ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ВЫСТАВКИ

Татьяна Карпова «Он прожил не улиточной жизнью»

С конца ХIХ века состоялись четыре персональные выставки Николая Николаевича Ге (1831–1894): первая, посмертная, – в Санкт-Петербурге (1895); вторая в Киеве (1956– 1957) на основе собраний украинских музеев, третья в Ленинграде, Москве, Киеве и Минске (1970–1971) и четвертая в Москве (1981). Из них наиболее полно художника пред- ставляла третья выставка. Однако ее каталог, подготовленный на высоком научном уровне Н.Ю. Зограф, был, к сожалению, очень бедно иллюстрирован. Кроме того, в выставке не принимали участие зарубежные музеи и коллекционеры. С тех пор прошло уже сорок лет, выросло два поколения зрителей, не имеющих объемного представления о наследии этого художника, и мы все еще в долгу перед Ге. советское время евангельская На протяжении своей жизни Голова апостола Втема, объединяющая ранние и Николай Николаевич Ге совершил Петра. 1863 Набросок поздние работы Ге, по идеологическим головокружительную эволюцию от Бумага, графитный соображениям не акцентировалась. академического классицизма до карандаш Тогда было принято выделять прежде исполненных экспрессии, боли и × 18ГТГ 11,2 всего «передвижнический» этап его страсти произведений 1890-х годов. биографии (картина «Петр I и царевич Он не только продолжатель романти- Head of Apostle Peter Алексей», иллюстрирующая школьные ческой традиции в живописи второй 1863 учебники, и поныне является самой половины ХIХ столетия, но и новатор, Sketch известной работой мастера), а «страст- стоявший у истоков экспрессионизма Lead pencil on paper 18 × 11.2 cm ной цикл» – наивысшее достижение в русском искусстве. Ге-художника, кульминация его худо- Художник Н.П. Ульянов, в моло- жественной эволюции, – намеренно дости лично знавший Ге, в 1930-е годы уводился в тень. Но именно евангель- писал, что Ге по-прежнему находится ской теме посвящено большинство «на испытании». П.М. Третьяков в картин и рисунков художника. Выстав- полемике с Л.Н. Толстым по поводу ка Николая Ге, открывшаяся в октябре поздних работ Ге резюмировал: «Окон- 2011 года в Третьяковской галерее, чательно решить может только время». призвана сместить эти акценты. Хочется верить, что творчество мастера Посмотреть на создания Ге вне выдержало испытание временем, и рамок идеологических запретов и эсте- сегодня мы в состоянии по достоинству тических шор, препятствующих его оценить этого большого художника. адекватному восприятию, подчеркнуть На выставке зрители впервые евангельскую тему (центральную для увидят такие интересные, во многом биографии Ге), выделить «страстной этапные для Ге произведения крупных цикл» картин и графических эскизов к форм, как «Вестники Воскресения» ним, развернуть панораму позднего в невнимании к ремеслу и техниче- (1867, ГТГ) и «Суд синедриона. творчество художника – таковы основ- ской стороне дела его упрекали “Повинен смерти!”» (1892, ГТГ), долго ные задачи выставки. П.П. Чистяков, И.Е. Репин и находившиеся в фондах музея из-за Еще при жизни Ге возникло нега- П.М. Третьяков). Другая грань этого плохого состояния сохранности. Бла- тивное отношение к его произведе- явления – стремление объявить мно- годаря реставраторам Третьяковской ниям, связанное с неготовностью гие работы Ге незаконченными, хотя галереи они обрели вторую жизнь. Их общественного мнения принять не сам художник считал их вполне завер- показ на юбилейной выставке Н.Н. Ге 3 Тайная вечеря. 1863 только содержание, но и форму мно- шенными. Одна из задач выставки – станет подарком для зрителей и ГРМФрагмент гих его полотен. Один из мифов, иду- снять этот негативный оттенок, осоз- открытием для историков искусства. щих из ХIХ века, – это миф о «неуме- нав новаторство художественного Выставка в Третьяковской гале- 3 The Last Supper. 1863 лости» Ге («неумелым мастером» наз- языка Ге для эстетической системы рее собрала живописные, графиче- RussianDetail Museum вал его критик С.К. Маковский; ценностей XIX столетия. ские, скульптурные произведения

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 5 THE TRETYAKOV GALLERY CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ

Tatiana Karpova “He Did Not Live His Life in a Shell…”

There have been four solo exhibitions of Nikolai Geʼs art in his homeland in the period since his death in 1894: a posthumous one in St. Petersburg in 1895; then another from the muse- um collections in Kiev in 1956-1957; the third one in 1970-1971 which toured in Leningrad, Moscow, Kiev and Minsk; and the fourth from 1981 which was held in Moscow. The most exten- sive exhibition was that of 1970-1971, already 40 years ago, but it did not feature works from foreign museums and private collections. That exhibitionʼs catalogue, prepared by Natalya Zograf, was most comprehensive and informative, but had very few illustrations. Two new gen- erations of the art-going public have little knowledge of this outstanding master, so to introduce Geʼs legacy to the contemporary viewer will bring new attention back to his work. ue to the ideological pressures of the Голова Иоанна DSoviet era, Ge’s art based on subjects Богослова. 1863 × from the – a theme that is ГРМХолст, масло. 36 31 a bridge between his early works and those of his later period – was not well repre- Head of St. John sented in the exhibitions of the 20th cen- the Evangelist. 1863 Oil on canvas tury. Themes from the Gospels do indeed × 36Russian 31 Museum cm dominate his work, but it was the period of Ge’s life when he was part of the “Pered- vizhniki” (Wanderers) movement that received greater attention at those shows. One such example was his painting “ Interrogating Tsarevich Alexei at Peterhof” that was included in all schoolbooks and remains his best known work to this day. In contrast, Ge’s “Gospel Series” based on the themes of the New work. The art critic Sergei Makovsky In the 1930s, the artist Nikolai The fact that these paintings will be Testament, the high point of his career as called him an “awkward painter”; he was Тайная вечеря. 1863 Ulyanov, who knew Ge in his youth, wrote displayed as part of Nikolai Ge’s anniver- Холст, масло an artist, was largely neglected. The new chastised for his perceived indifference to × that Ge was still “having to prove him- sary exhibition is a gift to viewers and a 283ГРМ 382 Tretyakov Gallery exhibition aims to shift the artist’s craft and technical perfection self”. summed up his revelation for art professionals – histori- that emphasis. Its aims are to show Ge’s by Pavel Chistyakov, , and polemics with regarding the ans and restorers alike. art free of the ideological taboos and aes- Pavel Tretyakov. Another aspect of this The Last Supper. 1863 late paintings by Nikolai Ge with the The new exhibition brings together Oil on canvas thetic prejudice that remained in the phenomenon is the tendency to consider × phrase, “Only time will tell”. It is our paintings, drawings and sculptures by Ge; Russian283 382 Museum cm 1970s-1980s, to give recognition to the many of Ge’s paintings unfinished, even hope that Ge’s art has withstood the test they represent the full diversity of his art – New Testament theme as central to the though he himself regarded them as com- of time, that its moment has come, and we historical and religious canvases, portraits artist’s life, to single out the “Gospel pleted. The objective of this exhibition are finally ready to appreciate him as a and landscapes (almost 240 pieces in all). Series” of paintings and sketches, and to is to remove this stigma by showcasing great artist. More than 100 of these are drawings, and give a broad picture of the artist’s late Ge’s innovative approach as a challenge For many viewers this exhibition there has never been a more comprehen- creations. to the 19th-century aesthetic value offers the first chance to see such fascinat- sive exhibition of this aspect of his work. A certain negative attitude towards system. ing, large-scale paintings by Ge as “Mes- 15 Russian museums loaned works, as well Ge’s art was already apparent in his life- Ge (1831-1894) did not live a long sengers of the Resurrection” (1867, as three from other countries – the Kiev time – his approach to painting tech- life, but his art evolved breathtakingly Tretyakov Gallery) and “The Judgment of Museum of Russian Art, the Belarus nique and his artistic goals were misun- from academic classicism to the expressive the Sanhedrin: He is Guilty!” (1892, National Arts Museum in Minsk, and the derstood, and the public was not ready to paintings of the 1890s, that are full of pain Tretyakov Gallery). For many years these Musée d'Orsay in Paris. “The Crucifix- accept his subject matter or his presenta- and passion. He is at once a follower of the landmark works were not displayed due to ion” (1892, from the Musée d'Orsay) has tion. One of the “myths” that originated romantic school of the second half of the their poor condition. Today they have a already been displayed in Moscow twice, in the 19th century was that Ge lacked 19th century, and a pioneer of expression- new lease of life thanks to the work of the every time attracting great interest from painting skills and was careless in his ism in Russian art. Tretyakov Gallery restorers. the Russian public. It is only fitting that

6 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 7 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ stoy Museum, the manuscript department художника, представляющие его Ахиллес оплакивает of the Tretyakov Gallery, the Kiev Muse- наследие во всем многообразии жан- Патрокла. 1855 Холст, масло um of Russian Art, private collections, as ров: картины на исторические и еван- × Государственный147,5 172,5 well as other archives. гельские сюжеты, портреты, пейзажи. художественный музей Viewers can also see radiographic В экспозицию вошли около 240 работ. Республики Беларусь, images of Ge’s paintings from different Более ста из них исполнены в графи- Минск periods – the result of many years of work ческих техниках. Так полно графика Ге by the scientific department of the никогда ранее не экспонировалась. В Achilles Lamenting Tretyakov Gallery. They represent a kind выставке приняли участие 15 россий- the Death of Patroclus. 1855 of “research laboratory” and allow us to ских и три зарубежных музея: Киев- Oil on canvas enter into the fascinating world of the ский музей русского искусства, На- × 1National47.5 Art172.5 Museum cm of the artist’s creative quest: from under the sur- циональный художественный музей Republic of Belarus, Minsk face of the pictures a lower layer of paint Республики Беларусь (Минск) и Му- emerges (sometimes more than one), зей Орсе (Париж). revealing images of prior paintings, which Картина «Распятие» (1892) из for whatever reason did not satisfy the собрания Музея Орсе уже дважды artist so that he painted over them. These побывала в Москве, каждый раз вызы- images bear witness to how merciless Ge вая большой интерес у российской could be toward his own creations. He публики. Показ этой картины в кон- thought that clinging to imperfect тексте монографической выставки achievements prevented an artist from художника, придает завершенность moving on. This is the first time that the разделу, посвященному так называе- public can view the results of such “exca- мому «страстному циклу». vation”. Среди произведений Ге велика It is to be hoped that this exhibition доля этюдов и эскизов как к осуще- of Ge’s work, with accompanying publi- ствившимся, так и к нереализованным cations and educational programmes, will замыслам. Эскизы и этюды художника help to bring to full light his unique legacy – это вехи на пути неустанных пои- this painting would become an important from the Bohlmann collection will be as one of the most original of Russian сков и экспериментов. Его блуждания part of this exhibition and give wholeness reproduced in the exhibition catalogue, so artists – the creator of masterful historical от одного сюжета к другому – свиде- ний, восполнить пробелы в изучении and closure to the so-called “Gospel it will be possible to incorporate them into paintings, outstanding portraits and emo- тельство неудовлетворенности, мучи- Смерть Виргинии. 1858 его наследия. Эскиз-вариант Series”. the framework of Ge’s entire body of tional landscapes, passionate, and tragic тельный процесс обретения собствен- Холст, масло Структура выставки подчинена × Ge’s sketches and studies (both for work, comparing them with his paintings and confessional religious art. And that ного «я», изживание академического 97ГРМ 133,5 драматургии биографии Николая paintings he later finished and those that and other drawings, and fill in the gaps in this exhibition provides a fresh look at языка и чужих влияний. Импульсив- Николаевича Ге и состоит из шести раз- were never realised) form a considerable our understanding of the artist’s legacy. Ge’s art, leading to new research into his ный и самокритичный, он начинал делов: 1. Академия художеств. Начало Death of Virginia. 1858 Голова римлянки. 1857 Head of a Roman part of his body of work, and are land- The structure of the exhibition legacy, that would help re-evaluate his картины и бросал, разочаровавшись. Sketch. Variant Этюд к Woman. 1857 (1850–1857); 2. Италия (1857–1870); marks in his journey of tireless exploration reflects Ge’s biography and consists of six place in the context of 19th but also 20th Многие замыслы Ге остались незавер- Oil on canvas неосуществленной Sketch for unrealized 3. Петербург. Среди «передвижников» × and experimentation. His wandering from sections: the . century art, both in and Europe. шенными, но сохранились подготови- 97Russian 133.5 Museum cm картине «Смерть work “Death (1870–1875); 4. Хутор. Украина (1876– one subject to another is a testimony to his The Beginning. 1850-1857; Italy. 1857- Nikolai Ge holds a special place in тельные работы к ним, позволяющие Виргинии» of Virginia” 1894); 5. Ге и Толстой (1882–1894); Холст, масло Oil on canvas discontent, to the harrowing process of 1870; St. Petersburg. Among the “Pered- Russian art of the 19th century. The bold- понять логику развития идей худож- × × 6. «Страстной цикл» (1884–1894). Киевский53,7 41,2 музей русского Kiev53.7 Museum41.2 cm self-discovery, and his emancipation from vizhniki” (Wanderers) 1870-1875; “Khu- ness of his compositions, and his uninhib- ника, путь его эволюции. Они доносят искусства of Russian Art Живопись и графика внутри разделов academic expression and external influ- tor” (The Farm). Ukraine. 1876-1890s; ited manner did not fit into the accepted до нас живую пульсацию авторской объединена, что позволяет наглядно ences. Impulsive, exceedingly hard on Ge and Tolstoy. 1882-1900s; and the Морской залив academic techniques. He approached and мысли и чувства. Часто эскизы и представить путь от графических эски- himself, he would start a painting and then “Gospel Series”. 1880-1894. The paint- в Ливорно. challenged the aesthetic boundaries of этюды Ге намного интересней закон- зов к завершенным полотнам. abandon it in disappointment. Many of ings and drawings are to be presented Закат солнца. 1862 that century. ченных работ. Именно в них впервые В документальный раздел выстав- Ge’s paintings were never finished, but the together within the sections, which will Этюд His evolution as a painter did not совершается прорыв в новую эсте- ки включены редкие фотографии Ге Холст, масло preliminary sketches survive, and it is allow the viewer to witness the artist’s cre- × coincide with the stages in development of тику – эстетику протоэкспрессиониз- и его окружения, предоставленные ГТГ29,5 39,3 from them that we learn how his ideas ative path from preliminary sketches to late-19th century Russian art. In the late ма. Экспозиция выставки дает воз- из фондов Государственного музея developed, and how he evolved as an finished canvases. 1850-1860s Ge developed the romantic можность сравнить законченные кар- Л.Н. Толстого, Отдела рукописей Госу- artist. They give us a feeling of vibrant, liv- Among the documents presented at Bay in Livorno. tradition, in particular that of Karl тины Ге и подготовительные работы к дарственной Третьяковской галереи, Sunset. 1862 ing, original thought and emotion – the the exhibition, viewers will be able to see Sketch Bryullov and Orest Kiprensky – at the ним в разные периоды его жизни. Киевского музея русского искусства, “hot magma” of the artist’s creative rare photographs of the artist and his cir- Oil on canvas very time when all young artists, Ge’s Подлинной сенсацией выставки частных собраний, а также архивные × process. Ge’s sketches and studies are cle on loan from the collection of the Tol- 29.5Tretyakov 39.3 Gallery cm contemporaries, detested Bryullov’s art стало возвращение на родину 55 документы. often more interesting than his finished and turned their backs on him. Ge, how- рисунков Ге, вывезенных в 1900 году На выставке также представлены work. They are where we find the break- ever, remained true to that moment when его младшим сыном Николаем Нико- рентгенограммы живописных произ- through to a new aesthetic – the aesthetic he first saw “The Last Day of Pompeii” лаевичем в Швейцарию. Эти рисунки ведений, созданных художником в of proto-expressionism. This exhibition and was moved to become an artist. The были приобретены Третьяковской разное время (результат многолетней allows the viewer to compare the artist’s 1870s became the golden age of demo- галереей при участии ОАО Банк ВТБ у исследовательской работы научного finished pieces with his sketches from dif- cratic realism, but for Ge they were years швейцарского коллекционера Кристо- коллектива Третьяковской галереи), – ferent periods of his life. of crisis and failure. The 1880s, a time of фа Больмана накануне открытия своего рода модель исследовательской The sensation of this exhibition is the decline for many of his fellow artists, saw выставки. Благодаря этому приобрете- лаборатории, позволяющей прони- return of 55 drawings by Ge to Russia, his talent soar, his artistic expression нию у художника появился шанс кнуть в увлекательный мир поисков that were formerly in the private collec- renewed, and his self and his art mature. утвердиться в истории русского искус- мастера: под видимыми изображения- tion of Christoph Bollmann. The draw- It is hard to find another Russian ства не только в качестве гениального ми часто находится нижележащий ings had been taken out of the country to artist of the 19th century whose path живописца, но и гениального графика. слой (а иногда и не один) – другие Switzerland by Ge’s son, Nikolai Ge the would have so many ups and downs, such Публикация в каталоге выставки всех картины, впоследствии записанные, younger, and were acquired by the contrasts of success and obscurity, with работ Ге из собрания Кристофа Боль- почему-либо не удовлетворившие Tretyakov Gallery with the help of VTB public admiration juxtaposed against total мана даст возможность включить эти мастера. Этот материал свидетельству- Bank on the eve of the exhibition. This rejection. The spectacular success of “The произведения в контекст всего творче- ет о подчас безжалостном отношении acquisition gives Ge a chance to be seen as Last Supper” was followed immediately ства художника, сопоставить с живо- Ге к своим работам. Он был убежден: a great Russian graphic artist as well as a by the failure of “Messengers of the Res- писными полотнами и другими графи- если художник жалеет свои, не вполне great Russian painter. All the drawings urrection”; viewers’ admiration for “Peter ческими эскизами из музейных собра- удавшиеся произведения, то он не

8 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 9 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ and Alexei” gave way to their bewilder- будет двигаться вперед. Результаты Несмотря на пение «не в унисон» ment with “Catherine at Empress Eliza- этой «археологической» работы будут и шаг «не в ногу», Ге посчастливилось beth’s Coffin”. The paintings of the впервые представлены публике. трижды оказаться в эпицентре обще- “Gospel Series” were met with ambiva- Мы надеемся, что юбилейная ственного внимания: его картины lence both in official circles and by his выставка Н.Н. Ге и приуроченная к «Тайная вечеря» (1863), «Петр I допра- artistic contemporaries. ней издательская и образовательная шивает царевича Алексея Петровича в Ge “sang out of tune” and “marched программа помогут наиболее полно Петергофе» (1871), «страстной цикл» out of step”, but was lucky to end up in the раскрыть особенности творчества (1884–1894) каждый раз затрагивали epicentre of public discourse three times: одного из самых оригинальных рус- какой-то важный нерв общественной his paintings “The Last Supper” (1863), ских художников, мастера историче- и художественной жизни, возбуждали “Peter the Great Interrogating Tsarevich ской картины, выдающегося портре- волну заинтересованных откликов, Alexei at Peterhof” (1871) and the тиста, автора проникнутых взволно- жарких споров, пробуждали умы и “Gospel Series” (1888-1894) all touched ванным переживанием природы пей- души от спячки. an important nerve in the public con- зажей и страстных, трагичных, испо- Ге несколько раз круто изменял science, and caused a wave of concerned ведальных полотен на евангельские свою жизнь. Если снимать о нем худо- commentary and heated debates; Ge’s art сюжеты. жественный фильм, то получится awakened hearts and souls from their Хочется, чтобы выставка открыла увлекательная эпопея с постоянной slumber. еще неизвестные грани искусства Ге, сменой декораций, настроений, куми- Many a time Nikolai Ge changed послужила поводом для новых иссле- ров: Киев, учеба на физико-математи- the direction of his life. A film about him дований о нем, позволила осознать ческом отделении Киевского универ- would be an exciting epic, a whirlpool of его наследие в контексте искусства ситета; затем Петербург, Академия backgrounds, sentiments and idols: from как русской, так и европейской куль- художеств; Италия, где он прожил Kiev, studying mathematics and physics туры, и не только ХIХ, но и ХХ века. тринадцать лет, написал свою знаме- at the university there; then to the St. нитую «Тайную вечерю», где встретил- Petersburg Academy of Arts; further to иколай Николаевич Ге занимает ся с Александром Ивановым, Герце- Italy, where Ge spent 13 years and paint- Нособое место в русском искус- ном и Бакуниным; вновь Петербург, ed his celebrated “The Last Supper”, стве ХIХ века: смелость его компози- участие в создании Товарищества where he met Alexander Ivanov, Alexan- contented balance. He was an emotional ционных решений и раскованная передвижных художественных выста- der Herzen and Mikhail Bakunin. Then Облака. Clouds. Frascati. 1859 man, sincere and passionate – and pos- живописная манера не укладывались вок, увлечение русской историей, Фраскати. 1859 Sketch his return to St. Petersburg, taking part in Этюд Oil on paper sessed a strong consciousness and cultured в схему привычных академических успех «Петра I и Алексея»; разочарова- × the creation of the “” Бумага, масло 28.8Tretyakov 43.2 Gallery cm intellect. Through all the trials of his per- приемов. Он приближался к границе ние в собственном таланте и окруже- × (Wanderers) movement, his fascination ГТГ28,8 43,2 sonal and artistic life, he was always pas- эстетических норм ХIХ века и разру- нии, отъезд в Черниговскую губернию with Russian history, and the success of sionately seeking the truth, a moral ideal, шал ее. на хутор Ивановский, занятия сель- Портрет Христос неизвестной перед Анной. 1868 “Peter and Alexei”. Later came disap- a “living form” that could express the Его развитие не совпадало с ским хозяйством, забвение художе- в голубой блузе. 1868 Эскиз pointment with his artistic and social cir- “living essence”. This exceptionally kind основными этапами эволюции рус- ственной общественностью; увлече- Холст, масло Холст, масло × × cle, and the move to the khutor (farm) of man was capable of childish admiration ской живописи второй половины ХIХ ние личностью Л.Н. Толстого и его 75,3ГТГ 61,3 ГРМ44,7 67 Ivanovsky in the province of Chernigov, for others and was gifted with the grace of века. С конца 1850-х и на протяжении учением, возвращение на арену худо- and his engagement with agricultural empathy; his path in life and art was that 1860-х годов Ге развивает традиции жественной жизни, превращение в Portrait Christ in front work, when Ge was virtually forgotten by of a dissenter and pioneer – a path that is романтизма и, прежде всего, искус- гуру художественной молодежи, соз- of Unknown Woman of Anna. 1868 Флоренция. 1864 Florence. 1864 in a Blue Shirt. Sketch the art community. There he became fas- Холст, масло Oil on canvas taken by very few. The paintings of the ства К.П. Брюллова и О.А. Кипрен- дание своей «школы» учеников и еди- × 1868 Oil on canvas cinated with the work of Leo Tolstoy and 54,5Киевский 70,7 музей 54.5Kiev Museumx 70.7 cm “Gospel Series” were banned by the ского. И это в то время, когда от номышленников. × Oil on canvas 44.7Tretyakov 67 Gallery cm Tolstoy’s philosophy; he painted his русского искусства of Russian Art Брюллова с отвращением отворачива- Ге много и часто упрекали. Не × T75.3retyakov 61.3 Gallery cm “Gospel Series”, his art reaching a new ется все молодое поколение художни- только публике, критикам, но и собра- high point, and he returns to cultural life ков, современников Ге. Он же остает- тьям по художеству его живопись as a spiritual leader of the artistic youth, ся верен первому импульсу своего часто казалась слишком небрежной, and the founder of his own school of stu- желания стать художником, которое dents and followers. пробудил в нем «Последний день Ge was often criticized – not only the Помпеи» Брюллова. 1870-е годы – public but also his fellow artists found his период подъема искусства демократи- paintings too technically “sloppy”, too ческого реализма, – были чреваты для poignant and edgy. His unexpected and Ге кризисами и провалами. 1880-е – innovative compositions were considered годы упадка для многих его современ- misguided, and there was always doubt and ников, – напротив, ознаменовались a feeling of danger in discussions of his art. яркой вспышкой таланта Ге, стали However, the passage of some significant важным этапом в обновлении художе- time allows us to appreciate it as a unique ственного языка, периодом творче- “cohesive” phenomenon, in which sub- ской и человеческой зрелости. stance and expressive means form a natural В русском искусстве ХIХ столе- bond. The so-called “sloppiness” of Ge’s тия трудно найти другого художника, paintings is an integral part of his concept чей путь отличался такой амплитудой of the “living form”, a protest against the взлетов и падений, успеха и забвения, deadliness of conventional craft. Ge dis- восторгов публики и полного непони- agreed with Alexander Ivanov’s approach, мания и отторжения. За огромным which looked for perfect elements for “per- успехом «Тайной вечери» вскоре fect form” – and then combined them последовал провал «Вестников Вос- through meticulous design to achieve a кресения», а зрительский восторг от “prefect painting”. In opposition to the «Петра и Алексея» сменился недоуме- academic concept of “perfect form” Ge нием перед «Екатериной у гроба Ели- proposed his idea of “living form”. заветы». Неоднозначную оценку, не His personality, like his art, was a только в официальных кругах, но и в rare example of heart and mind in perfect, художественной среде, встретили его картины «страстного цикла».

10 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 11 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ тревожно-эмоциональной. Неожи- день освобождения крестьян пережил данность и новизну композиционных как свое личное счастье. Участвуя в решений его картин принимали за создании Товарищества передвижных ошибку. В разговорах о Ге всегда при- художественных выставок, стремился сутствовали знак вопроса и чувство освободить художников от их зави- опасности. Но сейчас, с большой вре- симости от заказчика – частного или менной дистанции, его творчество государственного, – дать им возмож- воспринимается как уникальное, ность жить достойно на деньги, целостное явление, в котором содер- получаемые за входные билеты на жание и способы его выражения орга- выставки. нично взаимосвязаны. А эта, так назы- Нравственный максимализм Ге ваемая «небрежность» работ художни- одних восхищал, других отпугивал. ка, – важный составляющий элемент Среди художников второй половины его идеи «живой формы». Это протест ХIХ века фигура Ге была по-своему против мертвенности ремесла. Ге трагичной. Его судьба – предвестие полагал ошибочным метод Александра трагической судьбы Михаила Врубеля. Иванова, отбиравшего путем кропот- Во времена, когда искусство начинает ливого синтеза наиболее совершенные активно втягиваться в сферу рыноч- черты для создания совершенной ных отношений, Ге занимает позицию формы, совершенной картины. В про- принципиально некоммерческого тивовес академической концепции художника. За свою любовь к свободе «совершенной формы» он выдвинул и «роскошь» всегда оставаться самим свою идею «живой формы». собой он заплатил высокую цену: бед- Личность Ге – редкий пример ность, отсутствие признания, гонения счастливого равновесия ума и сердца: цензуры на его произведения, отшель- душевная открытость, страстность ническая жизнь на хуторе в Чернигов- сочетались в нем с развитым сознани- ской губернии. Увлечь за собой по ем, большой культурой мысли. За такому пути он смог немногих. всеми скачками и перепадами его био- Невозможно составить целостное графии всегда прослеживается истовая представление о творчестве Ге без его жажда правды, поиск нравственного портретов. Художник достаточно без- идеала, поиск «живой формы», спо- различен к внешней красоте портрет- Портрет Портрет А.И. Герцена. 1867 Л.Н. Толстого. 1884 собной выразить «живое содержание». ной формы, декоративным возможно- Холст, масло Холст, масло × × Этот необычайно добрый, с детской стям портрета, сдержан в «костюмной 78,8 62,6 (овал ГТГ95 71,2 восторженностью относящийся к части». Быть может, именно поэтому вГТГпрямоугольнике) людям и одаренный благодатью сочув- многие написанные им портреты Portrait ствия человек, в жизни и в искусстве выглядят сегодня современно. Патина Portait of Alexander of Leo Tolstoy. 1884 шел трудной дорогой еретиков и пер- времени на них словно невидима. Herzen. 1867 Oil on canvas × вопроходцев, выпадающей не многим. Художник передает облик человека, Oil on canvas 95Tretyakov 71.2 Gallery cm × Его картины «страстного цикла» доступный созерцанию только в 78.8 62.6 (oval in rectangle) запрещал Синод, их снимали с выста- любви. Ге не анализирует модель. Он Tretyakov Gallery вок, им сопутствовала атмосфера смотрит на человека с доверчивостью скандала. Свои опальные произведе- влюбленного, и зритель почти физиче- ния художник показывал на частных ски ощущает токи душевной приязни квартирах друзей, предвосхитив тем между художником и изображаемым самым практику «квартирных выста- человеком. Произведения Ге не рас- вок» художников советского анде- считаны на длительное вглядывание, граунда. Он первым в истории русско- они воздействуют на зрителя мгновен- го искусства осваивал стратегию но: «Картина не слово, она дает одну «отверженного», мужественно пере- минуту, и в этой минуте должно быть шагнув через диктат общественного все, а нет – нет картины... взглянул, и Synod of the Russian church, removed Bryullov, and Ivanov, Ge yearned to leave dear price for his love of liberty and the мнения, рутинных оценок газетных все, как Ромео на Джульетту и обрат- Петр I допрашивает from exhibitions, and accompanied by St. Petersburg for the freedom of Italy; he luxury of always remaining himself – критиков, цензурных запретов офи- но», – писал художник1. царевича Алексея Петровича в scandal. Ge showed his “disgraced” art at considered the moment in 1861 that the poverty, lack of public recognition, severe циальных кругов. Портреты Ге являются также зер- Петергофе. 1871 his friends’ private homes, as if heralding serfs were liberated in Russia a day of per- censorship of his art, and the life of a her- По возрасту самый старший из калом мира идей и мира людей, фор- Холст, масло the “apartment art shows” of the Soviet sonal happiness. As a member of the mit on his farm in the province of «передвижников», Ге был близок мировавших его мировоззрение в раз- × 135,7ГТГ 173 underground movement. “Peredvizhniki”, Ge saw his aim in free- Chernigov. Few others were attracted to молодому поколению. Экспрессивная ные годы. В портретах, написанных Ge was older than most of the “Wan- ing the artist from his dependence on pay- such a path. живопись его полотен была предчув- «для себя лично», – А.И. Герцена, Peter the Great derers”, but creatively closer to the young ing clients, whether private citizens or It is impossible to form a compre- ствием будущего языка изобразитель- М.А. Бакунина, Н.И. Костомарова, Interrogating generation of artists. His emotional, rest- from the establishment, by giving the artist hensive idea of Ge’s art without a thor- ного искусства. Не случайно он не Н.А. Некрасова, А.А. Потехина, Л.Н. Tsarevich Alexei less and expressive manner was a premo- a chance to support himself by charging ough examination of his portraits. Ge is столько заканчивает ХIХ век, сколько Толстого, – персонифицированы его at Peterhof. 1871 Oil on canvas nition of the future language of the visual for admission to exhibitions. rather indifferent to the possibilities that открывает новую страницу ХХ века. нравственные ориентиры, духовные × 135.7Tretyakov 173Gallery cm arts. Not surprisingly, he does not so much Ge was very morally rigid, something the genre offers for the outwardly beauti- Ге всегда отличало острое жела- маяки. Круг моделей художника – close the door on the 19th century, but for which some admired him, while others ful, the decorative; he is reserved about its ние свободы, ненависть к любым фор- показатель к тому же активности и rather opens the door of the 20th century. were repelled. His is somewhat of a tragic “costume opportunities”. This may be the мам угнетения человека. Из своего разнообразия его духовной жизни. He was always seeking for freedom, figure among the artists of the late 19th reason why many of his portraits appear so детства и юности он вынес нравствен- На протяжении своей жизни Ге hating any form of oppression, and his century, his fate almost a premonition, a modern, as if the patina of time was invis- ное убеждение – «никогда и никого не дважды переживал периоды увлечения best portraits distil the sense of the sub- forewarning of the heartbreaking, sad des- ible. He looks at his subjects through the угнетать». Его лучшие портреты ове- пейзажным жанром – в Италии и на ject’s inner freedom. The experiences of tiny of Mikhail Vrubel. At a time when art lens of love, and does not analyse the яны чувством внутренней свободы his childhood and youth left in him a was being drawn into the orbit of commer- model. He sees the person he is painting личности. Как до него Кипренский, 1 desire and commitment to “never oppress cialization, Ge assumed the principled with the trust of someone who is in love, Щедрин, Брюллов, Иванов, он рвался Н.Н. Ге – Л.Н. Толстому. 3 августа 1893 г. // Николай anyone”. Just like Kiprensky, Shchedrin, role of a non-commercial artist. He paid a and the viewer can almost physically feel из чиновного Петербурга в Италию; Николаевич Ге. Письма. Статьи. Критика. Воспоминания современников. М., 1978. С. 182.

12 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 13 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ Of all such locations, one has to sin- Украине. Уже на склоне лет мастер Портрет Portrait А.И. Слюсаревой of A. Slyusareva gle out La Spezia – the coast of the so- говорил молодым живописцам: «Пей- (Гапка с волами) (Gapka with Oxen) called “Bay of Poets”, where Byron and заж – не то, что вы думаете, в нем Бог, 1875 (?) 1875 (?) Shelly lived in 1822. In the summer of самый грандиозный и беспредель- Холст, масло Oil on canvas 1867 a whole colony of Russian artists and ный»2. Ге видел в природе универсаль- × × Тульский109 83,5 музей Tula109 Art8 Museum3.5 cm writers settled there, Nikolai Ge and ные начала бытия и стремился выра- изобразительных искусств Grigory Myasoyedov among them. The зить их. Мир его пейзажных образов choice of this particular place was not философичен и одновременно при- accidental, as the area was not only поднято эмоционален. Одна из задач the current of affection flowing between famous for its sandy beaches but also of выставки – познакомить широкую the painter and his subject. Ge’s portraits cultural significance in the history of публику с пейзажами Ге, остающими- are not meant to be carefully scrutinized – European romanticism. It was there that ся, как правило, за пределами внима- instead, the viewer is instantly emotional- Ge painted most of his Italian landscapes. ния зрителей, в тени его картин на ly affected by them. In the artist’s own It may also be that the Russian artists исторические и евангельские сюжеты. words, “A painting is not like a word; it learned about the “Bay of Poets” from the В Италии художник впервые gives one but an instant, and everything Italian painter Telemaco Signorini of the обращается к жанру пейзажа и создает has to take place in that instant; if it does Macchiaioli3 group who lived there at the произведения, захватывающие своей not, there is no painting ... one look, and time. There was an exhibition of the Mac- взволнованностью, внутренней оза- that’s it – like that moment when Romeo chiaioli group in Florence in 1861, and ренностью, свободой живописной and Juliet first see each other...”1 Ge may have met the artists. манеры. Весенние и летние месяцы Ge’s portraits are a reflection of the Such “old” and “new” approaches художник с этюдником проводит в world of ideas and the world of personali- are merged in Ge’s Italian landscapes: the живописных местах, исследуя мор- ties. The portraits he painted “for him- emotionally charged romantic landscape ское побережье или совершая вылазки self” – those of , tradition with its fondness for depicting в горы. Вико, Фраскати, Сан-Теренцо, Mikhail Bakunin, Nikolai Nekrasov, natural light at dusk and night – and the Леричи, Ливорно, Каррара, Портове- Alexei Potekhin, and Leo Tolstoy – per- proto-Impressionist penchant for clean нере, Сорренто… sonify Ge’s moral objectives, his spiritual colours, painting en plein air, as well as the Среди перечисленных мест следу- beacons. The community of the artist’s desire to capture the breathlessness of the ет особо отметить побережье залива Ла- subjects reflects his intense, diverse spiri- moment in a rush of quick brushstrokes. Специя – так называемый залив Поэ- tual life. In 1875 Ge bought a farm, or khutor, тов, где в 1822 году жили Байрон и Twice in his creative career Ge fell in at Ivanovsky, in the Borzensk area in the Шелли. Летом 1867 года поблизости от love with the landscape genre – in Italy province of Chernigov, a little more than него, в деревушке Сан-Теренцо обос- and in Ukraine. In his later years, Ge used three miles away from the railway station новалась целая колония русских худож- to say to young artists: “The landscape is of Plisky. In 1876 the artist and his family ников и литераторов, среди которых not what you think; God Almighty dwells made it their primary residence. были Николай Николаевич Ге и Григо- in it, the most transcendent and eternal.”2 As Ge returned to the themes of the рий Григорьевич Мясоедов. Выбор Ge saw nature as the universal source of New Testament, he also resumed his work именно этого места не был для них слу- existence and aspired to express it in his with landscape, the genre that had fitted чайным. Оно славилось своими песча- art. His images of nature are simultane- his talent so naturally back in his younger ными пляжами и имело культурный ously philosophical and emotionally years in Italy. While living in St. Peters- шлейф, связанный с историей европей- charged. One of the goals of this new exhi- burg, it seemed as if nature no longer ского литературного романтизма. В bition is to bring Ge’s landscape art out of spoke to the artist, and in the 1870s he did этих местах Ге написал большую часть the shadows of his historical and religious not engage with that genre. Living on the своих итальянских пейзажей. paintings and to introduce it to the gener- farm, surrounded by the Ukrainian coun- Можно предположить, что рус- al public. tryside, brought back the landscape artist ские живописцы узнали о заливе Поэ- It was in Italy that Ge first turned to in him. A tree-house became his open-air тов от жившего здесь в это время painting landscapes and created art of studio where he painted his landscape художника Телемако Синьорини, breathtaking emotional quality, inner light studies. Of contemporary Russian land- члена группы «Маккьяйоли» 3. Ге мог and uninhibited technique. The artist scape artists Ge especially admired Arkhip познакомиться с некоторыми ее spent his springs and summers in the most Kuindzhi. участниками еще во Флоренции, где в picturesque parts of Italy; he took his Most of his night landscapes Ge 1861 году выставлялись их работы. sketch-book to the sea shore and into the painted from memory. He is quoted as Влияние художников из группы mountains. Vico, Frascati, San Terenzo, saying that it was Fyodor Vasilyev who first «Маккьяйоли» различимо в пейзажах Lerici, Livorno, Carrara, Portovenere, revealed the life of the night sky in Russian и других работах художника итальян- Sorrento... painting. The same is true about Ge’s own ского периода. Оно ощущается в коло- landscape art. Vast and alive, the night sky рите, в свободной, открытой живопис- over the Ukrainian steppe fascinated the ной фактуре, в частом выборе вытяну- (1861–1862, Галерея современного Портрет Portrait artist with its splendour – whether calm тых горизонтальных форматов холстов искусства Палаццо Питти, Флорен- Портрет Portait of Natalya М.П. Габаевой. 1886 of M. Gabaeva. 1886 Н.И. Петрункевич Petrunkevich Холст, масло Oil on canvas and starry, or stormy and cloudy, lit by и в перекличке мотивов. Достаточно ция) В. Де Анкона и «Домом на 1892–1893 1892-1893 52,8 × 38,7 52.8 × 38.7 cm moonlight. сравнить работы Ге с отдельными про- солнце» (1861–1866, Национальная Холст, масло Oil on canvas Одесский Odessa Fine Arts × × художественный музей Museum изведениями этих художников: «Пор- галерея современного искусства, Рим) ГТГ161, 8 114,6 Tretyakov161.8 114.6Gallery cm трет А.П. Ге» (1858, КМРИ) с «Тетуш- Р. Сернези. кой Эрминией» (1860-е, Музей сред- В итальянских пейзажах Ге ор- невекового и современного искусства, ганично соединялось «старое» и «но- Ареццо) А. Чечони; «Перевозку мра- вое» – традиции романтизма, с его 2 1 Ульянов Н.П. Ге среди молодежи // Там же. С. 293. Nikolai Nikolaievich Ge. The Artistʼs World. Letters. Articles. Reviews. Contemporariesʼ Recollections. Moscow., 1978. P. 182. мора в Карраре» (1868, ГРМ) с «Повоз- любовью к эффектам закатного и ноч- 3 2 Маккьяйоли (ит. macchiaioli, от macchia – пятно) – группа итальянских живописцев, оформившая- Ibid. P. 293. кой с волами» (Галерея современного ного освещения, и протоимпрессио- ся во Флоренции в 1860 году и названная так за свободную живописную манеру ее мастеров. Пред- 3 искусства Палаццо Питти, Флорен- нистические тенденции: использова- ставители этой группы (живописцы Т. Синьорини, Дж. Фаттори, С. Лега, Дж. Аббати, Дж. Де Нат- The Macchiaioli (from “macchia” – a patch, or spot) – a group of Italian artists that formed in Florence in 1860. The name reflects the sketchy, тис, В. Дe Анкона, теоретик группы скульптор А. Чечони и другие), почти все бывшие участники spontaneous execution these artists were famous for. The members of the group (Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giuseppe ция) Дж. Фаттори, или с «Повозкой с ние чистого цвета, работа непосред- национально-освободительного движения Дж. Мадзини и Дж. Гарибальди, противопоставили Abbati, Giuseppe De Nattis, Vito DʼAncona; the mastermind of the group, the sculptor Adriano Cecioni, and others) were most of them former волами» (1867, частное собрание, Фло- ственно с натуры, стремление уловить застывшей помпезности академизма и отвлеченной литературности позднего романтизма непосред- members of the national liberation movement of Giuseppe Mazzini and Giuseppe Garibaldi. These artists were opposed to the rigid grandiosi- ственную связь своего искусства с современностью и демократизм сюжетов. Они часто работали на ty of the academic approach to art, as well as to the abstract affectation of late romanticism. They wanted their art to be part of modernity, to ренция) Дж. Аббати; «Морской залив в трепет жизни и передать его в ритме пленэре. Для произведений «Маккьяйоли» характерны жизненная конкретность мотивов, лаконизм reflect the present moment, to be democratic in its choice of subjects; they often worked en plein air. The Macchiaioliʼs subjects were down-to- Ливорно» (1862, ГТГ) с «Мостиком» стремительных мазков. и как бы случайность композиции, свободное, иногда контрастное сочетание сочных цветовых earth and laconic, with seemingly casual composition, spare and sometimes sharp combinations of luscious patches of light and areas of shade. пятен и темных зон.

14 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 15 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ At the beginning of the 1880s Ge a museum dedicated to his work as part of became acquainted with Leo Tolstoy, an the Tretyakov Gallery collection. encounter that changed his life and had a In the mid-1880s and at the begin- fundamental effect on his art. Ge became ning of the 1890s Nikolai Ge worked on Tolstoy’s close friend, a follower of his reli- his “Gospel Series” of paintings dedicated gious and philosophical principles, and an to the themes of the New Testament, the aid in many of Tolstoy’s undertakings. last chapter of Christ’s life. To this day, the Ge’s relationship with Tolstoy was works leave the viewer overwhelmed with immensely significant for him, both on their furious passion, and wide range of personal and artistic levels, and therefore a expressive means. “Christ and the Disci- special section of this exhibition has been ples Going Out into the Garden of Geth- dedicated to it. Leo Tolstoy’s late work, semane after the Last Supper”, “Con- written after his “spiritual awakening”, science. Judas”, “The Judgment of the including “A Confession”, “What I Sanhedrin: He is Guilty!”, “‘What is Believe”, “The Gospel in Brief”, was little Truth?’ Christ and Pilate”, “Calvary published in Soviet times, as Tolstoy the (Golgotha)”, and “The Crucifixion” – writer was intentionally contrasted with Ge relentlessly seeks key compositional Tolstoy the thinker; the writer’s chief disci- and colour solutions for each of these ple Vladimir Chertkov proceeded with the paintings. He never repeats himself – but publication of the edition of Tolstoy’s Col- how excruciating is his path to the final lected Works, lobbying both Lenin and versions, how many sketches and studies, Stalin in his time, and the final volumes how many changes before the paintings were only issued in the late 1950s long after were completed! Chertkov’s death. Tolstoy’s followers were The “Gospel Series” is the embodi- persecuted not only by the Tsarist govern- ment of Ge’s experience of European cul- ment, but also in Soviet times, meaning ture, primarily that of Italy. Cimabue, that many aspects of Ge’s friendship with Giotto, Fra Angelico, and Michelangelo Tolstoy never became part of published were his “reference points” in art history. records. Religious art and sculpture of the Middle In the 1890s the modest farm in the Ages and early Renaissance in Northern province of Chernigov became a place of Голова Христа Head of Europe were also an important inspiration в терновом венце in a Crown pilgrimage for many seeking answers for 1892. Этюд of Thorns. 1892 to him – Ge was moved by and argued life’s unrelenting questions; a kind of Бумага, графитный Sketch with this tradition simultaneously. The × “Tolstoyan commune” formed around Нижегородскийкарандаш. 20,2 15,6 Pencil on paper “Gospel Series” represents a complex × Nikolai Ge as his family and like-minded государственный Nizhny20.2 Novgorod15.6 cm Art fusion of the universal artistic traditions of young artists, his students, flocked to his художественный музей Museum the past, as interpreted by the painter, and side. For many of the visitors, coming to the future aesthetic of the visual arts. the farm near the railway station of Plisky Nikolai Ge’s art is filled with his became a life-changing event that would Христос Christ and sharp appreciation of the futility of tech- define their lives as Ge “converted” them и разбойник. 1893 the Robber. 1893 nical and economic progress without its Этюд Sketch. to Tolstoy’s beliefs. Tolstoy himself Холст, масло Oil on canvas being accompanied by spiritual and ethi- × × became an ardent advocate of Ge’s art, 70,5Киевский 96 музей русского 70.5Kiev Museum96 cm cal progress. He creates paintings that and after Ge’s death urged the creation of искусства of Russian Art appeal to viewers while they warn them of his tragic premonitions, of an impending disaster – the catastrophic demise of humanity in the 19th century. The artist’s humanistic message and his spiritual lega- cy remain more than timely today. After his father’s death, Ge’s son Nikolai said: “He did not live his life in a shell ... there are no clichés in his art; his subjects are not made-up – he lived at a spiritual level that dictated those very sub- jects; that is why everything in his paint- ings appeals to us, as only the real, living things can...”4

Распятие. 18924 Холст, масло × Музей280 Орсе,225 Париж

The Crucifixion. 18924 Oil on canvas × Musée280 d'Orsa225 cmy

4 Paintings by N.N. Ge. Moscow, 1994. P. 1.

16 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 17 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ В 1875 году Николай Николае- вич Ге приобрел в Борзенском уезде Голова распятого Христа. 1893 Черниговской губернии хутор Ива- Этюд новский, в пяти верстах от станции Холст, масло × Плиски, куда через год вместе с Киевский63 49,8 музей русского семьей переехал на постоянное искусства жительство. С возвращением к кругу еван- Head of the Crucified гельских образов Ге одновременно Jesus. 1893 Sketch возвращается и к жанру пейзажа, столь Oil on canvas послушного его таланту в ранний, × 6Kiev3 Museum49.8 cm итальянский период. Соприкоснове- of Russian Art ние с украинской природой, жизнь на хуторе вновь воскресили в нем пейза- жиста. В ветвях старого дерева для художника была оборудована спе- циальная беседка (министудия на открытом воздухе), где он писал свои этюды. Среди русских пейзажистов, современников Ге, объектом его вос- хищения и поклонения в это время стал А.И. Куинджи. Большинство ночных пейзажей мастер пишет по памяти. Однажды он заметил, что Ф.А. Васильев впервые открыл жизнь неба в русском искус- стве. Эти слова с полным правом можно отнести и к самому Ге. Жизнь ночного неба, простертого над степью, – то звездного и спокойного, то бур- ного, с движущимися облаками, под- свеченными светом луны, – заворажи- вает художника своим величием. В начале 1880-х годов Ге познако- мился с учением Л.Н. Толстого. Лич- ная встреча c ним перевернула его жизнь и оказала существенное влия- ние на творчество. Ге стал близким другом писателя, последователем его религиозно-философского учения, помощником во многих его начина- идеей создания его музея при Третья- Европы – Дюрер, Гольбейн, Грюне- ниях. Взаимоотношениям Ге и Толсто- ковской галерее. вальд. Он отталкивался от канона изо- го посвящен специальный раздел В середине 1880-х – начале 1890-х бражения «Христа страдающего» в выставки. Поздние произведения Тол- годов Ге работает над знаменитым европейском искусстве и одновремен- стого («после духовного переворота») «страстным циклом» картин на еван- но спорил с ним. В его картинах – «Исповедь», «В чем моя вера», гельские сюжеты, посвященным «страстного цикла» в сложном синтезе «Краткое изложение Евангелия» и последним дням земной жизни Христа. соединились отголоски традиции другие – в советское время не публи- Этот цикл и поныне производит оше- мировой художественной культуры, ковались. Толстой-художник противо- ломляющее впечатление на зрителей, переработанной художником, и эсте- поставлялся Толстому-мыслителю. захватывая яростной эмоцией и диапа- тика завтрашнего дня изобразитель- Толстовцы подвергались гонениям за зоном выразительных средств. «Выход ного искусства. свои убеждения не только при цар- Христа с учениками с Тайной вечери в Творчество Ге проникнуто зорким ской, но и при советской власти, – Гефсиманский сад», «Совесть. Иуда», пониманием невозможности техниче- соответственно, целый ряд аспектов «Суд синедриона», «Что есть истина?», ского и экономического прогресса без темы «Ге и Толстой» не получил разви- «Голгофа», «Распятие», – для каждой прогресса нравственного. Он создает тия в литературе о художнике. картины «страстного цикла» Ге неуто- полотна-воззвания, картины-преду- В 1890-е годы скромный хутор Ге мимо и увлеченно ищет свой ключ преждения, полные трагического в Черниговской губернии превращает- композиционного и колористического предчувствия надвигающейся ката- ся в место паломничества людей, ищу- решения. Он нигде не повторяет себя. строфы расчеловечивания, в которую щих ответы на главные вопросы Но сколько мучительных поисков на будет ввергнут мир в ХХ веке. Гумани- жизни; вокруг Ге складывается своего пути к созданию этих полотен, сколько стический пафос искусства Ге, его рода толстовская община единомы- 3 Голгофа. 1893 живописных и графических эскизов, идейное наследие не потеряли акту- шленников, состоявшая из членов его Холст, масло переделок на самих холстах! альности и в наши дни. 222,4 × 191,8 семьи и молодых художников – его ГТГ В картинах «страстного цикла» После смерти Ге, его сын Нико- учеников. Посещение хутора близ оживает пережитый Ге опыт европей- лай Николаевич скажет об отце: «Он станции Плиски стало для многих 3 The Calvary ской культуры, прежде всего итальян- прожил не улиточной жизнью, …в его событием, определившим их дальней- (Golgotha). 1893 ской. Чимабуэ, Джотто, Беато Анже- картинах нет общих мест, он не приду- Oil on canvas ший жизненный путь. Людей из свое- × лико, Микеланджело – его ориентиры мывал свои сюжеты, он сам жил в том Tretyakov222.4 191.8Gallery cm го окружения Ге настойчиво «обращал в прошлом искусства. Ге также вдох- душевном уровне, который определял в толстовство». Сам Толстой был новляла церковная живопись и скуль- выбор этих сюжетов, и потому все в 4 страстным адвокатом картин худож- Альбом художественных птура cредневековья и раннего Воз- них интересно, как может быть инте- ника, а после смерти Ге выступил с произведений Н.Н. Ге. рождения протестантской Северной ресно только живое»4. 2-е изд. М., 1904. С. 1.

18 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2011 19