikaturen und Filmzeichnungen des Regisseurs (Folkwang Museum, Essen, 23.10.2020–7.2.2021)  Fellini Museum im Castel Sismonodo in Rimini: die Eröffnung ist für Ende 2020 geplant

La Dolce Vita

FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 41 D Betty Draper in “Mad Men” INDIEFEATURE

Saving Private Ryan

Mad Max: Fury Road

PASTELL MIT KANTE – DIE NEUEN TRENDFARBEN Das melancholische Mädchen

Farbdesign im Film folgt Trends. Nach Spielbergs SAVING PRIVATE RYAN Aktuell tauchen in Filmen wie LE MANS 66, ONCE UPON A TIME IN HOL- (1998) waren zum Beispiel entsättigte Farben en vogue. Spielberg selbst LYWOOD oder WAVES extra-kraftvolle, fast psychedelische Farbtöne auf, orientierte sich offenbar an den Farb-Dokumentaraufnahmen von George entweder taghell strahlend, wie man sie aus den B-Filmen der Roger-Cor- Stevens, der die Invasion der Alliierten auf 16 mm-Film filmte, aber bald man-Produktionen der 1960er Jahre (THE TRIP, 1967) kennt – oder die wurde das Farbdesign auch für alle möglichen Filmgenres benutzt: für Nacht in Farbflächen tauchend wie in den italienischen Giallo-Filmen der dystopische Science-Fiction-Filme und Serien (THE ROAD, 28 DAYS 1970er (PROFONDO ROSSO, 1975). Andererseits gab es in den letzten LATER), Action- und Noir-Filme und psychologische Dramen. Der Trend Monaten eine ganze Reihe von Filmen, vor allem von Regisseurinnen, die ist noch nicht ganz vorbei und hallt beispielsweise im Nachwendekrimi auf Pastell und Weiß als bestimmende Farben setzen. EMMA von Autumn FREIES LAND von Christian Alvart oder dem zwischen Naturalismus und de Wilde, LITTLE JOE von Jessica Hausner, DIE PERFEKTE KANDIDATIN Thriller angesiedeltem DER LETZTE MIETER von Gergor Erler, der im März von Haifaa al Mansour, DAS MELANCHOLISCHE MÄDCHEN von Susanne ins Kino kommt, nach. In den 2010er Jahren war eine kurze intensive Zeit Heinrich oder PARADISE HILLS von Alice Waddington, aber auch Ari Ast- lang die „orange and teal“-Palette, bestehend aus einem satten Blau-Grün ers MIDSOMMAR bedienen sich mit vollen Händen bei den traditionellen, und dem komplementär leuchtenden Orange, vor allem in Action- und zarten „Mädchenfarben“ Hellblau, Hellgelb, Lindgrün und Rosa in allen Superhelden-Filmen omnipräsent. Seit MAD MAX: FURY ROAD (2015) und Schattierungen von zart bis pink und versehen sie mit Kante. BLADE RUNNER 2049 (2017) ist die Farbkombination allerdings kaum noch zu sehen. Auf der Suche nach historischen Vorbildern haben wir eine Ahnenlinie aus- gemacht, die bei den quietschvergnügten Doris Day-Komödien beginnt. Dort konnotierten die Pastelltöne vor allem Niedlichkeit und Fügsamkeit, waren aber auch damals schon gepaart mit Witz und Selbstironie. So unbedarft und harmlos wie ihre Hütchen war Doris Day nie. Auch Alfred

D 42 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Little Joe Emma

Hitchcock steckte seine Darstellerinnen gelegentlich in Pastell. Ausge- Das aktuelle Revival der Pastellfarben dagegen ist selbstbewusst und rechnet in ihrem einzigen Film mit Hitchcock (THE MAN WHO KNEW TOO fröhlich und durchbricht die Farbstereotype statt sie lediglich zu kom- MUCH, 1956) tauscht Day allerdings die Pastellkleider, die sie am Anfang mentieren. Susanne Heinrichs Diskurspop-Film DAS MELANCHOLISCHE trägt, gegen ein graues Kostüm aus, und zwar in der Szene, in der ihr Lied MÄDCHEN (2019) reklamiert die Pastelltöne (leicht ins Neon gehend) „Que sera, sera“ James Steward den Weg zum gefangenen Sohn weist. einerseits als Powerfarben, andererseits scheint deren Blassheit aber Frauen, die handeln, entlässt Hitchcock aus der neurotischen Pastell-Falle. auch von einer Art Verschwommenheit des aktuellen Feminismus und Antikapitalismus zu erzählen – sehnt sich die Hauptperson doch nach In der epochalen Serie „Mad Men“ (2007–2015) feierten die Pastelltöne den klaren, kämpferischen Positionen der 1980er Jahre. Die Pastelltöne ein Wiedersehen in der Farbgestaltung der Garderobe und Lebenswelt in Jessica Hausners LITTLE JOE (2019) sind dagegen etwas schräg, pastel- von Don Drapers Ehefrau Betty. Deren himmelblaue Petticoat-Kleider und lorange und fies hellgrün beispielweise, und verstärken die extreme zartgelben Negligés waren direkt an die Doris-Day-Filme angelehnt, aber Seltsamkeit des lichten „Horrorfilms“, in dem eine Pflanze beginnt, die die fröhlichen Farben konnten die Lethargie und Depression, die den res- Gefühle der Menschen, die mit ihr in Kontakt kommen, zu manipulieren. triktiven Hausfrauenalltag regierten, nicht übertünchen, im Gegenteil, sie EMMA (2020) von Autumn de Wilde wiederum ist vor allem ein großes betonten sie noch. Betty und die anderen Ehefrauen gaben ihr Bestes, Fest in Regency-Farben, deren leicht manische Qualität noch durch die niedlich und häuslich zu sein, und gingen daran kaputt. Auch in PARADISE überbordende Ornamentik von Kleidern, Tapeten und Blümchenarrange- HILLS (2018) von Alice Waddington sind die Pastelltöne noch die Farben ments verstärkt wird. Damit ist Autumn de Wilde den Doris-Day-Komö- der Gewalt, die Frauen angetan wird: Aufmüpfige junge Frauen werden in dien eigentlich schon wieder recht nahe – mit dem kleinen Unterschied, einem angeblichen Umerziehungscamp, dass sich später als Mordfabrik dass ihre Hauptperson nichts weniger sein möchte, als niedlich und herausstellt, in weiße Rüschenkleidchen gesteckt. Die Rebellinnen tragen anschmiegsam. D H. Bake & T. Dorow ein schwarzes Punk-Ninja-Outfit.

FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 43 D INDIESERVICE

Über uns Das INDIEKINO MAGAZIN erscheint alle ein bis zwei Monate und ABONNEMENT Sie können das INDIEKINO MAGAZIN bietet einen Überblick über Neustarts, Festivals und Wiederaufführungen. Unser per Post direkt nach Hause bekommen. Eine Bestellung ist mit Herz gehört dem unabhängigen Film und dem unabhängigen Kino. der Abo-Postkarte oder online ­möglich: www.indiekino.de/abo

KINOS Das INDIEKINO MAGAZIN ist bundesweit in folgenden Kinos erhältlich:

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A bo nn eme n t liefern Wunsch Auf wir Ihnen das INDIEKINO BERLIN einmal im MAGAZIN Hause. Monat nach Kino Wedding, Eva-Lichtspiele, Koralle, Elbe Theater filmkunst66, Filmrauschpalast, Heilbronn: Kinostar-Arthaus fsk-Kino, Hackesche Höfe Kino, Kaiserslautern: Union- Il Kino, Kino Krokodil, Sputnik Studio für Filmkunst Kino, Tilsiter Lichtspiele, Union Kassel: Bali, Gloria, Filmladen

INDIEKINO BERLIN UG 11 Rudolfstraße Berlin 10245 Filmtheater, Wolf Kino, Xenon Kiel: Traumkino Kino, Z-inema, Zukunft Köln: Filmpalette, Lichtspiele Bielefeld: Lichtwerk im Kalk, Odeon Kino, OFF Broad­ D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Ravensberger Park, Kamera way, Weisshaus Kino Filmkunsttheater Lich: Kino Traumstern Bonn: Rex Filmtheater, Neue Ludwigsburg: Caligari Kino, Filmbühne Luna Bremen: Atlantis Filmthe- Lüneburg: Scala ater, Gondel Filmtheater, Programmkino

Schauburg München: Arena, Monopol Chemnitz: Kino Metropol Münster: Cinema Münster Dießen am Ammersee: Nürnberg: Casablanca (Monat/Jahr) Kinowelt am Ammersee Filmkunsttheater Dresden: Filmgalerie Phase IV Oberhausen: Kino im Enkenbach-Alsenborn: Walzenlager Provinz Programmkino Ochsenfurt: Casablanca Kino Essen: Essener Pforzheim: Cineplex Pforz- Filmkunsttheater heim, Kommunales Kino, Rex Fellbach: Orfeo-Programmkino Filmpalast Frankfurt: Mal Seh’n Kino Schramberg: Subiaco Kino Freudenstadt: Subiaco Kino Templin: Multikulturelles nach Hause geliefert bekommen. bekommen. Hause geliefert nach ch möchte das INDIEKINO Magazin das INDIEKINO Magazin möchte I ch ab 25 Euro* von zum Preis im Kurhaus Centrum

Vorname, Name Name Vorname, Hausnummer Straße, PLZ, Ort Email-Adresse (optional) Datum, Unterschrift Fürstenfeldbruck: Licht- Weimar: Kommunales Kino *Preis für ein Jahr/11 Ausgaben inkl. MwSt. , Lieferung zum 1. Donnerstag des Monats Donnerstag zum 1. , Lieferung inkl. MwSt. Ausgaben für ein Jahr/11 *Preis spielhaus Fürstenfeldbruck mon ami Göttingen: Lumière

Impressum Sie möchten das INDIEKINO MAGAZIN in Ihrem Kino auslegen? Herausgeber: Wir beliefern Sie gerne kostenfrei. Sprechen Sie uns an: INDIEKINO BERLIN UG (haftungsbeschränkt) Rudolfstr. 11, 10245 Berlin Telefon 030-209 89724, Mail: [email protected] Telefon: 030 – 209 897 24, [email protected], www.indiekino.de Geschäftsführung: Hendrike Bake

Redaktion: Hendrike Bake, Thomas Dorow [email protected] Bildnachweis: Filmtexte: Hendrike Bake, Yorick Berta, Stefanie Borowsky, Tom Dorow, Katharina Franck, Filmbilder/Plakatmotive: Filmverleiher/Filmfestivals Anna Hantelmann, Lili Hering, Christian Klose, Elinor Lewy, Michael Meyns, Harald Mühl- “The Sound of Fury” (S. 6): Bertz-Fischer Verlag beyer, Toni Ohms, Hannes Stein, Susanne Stern, Eva Szulkowski, Lars Tunçay Verlosung MIDSOMMAR (S. 7): Weltkino Filmverleih Verlosung THE VIRGIN SUICIDES (S. 7): capelight pictures Texte Kinohighlights: INDIEKINO MAGAZIN und Kinos Berlinale (S. 8/9): Internationale Filmfestspiele Berlin Grafik: Michael Zettler, Nora Wiesner (Zett Media) Akquise/Marketing: Verleih: Hendrike Bake, [email protected] Online: Michael Spiegel, [email protected] Firmen/Festivals: Eva Schulze, [email protected] Druck: Bonifatius Druck, Paderborn Eine Gewähr für die Richtigkeit der Termine kann nicht übernommen werden. Namentlich Auflage: 25.000 gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Ein Nachdruck ist nur mit Genehmigung von Redaktion und Autor und mit Quellenangabe gestattet. Für unverlangt eingesandtes Textmaterial wird keine Haftung übernommen. D 44 D FEBRUAR/MÄRZ 2020

Nachbild

Eine Kuh schaut ins Tal. Nebel steigt auf. Wie schön. Manchmal sehnt man sich nach den Spektakelfilmen nach ein bisschen Ruhe und Stille, nach vorsichtigeren Bildern, zarteren Sounds und nach einem genaueren, langsameren Hinschauen, auf Dinge, die tatsächlich da sind. PLÖTZLICH HEIMWEH der Chinesin Yu Hao ist ein Film, der genau das macht. Bedächtig, vorsichtig und ohne große Worte zu machen, erzählt Yu Hao, wie sie, die immer umhergereist ist, auf einmal, ausgerechnet in der Schweiz und unter Leuten, deren Sprache sie nicht spricht, ein Gefühl von Ankommen verspürt hat. Der Blick, den sie auf dieses neue, fremde Zuhause wirft, ist zurückhaltend und respektvoll, aber auch offen und neugierig. Erstmal sieht sie einfach hin.

D BERLIN ALEXANDERPLATZ Francis in der Hasenheide D DEERSKIN vorschau Schöne Jacke D KOPFPLATZEN Innerer Kampf D MONOS Teenage ­Guerilla INDIEKINO im APRIL D ALS WIR TANZTEN Konkurrent & Liebhaber D DOWNHILL Männlichkeits­ krise D Vergiftete Wahrheit Jurist gegen Konzern D DER JUNGE UND DIE WILDGÄNSE Vogelflug D MARIE CURIE – ELEMENTE DES LEBENS Radioaktiv D WIR ELTERN Autofiktionale Komödie D GIRAFFE Verbindungen D THE ROADS NOT TAKEN Alternative Leben D EINE GRÖSSERE WELT Schamanin werden D Harriet – Der Weg in die Freiheit ­Underground Railroad D IL TRADITORE Kronzeuge gegen die Cosa Nostra D PELIKANBLUT Mutterliebe D DIE RÜDEN Gewaltversuche D SUNBURNED Ungleiche erste Liebe D LUCY IN THE SKY Astronautin D EINE GESCHICHTE VON DREI SCHWESTERN Eingeschneit

D 46 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 „EINE LIEBEVOLLE VERNEIGUNG VOR DEM GENREKINO.“ DEADLINE

www.LaGomera-film.de /LaGomera.film AB 13. FEBRUAR IM KINO