OVERTURES ANTONÍN DVOŘÁK

In Nature’s Realm Carnival

PKF - PRAGUE PHILHARMONIA JAKUB HRŮŠA Antonín Dvořák (1841–1904) Overtures whereby the overture directly expresses Overtures some scene or story rather than merely In the copious oeuvre of the Czech anticipating it. My Home from 1882, Nature, Life and Love (Příroda, život a láska) composer Antonín Dvořák no small written and originally performed as 1 In Nature’s Realm (V přírodě), Op. 91 14. 49 place belongs to his overtures - pieces the overture to a spoken play, which 2 Carnival (Karneval) Overture, Op. 92 9. 38 for orchestra comparable in length play however fell out of the repertoire 3 Othello Overture, Op. 93 14. 35 and form to the first movement of whereas the overture has lived on, the a symphony, intended to precede a Hussite Overture from 1883 intended 4 My Home (Můj domov), Op. 62 10. 07 performance of an opera or spoken to precede a spoken play which was play, or in some cases only simulating never completed, and the overtures In 5 Hussite (Husitská) Overture, Op. 67 13. 38 such a function, whereby the listener Nature’s Realm, Carnival, and Othello can imagine a theatrical work which from 1891-92 intended from the outset does not in fact follow. Dvořák as concert works, with the ‘story’ Total playing time: 63. 14 composed no less than thirteen specified in the first two instances only overtures. Eight were written to precede by the title but in the last (inspired by performances of his operas: of his Shakespeare) also via verbal indications eleven works in that genre only three Dvořák wrote into his manuscript score do not have and never had orchestral referring to some particular episodes in introductions substantial enough to the play. The logical continuation in his be considered overtures. And then output came with his five symphonic there are the works on this recording: poems from 1896-97: orchestral pieces PKF - Prague Philharmonia five overtures, each a masterpiece in that serve not as an anticipation Jan Fišer, Concertmaster its own way, showing an interesting or suggestion of a drama but fully Conducted by Jakub Hrůša progression toward full independence represent the drama itself.

English My Home was commissioned by the today serves that function officially for overture, premiered as a concert work ever-greater terror in the middle section management of Prague’s Provisional the Czech Republic. Elements of this at the opening of Prague’s National but in the end conveying the elation of Czech Theatre as part of music to song, too, are woven into the overture’s Theatre (no longer ‘Provisional’) in victory. be performed with a play, including introduction; in its main section a 1883, proved a tremendous hit. Like My besides the overture also entr’actes rhythmically modified version of the Home, it employs the melodies of two Quite different in several respects are and passages sounding during spoken entire song becomes the lyrical second traditional Czech songs, in this case Dvořák’s three overtures from 1891-92: dialogue. The play, Josef Kajetán Tyl theme, played by , and at the religious songs from the Middle Ages. composed purely at his own instigation, by F. F. Šamberk, portrays episodes climax an exhilarating rendition of this The noble, heartening chorale that never intended for performance prior to from the real life of its title character, melody sounds in the full orchestra. opens the work is Dvořák’s own, but a theatrical work, with melodies entirely a leading figure in Czech literature. after only eight bars, turning to a dark his own, and having programmatic Dvořák begins his overture with the The Hussite Overture is in many ways minor key with ominous premonitions content that is international rather opening notes, in slow motion, of analogous, requested by F. A. Šubert of the struggles to come, he quotes a than Czech. He originally conceived one of Tyl’s favourite melodies, the to serve as an introduction to a trilogy brief phrase from a plainchant begging the three as a unit to be performed Czech folk song ‘In Our Farmyard of plays he intended to write based Wenceslas, patron saint of the Czechs, together, and they are linked by a Everything’s Cackling’, which later, on the story of the Czech religious to ‘pray for us to God’, and then with shared melody appearing as the main after the introduction, becomes the reformer Jan Hus, burned at the stake four stern repeated notes he ushers in theme in the first, disguised within first theme of the overture’s fast main as a heretic in 1415, and the subsequent the opening of the Hussite battle hymn the main theme of the second and section. But we also hear a patriotic bloody conflicts between his followers ‘Ye Warriors of God’. Shortly the strings emerging briefly in its middle section, song whose text was authored by Tyl and forces of the Pope after which enter with a larger quote from the St. then again assuming a conspicuous role himself, ‘Where is My Home?’ a song the Catholic Church conceded to the Wenceslas chant, here beginning in a in the third. From a friend of Dvořák’s with music by František Škroup that Czechs the right to adopt some of Hus’s mood of consolation. Throughout the we have it that this theme represents was soon embraced by Czechs (living teachings in their religious practice. overture these two melodies (and more the composer himself, apparently in his in the Austro-Hungarian Empire) as In writing the trilogy Šubert never got of Dvořák’s own invention) intermingle, responses to the respective imagined their unofficial national anthem and beyond the first act, but Dvořák’s the battle hymn surging in waves of situations. Dvořák vacillated greatly concerning the titles of these overtures, In the revelry of Carnival (meant in expression of sorrow and agonized prayer-like opening. With a bitter-sweet but relatively soon lighted upon Nature, the sense of carnival season before struggle, but no other substantial memory of the ‘intoxicating embrace’ Life, and Love, to which he then added Lent) Dvořák surely felt less at home work of his has a tragic ending like he kisses for the last time, Carnival and Othello in parentheses personally, not being fond of crowds, this where we find no ‘silver lining’ to then his rage mounts again, turned this to the second and third parenthetical yet he knew how to depict the exciting the dark clouds. His programmatic time against himself, leading on the titles which, when preparing the whirl of merriment with tremendous annotations in the manuscript score, final furious pages to his suicide. overtures for publication, he deemed verve. And in the tender interlude a beginning halfway through, refer first their only titles, and indeed they do temporary retreat from the action, as to Othello and Desdemona ‘in a quiet, All five overtures on this recording are fit very well with the musical content. though the protagonist has escaped to intoxicatingly blissful embrace’ in a richly and vividly scored, employing When publishing the overtures he also a quiet forest or meadow, lost in tender passage where a rising chromatic line palettes of instruments broader on specified that each could, after all, be memories we hear his theme presented twice leads to a pinnacle it ‘clasps’ over average than those found in Dvořák’s performed separately. with supreme poignancy. breath-taking, indeed intoxicating, mature symphonies and sometimes harmony, whereupon we hear a calling for special effects. For their If Beethoven’s Pastoral Symphony Dvořák’s choice of the tragedy Othello progression reminiscent of Wagner’s orchestral colour but also their rich conveys ‘cheerful’ feelings upon arrival as the inspiration for the final overture ‘magic sleep’ music. But Othello’s expression of poetic content, as well in the country, with Dvořák’s overture in this trilogy especially if originally unwarranted jealousy anticipated as their purely musical invention and In Nature’s Realm those feelings wax meant as a representation of ‘love’ is musically already near the beginning structural mastery, these overtures ecstatic: his attitude toward natural curious to say the least (love having mounts in successive waves until finally constitute gems of special brilliance in beauty was practically one of worship. figured prominently and positively he strangles her, with loud dissonant the treasury of Dvořák’s compositional Both composers observe the principle in Dvořák’s motto in life, ‘God, Love, chords of the full orchestra and unison bequest. of working with feelings more than Homeland’), but yielded a work of cries of anguish descending in the tone-painting, but both do imitate the ravishing beauty and immense power. low strings and . Almost song of birds, which for Dvořák was a Many times before and after this immediately he regrets his deed. He focus of great personal interest. Dvořák proved his capacity for potent prays, to music recalling the overture’s PKF – Prague season, respected French conductor The orchestra nurtures the talent of Jakub Hrůša Emmanuel Villaume is taking over young musicians through its Orchestral Philharmonia the orchestra’s reins. His predecessor Academy project, special concerts for Born in the Czech Republic and in the post of Chief Conductor and children and parents, and concerts for described by Gramophone as ‘on the The PKF – Prague Philharmonia, originally Music Director was Jakub Hrůša, schools in both Czech and English. The verge of greatness’, Jakub Hrůša is Chief called the Prague Philharmonia, was a representative of the younger programmes for children include the Conductor Designate of the Bamberg founded in 1994 on the initiative of world- generation. The second Chief Notička Children’s Club, which strives to Symphony, Permanent Guest Conductor famous conductor, Jiří Bělohlávek. Conductor was Swiss conductor and enhance children’s aesthetic faculties. of the Czech Philharmonic, Principal Shortly after its establishment, the PKF flautist, Kaspar Zehnder. The ensemble’s Guest Conductor of Tokyo Metropolitan – Prague Philharmonia joined the ranks founder and globally celebrated Czech www.praguephilharmonia.com Symphony Orchestra (TMSO), and served of the most respected Czech orchestras conductor, Jiří Bělohlávek, was at its as Music Director and Chief Conductor and it garnered great renown in Europe helm until 2005 when he was named the of PKF – Prague Philharmonia from 2009 as well as around the world. orchestra’s Conductor Laureate. to 2015.

The PKF – Prague Philharmonia is The PKF – Prague Philharmonia is a He is a regular guest with many of the praised for its characteristic sound, regular guest at international music world’s greatest orchestras, including created in large part by the key focus festivals, frequently performing at the Philharmonia Orchestra, Czech of its repertoire: Viennese Classicism. prestigious concert halls and it is Philharmonic, Leipzig Gewandhaus The repertoire also includes Romance a regular partner to world-famous Orchestra, The Cleveland Orchestra, compositions, as well as modern and conductors and soloists. To date the and Orchestre Philharmonique de Radio contemporary music, performed within orchestra has recorded more than 60 France. a Special Concert series unique among CDs for prominent Czech and foreign Jakub Hrůša the range of Czech orchestras. labels, with several receiving critical © Petra Klačková Recent highlights have included On the threshold of the 2015–2016 acclaim. Bohemian and The Mighty

Artists Five – two major series specially devised from the Prague Spring Festival; the Ouvertüren Meisterwerk. Alle tendieren zu völliger for the Philharmonia Orchestra - and Tchaikovsky and Bruch violin concertos Selbstständigkeit oder mit anderen débuts with the Royal Concertgebouw with Nicola Benedetti and the Czech In Antonín Dvořáks umfangreichem Worten: Die Ouvertüre stellt eine Orchestra, The Philadelphia Orchestra, Philharmonic; live recordings of Berlioz’s Œuvre nehmen seine Ouvertüren Szene oder auch eine Geschichte Los Angeles Philharmonic, Vienna Symphonie fantastique, Strauss’s einen wesentlichen Platz ein. Diese dar, antizipiert diese also nicht nur. Symphony, DSO Berlin, and Russian Eine Alpensinfonie and Suk’s “Asrael” Orchesterstücke sind in Ausdehnung Mein Heim aus dem Jahr 1882 wurde National Orchestra. Symphony with TMSO; and Dvořák and und Form einem symphonischen ursprünglich als Ouvertüre für ein Lalo cello concertos with Johannes Kopfsatz vergleichbar und werden Schauspiel komponiert (das später As a conductor of opera, he has been Moser and PKF - Prague Philharmonia for einer Oper oder einem Schauspiel seinen Platz im Repertoire verlor, a regular guest with the Glyndebourne Pentatone. vorangestellt (wobei einige der während sich die Ouvertüre hielt), Festival, conducting Carmen, The Turn Ouvertüren genau diese einleitende Husitská aus dem Jahr 1883 war of the Screw, Don Giovanni and La Jakub Hrůša studied conducting at Funktion lediglich simulieren: In der ebenfalls als Einleitung zu einem dann bohème, and serving as Music Director the Academy of Performing Arts in Vorstellung des Hörers entsteht ein unvollendeten Schauspiel vorgesehen, of Glyndebourne On Tour for three years. Prague and is currently President of the dramatisches Werk, das dann realiter während Dvořák die Ouvertüren In Elsewhere he has led productions for International Martinů Circle. nicht folgt). Dvořák komponierte nicht der Natur, Karneval und Othello aus Vienna State Opera (The Makropulos weniger als dreizehn Ouvertüren. den Jahren 1891/92 von Beginn an Case), Opéra National de Paris (), In 2015 he was named the inaugural Acht davon entstanden als Vorspiele als konzertante Werke konzipiert Finnish National Opera (Jenůfa), Royal winner of the Sir Charles McKerras Prize zu eigenen Opern. Von Dvořáks elf hatte. Bei In der Natur und Karneval Danish Theatre (Boris Godunov), and at the Janáček Theatre in Brno. Opern haben lediglich drei keine gab nur der Titel einen Hinweis auf Prague National Theatre (The Cunning Orchestervorspiele, die substanziell den Gehalt, während bei der von Little Vixen; Rusalka). www.jakubhrusa.com genug wären, als Ouvertüren Shakespeare inspirierten dritten bezeichnet zu werden. Dazu kommen Ouvertüre auch über handschriftliche As a recording artist, his releases include die Werke der vorliegenden Aufnahme: Anmerkungen des Komponisten im a live recording of Smetana’s Má vlast Fünf Ouvertüren, jede von ihnen ein Autographen inhaltliche Bezüge

Deutsch hergestellt wurden, in denen er sich Volkslied „Auf unserem Hofe“ die er rund um die Geschichte des bereits nach acht Takten wendet auf spezifische Episoden des Dramas beginnen, das auch zum ersten Thema christlichen Reformators Jan Hus zu sich die Stimmung in dunkles Moll bezieht. Ihre logische Fortsetzung fand des schnellen Hauptteils wird. Weiterhin schreiben beabsichtigte. Hus wurde mit unheilvollen Warnungen vor diese kompositorische Arbeit in den hören wir das patriotische Lied „Wo ist 1415 als Ketzer auf dem Scheiterhaufen den anstehenden Kämpfen. Dvořák fünf Symphonischen Dichtungen der meine Heimat?“ mit einem Text von verbrannt. Danach kam es zu blutigen zitiert eine kurze Phrase aus dem Jahre 1896/97. Hier wird dramatisches Tyl auf Musik von František Škroup, Konflikten zwischen seinen Anhängern gregorianischen Choral „Heiliger Geschehen weder vorgestellt noch das recht bald von den in der K.u.K.- und dem Heiligen Stuhl in deren Folge Wenzel“, in dem der Patron der antizipiert, hier ist die Musik selbst das Monarchie lebenden Tschechen als die katholische Kirche den Tschechen Tschechen gebeten wird, „für uns bei Drama. heimliche Nationalhymne aufgegriffen schließlich zugestand, einige von Hus‘ Gott zu beten“. Danach leitet Dvořák wurde (und heute die offizielle Lehrmeinungen in die eigene religiöse in die hussitische Schlachthymne Mein Heim wurde von der Leitung Nationalhymne Tschechiens ist). Praxis zu übernehmen. Šubert kam „Die ihr Gottes Streiter seid“ ein. Die des Interimstheaters in Prag in Elemente auch dieses Liedes sind in der beim Schreiben zwar nicht über den Streicher werfen ein Zitat aus dem Auftrag gegeben und zwar als Teil Introduktion zur Ouvertüre verarbeitet. ersten Akt hinaus, doch Dvořáks Wenzel-Choral ein, in eher tröstlicher einer Schauspielmusik, die neben der Im Hauptteil wird das rhythmisch Ouvertüre, die zur Eröffnung des Stimmung. Durch die ganze Ouvertüre Ouvertüre auch Zwischenaktmusiken angepasste Lied dann zum lyrischen Prager Nationaltheaters im Jahr hindurch vermischen sich diese und Melodramen enthalten sollte. Das Seitenthema des Werkes, vorgetragen 1883 uraufgeführt wurde, geriet zu beiden Melodien (und weitere aus Schauspiel mit dem Titel Josef Kajetán von der Klarinette, während später als einem kolossalen Erfolg. Wie Mein Dvořáks Feder), im Mittelteil wogt die Tyl von F.F. Šamberk zeichnet Episoden Höhepunkt eine belebende Wiedergabe Heim bedient sich auch Husitská Schlachthymne wellenartig empor, aus dem Leben des Titelhelden nach, der Melodie im Orchestertutti erklingt. der Melodien zweier traditioneller bevor am Schluss die Freude über den einer Zentralfigur der tschechischen tschechischer Lieder. In diesem Fall Sieg verkündet wird. Literatur. Ganz langsam, quasi in Husitská weist in vielerlei Hinsicht handelt es sich um religiöse Lieder Zeitlupe, lässt Dvořák seine Ouvertüre Parallelen zu Mein Heim auf, beauftragt aus dem Mittelalter. Mit einem edlen, Von den beiden besprochenen Werken mit den Anfangstönen einer von Tyls wurde das Stück als Einführung zu ermutigenden Choral-Thema von unterscheiden sich die drei Ouvertüren Lieblingsmelodien, dem tschechischen einer Schauspieltrilogie von F.A. Šubert, Dvořáks Hand beginnt das Werk, aber aus den Jahren 1891/92 gleich in mehreren Punkten. So komponierte Dvořák war bei der Titelgebung eher verehrte die Schönheit der Natur. Dvořáks Entscheidung, sich von der Dvořák sie ohne exogene Einflüsse, die unentschlossen, stieß dann aber relativ Dvořák und Beethoven verfolgten Tragödie Othello inspirieren zu lassen, Stücke waren nicht als instrumentale bald auf die Schlagworte „Natur, zwar das Prinzip, eher mit Gefühlen ist, gelinde gesagt, als merkwürdig zu Einleitung für ein Schauspiel gedacht Leben und Liebe“, die er für die zweite als mit Tonmalereien zu arbeiten, aber bezeichnen, führte aber schlussendlich und sind ausschließlich mit eigenen und dritte Ouvertüre um die jeweils in beide imitierten hier Vogelgesang, zu einem Werk voller atemberaubender Melodien bestückt sowie mit einem Klammern gesetzten Worte “Karneval” der bei Dvořák außerdem auf großes Schönheit und unermesslicher Kraft programmatischen Inhalt versehen, und “Othello” ergänzte – um eher persönliches Interesse stieß. (Merkwürdig deshalb, weil diese der eher international als national beiläufige Titel also, die der Komponist dritte Ouvertüre ursprünglich die tschechisch ist. Ursprünglich konzipierte dann im Zuge der vorbereitenden Im Treiben des Karneval hingegen Liebe repräsentieren sollte, die ja in Dvořák die drei Werke als Einheit. Sie Arbeiten zur Drucklegung allerdings fühlte sich Dvořák eher weniger Dvořáks Lebensmotto „Gott, Liebe, sollten stets zusammen aufgeführt als “definitive” Titel erachtete. Und zuhause, er mochte keine Heimatland“ stets positiv besetzt werden. Inhaltlich verbunden sind die in der Tat passen sie ausgezeichnet Menschenansammlungen, und doch gewesen war). Dvořák hat des Öfteren Ouvertüren durch eine Melodie, die zum musikalischen Inhalt. Bei der wusste er genau, wie man die heitere, sowohl vor wie auch nach diesem in allen drei Werken auftaucht: Diese Veröffentlichung verfügte Dvořák dann, wirbelnde Fröhlichkeit mit enormem Werk bewiesen, dass er in der Lage Melodie fungiert als Hauptthema dass die Stück auch einzeln aufgeführt Schwung musikalisch zu zeichnen war, Trauer und qualvolles Ringen des ersten, wird im Hauptthema des werden dürften. hatte. Und im zärtlichen Zwischenspiel musikalisch kraftvoll auszudrücken, zweiten verschleiert dargestellt (wo sie hören wir sein Thema mit höchster aber kein anderes seiner Hauptwerke kurz im Mittelteil auftaucht) und spielt Wenn Beethovens Pastorale Heftigkeit artikuliert. Es scheint, als hat ein vergleichbar tragisches Ende, im dritten erneut eine unübersehbare „angenehme, heitere Empfindungen, habe sich der Protagonist in einen ohne jeden noch so feinen Silberstreifen Rolle. Von einem Freund Dvořáks welche bei der Ankunft auf dem Lande ruhigen Wald oder auf eine Wiese am Horizont. Seine programmatischen wissen wir, dass dieses Thema den im Menschen erwachen“ vermittelt, zurückgezogen, dabei in zärtlichen Anmerkungen etwa ab der Hälfte Komponisten selbst repräsentieren so geraten diese „Empfindungen“ Erinnerungen versunken… der autographen Partitur erwähnen sollte, und zwar in seiner Haltung in Dvořáks Ouvertüre In der Natur anfänglich Othello und Desdemona zur jeweils gedachten Situation. geradezu rauschhaft: Der Komponist „in einer ruhigen, berauschend glückseligen Umarmung“ – die gegen sich selbst wendet, mit dem PKF – Prague zum Repertoire des Orchesters. Letztere entsprechende musikalische Passage furios gestalteten Selbstmord. werden in einer eigenen, unter den ist eine aufsteigende chromatische Philharmonia tschechischen Orchestern einzigartigen Linie, die zweimal zu einem Höhepunkt Die hier eingespielten Ouvertüren sind Konzertreihe aufgeführt. führt und dann eine atemberaubende, üppig und plastisch orchestriert, mit Die PKF – Prague Philharmonia wahrhaft berauschende Harmonik einem instrumentalen Aufgebot, das wurde 1994 unter den Namen Mit Beginn der Spielzeit 2015/16 „umklammert“, mit einer sich selbst über das der späten Symphonien Prague Philharmonia auf Initiative wird der angesehene französische anschließenden Reminiszenz an hinausgeht, an einigen Stellen gar des weltberühmten Dirigenten Jiří Dirigent Emmanuel Villaume die Wagners „Schlafmotiv“. Aber Othellos besondere Effekte verlangt. Dank ihrer Bělohlávek gegründet. Schon nach Leitung des Orchesters übernehmen. ungerechtfertigte Eifersucht, die bereits reichhaltigen Orchesterfarben und ihrer kurzer Zeit zählte die PKF – Prague Sein Vorgänger als Chefdirigent und zu Beginn musikalisch antizipiert Ausdrucksintensität des poetischen Philharmonia zu den angesehensten Musikdirektor war Jakub Hrůša, ein wird, steigert sich wellenartig bis zu Gehalts aber auch wegen ihrer rein tschechischen Klangkörpern und Vertreter der jüngeren Generation. dem Moment, in dem er Desdemona musikalischen Erfindungskraft und erwarb sich zudem nicht nur in Zweiter Chefdirigent war der erwürgt - mit lauten, dissonanten strukturellen Meisterschaft zählen Europa, sondern weltweit einen schweizerische Dirigent und Flötist Akkorden im gesamten Orchester und diese Ouvertüren zu den Glanzstücken ausgezeichneten Ruf. Kaspar Zehnder. Bis zum Jahr 2005 unisono Schmerzensschreien in tiefen von Dvořáks kompositorischem fungierte der Gründer und weltweit Streichern und Posaunen. Fast im Vermächtnis. Die PKF – Prague Philharmonia ist gefeierte tschechische Dirigent Jiří selben Augenblick bereut Othello seine für ihren charakteristischen Klang Bělohlávek das Orchester, anschließend Tat. Er betet zu einer Musik, die den beliebt, den sich das Ensemble vor wurde er zum Ehrendirigenten Anfang der Ouvertüre wieder aufgreift. allem durch die Fokussierung auf das ernannte. Mit einer bittersüßen Erinnerung an Kernrepertoire der Wiener Klassik die „berauschende Umarmung“ küsst erarbeitet hat. Darüber hinaus zählen Die PKF – Prague Philharmonia gastiert er Desdemona ein letztes Mal, bevor auch romantische Kompositionen sowie regelmäßig bei internationalen sein Zorn wieder zunimmt und sich nun moderne und zeitgenössische Musik Musikfestivals und tritt häufig in den

Künstler bedeutendsten Konzertsälen der Jakub Hrůša Zu Hrůšas aktuell wichtigsten schlaue Füchslein, Rusalka). Welt mit weltberühmten Dirigenten Engagements zählen seine Dirigate bei und Solisten auf. Bis heute hat das Der in Tschechien geborene und den zwei eigens für das Philharmonia Im Aufnahmestudio hat Jakub Hrůša Orchester mehr als 60 CDs für wichtige vor einigen Jahren vom Magazin Orchestra entwickelten Konzertreihen mehrere Alben eingespielt, darunter tschechische und internationale Label Gramophone „an der Schwelle zum Bohemian Legends und The Mighty eine Live-Aufnahme von Smetanas aufgenommen, von denen einige Alben Durchbruch” gesehene Dirigent Five sowie seine Debüts beim Royal Mein Vaterland im Rahmen des mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet Jakub Hrůša ist heute designierter Concertgebouw Orchestra, The Prague Spring Festival. Weiterhin wurden. Chefdirigent der Bamberger Philadelphia Orchestra, Los Angeles erschienen die Violinkonzerte von Symphoniker sowie Ständiger Philharmonic, Wiener Symphoniker, Tschaikowsky und Bruch mit Nicola Das Orchester fördert insbesondere Gastdirigent der Czech Philharmonic Deutsches Sinfonieorchester Berlin und Benedetti und dem Czech Philharmonic hochbegabte junge Musiker: durch und Erster Gastdirigent des Tokyo dem Russian National Orchestra. sowie Live-Aufnahmen von Berlioz’ seine Orchesterakademie, eigene Metropolitan Symphony Orchestra Symphonie fantastique, Strauss’ Eine Konzerte für Kinder und Eltern (TMSO). Von 2009 bis 2015 leitete er als Im Operngraben gastiert er regelmäßig Alpensymphonie, Suks Symphonie sowie durch Konzerte für Schulen in Musikalischer Direktor und Chefdirigent beim Glyndebourne Festival, wo er “Asreal” mit dem TMSO sowie die tschechischer und englischer Sprache. die PKF–Prague Philharmonia. Carmen, The Turn of the Screw, Don Violoncellokonzerte von Dvořák und Zu den Programmen für Kinder zählt Giovanni und La bohème dirigierte Lalo mit Johannes Moser als Solisten auch der Notička Children’s Club, Regelmäßig steht er am Pult der sowie drei Jahre als Musikalischer und der PKF-Prague Philharmonia für der sich zum Ziel gemacht hat, die bedeutendsten Orchester, darunter Direktor von Glyndebourne on Tour PENTATONE. speziellen ästhetischen Fähigkeiten von Philharmonia Orchestra, Czech fungierte. Er gastierte an der Wiener Kindern zu fördern. Philharmonic, Gewandhausorchester Staatsoper (Die Sache Makropulos), der Jakub Hrůša studierte Dirigieren an Leipzig, The Cleveland Orchestra und Opéra National de Paris (Rusalka), der der Academy of Performing Arts in Weitere Informationen erhalten Sie Orchestre Philharmonique de Radio Finnish National Opera (Jenufa), dem Prag und ist momentan Präsident der unter www.praguephilharmonia.com France. Royal Danish Theatre (Boris Godunov) Internationalen Martinů-Gesellschaft. sowie am Prager Nationaltheater (Das Acknowledgments

Executive producer Liner notes Job Maarse David R. Beveridge

Recording producer German translation Job Maarse Franz Steiger

Balance engineer Cover photo Erdo Groot Pavel Hejný

Recording engineer Design Orchestra Roger de Schot Joost de Boo

Editing Product managers Erdo Groot Olga Brauers Angelina Jambrekovic Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V.

PKF – Prague Philharmonia This album was recorded at the Forum Karlín in Prague, © Morris-Media Czech Republic in January 2015. Premium Sound and Outstanding Artists

Music of today is evolving and forever Together with our talented artists, changing, but stays we take pride in our work of providing true in creating harmony among the an impeccable way of experiencing instruments. Classical music is as classical music. For all their diversity, time-honored as it is timeless. And so our artists have one thing in should the experience be. common. They all put their heart We take listening to classical music and soul into the music, drawing on to a whole new level using the best every last drop of creativity, skill, technology to produce a high quality and determination to perfect their recording, in whichever format it may compositions. come, in whichever format it may be released. Sit back and enjoy