CC 72093-Booklet 24-03-2005 16:05 Pagina 2

CC 72093 CC 72093-Booklet 24-03-2005 16:05 Pagina 4

Two Pieces for String Octet Op. 11 Also available on Challenge Classics 01 05.13 : I Prelude - Adagio 02 04.12 : II Scherzo - Allegro Molto Brodsky Quartet & Jacqueline Shave & Roy Theaker, violin Jane Atkins, viola; Alexander Baillie, cello Piano Quintet op. 57 03 04.29 : I Prelude - Lento 04 10.37 : II Fugue - Adagio 05 03.29 : III Scherzo - Allegretto 06 07.12 : IV Intermezzo - Lento CC72007 CC72040 CC72099 07 08.09 : V Finale - Allegretto Brodsky Quartet & Christian Blackshaw, piano Five pieces for Two Violins and Piano (arr. Levon Atovmian) 08 02.26 : I Prelude - Moderato 09 01.40 : II Gavotte - Tranquillo, molto leggiero 10 02.47 : III Elegy - Andantino 11 01.53 : IV Waltz - Tempo di Valse. Moderato CC72008 CC72052 CC72106 12 01.32 : V Polka - Vivace Andrew Haveron & Ian Belton, violin; Christian Blackshaw, piano Adagio & Allegretto for String Quartet 13 05.10 : Adagio 14 07.31 : Allegretto Brodsky Quartet CC72009 TT 61.22

2 19 CC 72093-Booklet 24-03-2005 16:05 Pagina 6

Recording Producer: Marc Brown Chamber Music by Dmitri Shostakovich Engineering & Editing: Julian Millard It is undoubtedly true that since Solomon Volkov’s much discussed book Executive Producer: Marcel Schopman Testimony, the name of Dmitri Shostakovich has become synonymous with the Recording Dates: 5 - 7 March 2001 repressed, misunderstood composer of genius; viewed in this light, many of his Recording Location: Snape Maltings, Aldeburgh works have been interpreted as concealed political statements. But it has since become clear that this image of the composer as a misunderstood genius needs to be qualified. After all, some of his compositions enjoyed great success with a large public, and a substantial part of his chamber music was intended With thanks to Aldeburgh Productions not as musical confession but as absolute music, which generalises and sublimates the personal experiences on which it is based. In the composer’s own words: “Music acquires its strength through thoughts and ideas, through a process of generalisation […] In the string quartet, the thought must be profound and the idea pure.” “Wild Music” Shostakovich broke into the chamber music field with his Two Pieces for string octet. As early as 1923 – while still a student at the Petrograd Conservatory – he wrote, among other things, a piano trio; however it was not published until 1983. One thing is already clear from these earliest compositions: Shostakovich was to be no slavish imitator of the prevailing style of Nikolai Rimski-Korsakov, Alexander Glazunov or his own teacher Maximilian Steinberg. Steinberg was none too enthusiastic about the Scherzo Op. 7 for orchestra that Dear music lover, his pupil presented to him. Completely undaunted by this criticism, Challenge Classics hopes you have enjoyed this recording. If you would like to be informed about new releases we invite you to check out: Shostakovich began in the autumn of 1924 to compose his First Symphony. The www.challengerecords.com work proceeded slowly, primarily because the composer had to work as a cinema pianist in order to keep body and soul together, and his living conditions caused Challenge Classics can also be reached by e-mail: [email protected] him to become increasingly depressed. In addition his thoughts regularly strayed towards another project: a five-movement suite for string octet, of which he had already committed to paper a prelude and “the beginning of a fugue.” 18 3 CC 72093-Booklet 24-03-2005 16:05 Pagina 8

After Shostakovich had put the finishing touches to the symphony in July 1925, he could devote himself completely to work on the string octet during a stay in Oranienbaum and Slavyansk. The idea of a five-movement suite gave way to that of a diptych, and he discarded the fugue with the words: “It’s not my business to engage in stunts.” In its place Shostakovich composed a scherzo which he described as “the very best I have ever written.” Both pieces were dedicated to his friend Volodya Kurchavov, who had died of typhus shortly before. Naturally, Shostakovich showed the work to his teacher Steinberg, who “made a sour face and expressed the hope that, when I turn 30, I will no longer write such wild music.” Despite this harsh verdict, the first performance by the Glière and Stradivarius Quartets on 9 January 1927 was a great success and the Two Pieces, like the First Symphony and the Three Fantastic Dances, were accepted for publication by the State Music Publishing House. Music-making with friends “I first heard Shostakovich’s music when I was a boy in Moscow during the war years. In the freezing Grand Hall of the Moscow Conservatory he played his Piano Quintet with the Beethoven Quartet.” So writes Fyodor Druzhinin, who in 1964 was to join the Beethoven Quartet as a viola player. He continues: “The audience were wearing fur coats. The hall was fairly empty, and I sat in the balcony with my father, who had just returned from the front after being wounded. Brought up on Mussorgsky, Glinka and Tchaikovsky, I listened to this new music as if under hypnosis, and my only wish was for it to go on for ever.” It was the Beethoven Quartet to whom Shostakovich entrusted the first performances of his string quartets. Only the Quartets Nos 1 and 15 received their premières by other hands: the Glazunov and Taneyev Quartets respectively. The Piano Quintet too was written at the request of the Beethoven Quartet. The ensemble had asked for a new string quartet, but Shostakovich decided to 4 17 CC 72093-Booklet 24-03-2005 16:05 Pagina 10

add a piano part so that he could perform it together with his friends. “Do you Christian Blackshaw know why I added the piano part to this quartet?” joked the composer to a friend: “So that I could have the chance to perform myself and thereby travel on concert tours. Now the ‘Glazunovs’ and the ‘Beethovens’ won’t be able to do without me British pianist Christian Blackshaw studied at the Royal Northern College of – and I’ll get a chance to see the world.” Music in Manchester and at the Royal Academy of Music in London. At both Shostakovich was in any case an outstanding pianist, who in 1927 took part in academies he was awarded gold medals, and in 1974, whilst still a student, he the Chopin Competition in Warsaw. His characteristic playing style, dominated won the first prize at the Casella International Competition in Naples. Blackshaw not by a flowing legato but by motoric, percussive sounds, has been described has worked with many of the leading orchestras in the world such as the London by Dmitri Mogilevsky, the cellist of the Glazunov Quartet: “We, the string players, Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, the Israel Philharmonic, City of wanted to ‘sing,’ to play with more emotion. Shostakovich accentuated the Birmingham Symphony, the Dresdner Staatskapelle, Rotterdam Philharmonic constructive, motor elements and achieved this effect through clarity and the flow and the San Francisco Symphony Orchestra under distinguished conductors as of the music. The emotional restraint of his playing led to a certain contradiction Valery Gergiev, Simon Rattle, Kurt Sanderling, Vassili Sinaisky, Jean-Paul with the nature of strings. He demanded the minimum use of vibrato. The fast Tortelier, Kent Nagano and many others. Christian Blackshaw has toured all over tempi excluded in themselves any possibility of emotional exaggeration and an the world as concert pianist, but also as recital performer. His recent recitals at ‘open’ cantilena.” A similar picture is painted by the violinist Yakov Milkis: “He the London Wigmore Hall received huge acclaim from the press and the public. was a wonderful pianist, and when performing he was completely absorbed in his own world. His playing conveyed an ideal sense of form and structure, but more than that it was an expression of his innermost world, one that cost him sweat, blood and tears. He played with a special touch and colour, and often quite intentionally treated the piano as a percussion instrument. It’s rare that a composer uses the upper register of the piano like a xylophone, making a sharp, percussive sound. This is how he played the scherzo from the Piano Quintet for instance. I still have the particular sound of his sarcastic, dry staccato in my ears today. It completely suited the style of the music.” The première of the Piano Quintet, in Moscow on 23 November 1940, was a great success – Pravda even called it “without doubt the best composition of 1940” – and subsequent performances of the work with the composer at the piano were all acclaimed as high points of the concert season. In 1947 Shostakovich, contrary to habit, introduced a few changes to the piece during rehearsals with the Dubinsky (later the Borodin) Quartet. The cellist 16 5 CC 72093-Booklet 24-03-2005 16:05 Pagina 12

Valentin Berlinsky recalls: “In the Prelude, he asked not to make a ritenuto, despite it being marked in the score. ‘But ritenuto is written here,’ we exclaimed. “There’s something that sets the Brodsky Quartet apart from other groups. It He came up to us very nervously, took out a pen and crossed out the marking in may be the fact that they choose to stand rather than sit when playing and that every part. Rudolf Barshai was the viola player in the quartet at that time. In the this somehow drives the music and gives a real edge to their performance. finale there is an imitation between the cello and viola. It’s in the score now, but it Whatever the reasons, the intensity of concentration and communication wasn’t then. The cello and viola were supposed to play together, but Barshai between the players is palpable and reaches out from the stage right into the made a mistake and came in after I did. Shostakovich stopped playing and said, audience” - St. George’s Bristol, BBC Celebrity series ‘Please, mark it the way you played it just now.’ In all the editions published after that date, that is how it is printed.” The quartet works exclusively for Challenge Classics to record an exciting and By an ironical stroke of fate, in 1941 the Piano Quintet was awarded the Stalin varied repertoire ranging from Haydn to present day, including a major Prize (first class). Nor was the verdict changed when letters arrived from the international project presenting Beethoven’s Opus 18 quartets linked to six new composer’s opponents, who called the work western and avant-garde and commissions each reflecting on one of the Opus 18’s and two CD’s with thought that the music did not touch the life of common humanity. Shostakovich soprano Anne-Sofie von Otter featuring repertoire by Respighi and Sculthorpe. did not pocket the money he received with the prize, even though he could Releases in 2002 will include all the String Quartets by Benjamin Britten. sorely have done with it. Instead he donated the entire amount to people in distress, such as the widow of the composer Viktor Kosenko, a victim of state In May 1998 the Brodsky Quartet was presented with a Royal Philharmonic terror. Society Award for their outstanding contribution to the world of music.

Film music Andrew Haveron plays a violin made by Thomas Balistriere in 1770 kindly Next to music for the concert hall film and ballet played an important role in donated by the Grumiaux Foundation and Paul Cassidy’s viola is by Shostakovich’s life, in the first instance as a means to earn money. As a student Francesco Guissani of Milano, 1843, courtesy of the Britten Trust. Ian Belton’s the composer earned a little bit of pocket money by accompanying silent films on violin is by Gio. Paolo Maggini c.1640 and Jacqueline Thomas plays a cello the piano. From 1928 he wrote music for as many as 15 films. He also wrote made by Thomas Perry in 1785. music for seven ballets and theatrical productions. This music is far from being exclusively illustrative. Although it obeys the laws of its medium, whether film or The Brodsky Quartet is indebted to the Delfina Studio Trust theatre, and thus lacks the formal structures and dimensions of symphonic for its support and generosity. music, the idiom is unmistakably Shostakovich’s, steeped in Angst, bitterness and sarcasm. It is only recently that this side of Shostakovich has attracted growing interest and suites from the film scores have been performed in the concert hall. Ever the practical musician, Shostakovich himself arranged 6 15 CC 72093-Booklet 24-03-2005 16:05 Pagina 14

movements from his film and theatre music and reused these in new THE BRODSKY QUARTET compositions. The Two Pieces for string quartet (1931) may serve as an example. The first movement, Elegy (Adagio), is a reworking of Katerina’s aria from Act I of the opera Lady Macbeth of the Mtsensk District. In this sexually “The Quartet everybody who’s anybody is queuing up to work with”- Classic CD charged aria Katerina sings of her loneliness and frustration as she undresses for bed. The Polka (Allegretto) is a string quartet arrangement of a movement Andrew Haveron & Ian Belton, violin from The Golden Age. Shostakovich arranged both pieces in the night of 31 Paul Cassidy, viola - Jacqueline Thomas, cello October to 1 November 1931 at the request of the Jean Vuillaume Quartet. The Five Pieces for two violins and piano are also reworkings of movements A blend of youth and experience, coupled with a unique versatility has assured from ballet and film music. The prelude comes from the music for the film The the Brodsky Quartet a place at the very forefront of the international chamber- Gadfly and the Gavotte from the incidental music for The Human Comedy. Two music scene. Their busy international schedule must be one of the most diverse, pieces, Elegy and Polka, come from the ballet The Limpid Stream. Finally, the with a comprehensive repertoire, a unique ‘standing’ performance style, a Waltz is taken from a cartoon for children, The Tale of the Priest and his Servant penchant for new commissions and bold collaborations, and a highly acclaimed Blockhead. In this case the arrangements were made not by the composer extensive discography. The Brodsky Quartet has worked with many of the himself but by Levon Atovmian, who from 1939 to 1948 directed the State Music world’s leading musicians including Maria Joao Pires, Peter Donohoe, Joanna Publishing House and from 1953 to 1963 was artistic director of the Symphony MacGregor, Anne Sofie von Otter, Gidon Kremer, Elvis Costello, Paul McCartney Orchestra of the State Film Commission. He was thus in a position to revive the and Björk. Over the years the quartet has also worked closely with various performance of Shostakovich’s music, which the authorities had banned from composers such as Lutoslawski, Sculthorpe and Dave Brubeck. 1936. For example, he compiled four orchestral suites from movements taken from film music and ballet scores, and also this Suite for two violins and piano. In The Brodsky Quartet was formed in 1972 and named after Adolf Brodsky, the gratitude Shostakovich dedicated the first of his Six Songs Op. 62 (settings of Russian violinist and pioneering pedagogue of Manchester, where the quartet texts by English poets) to Atovmian. studied. It has held many visiting fellowships and residencies, most recently at Trinity College and Cabot Hall both in London and at L’Auditori in Barcelona. Ronald Vermeulen With St. George’s Bristol the Brodsky Quartet has established a warm and Translation: James Chater dynamic relationship resulting in regular performances every season.’

14 7 CC 72093-Booklet 24-03-2005 16:05 Pagina 16

Kammermusik von Dmitri Schostakowitsch Sinfonieorchesters der staatlichen Filmgesellschaft war. Aus dieser Position Spätestens seit dem aufsehenerregenden, von Solomon Volkov heraus konnte er die Musik Schostakowitschs nach dem staatlich verhängten herausgegebenen Buch Testimony (1979) haftet dem Namen Dmitri Spielverbot wieder zum Klingen bringen. So stellte er beispielsweise vier Schostakowitsch das Etikett des genialen, unterdrückten und unverstandenen Orchestersuiten mit Teilen aus Filmmusiken und Ballettpartituren sowie diese Komponisten an. Viele seiner Werke wurden seitdem als Zeugnisse einer Suite für zwei Violinen und Klavier zusammen. Als Dank widmete verborgenen Systemkritik interpretiert. Inzwischen weiß man jedoch, dass Schostakowitsch Atowmian das erste seiner Sechs Lieder nach Texten nach dieses Bild des unverstandenen Genies einer Nuancierung bedarf, denn einige englischen Dichtern op. 62. seiner Werke hatten selbst beim großen Publikum Erfolg. Und für einen wichtigen Teil seines Kammermusikschaffens gilt, dass Schostakowitsch keine Ronald Vermeulen Bekenntnisse schreiben wollte, sondern vielmehr eine absolute Musik, welche Übersetzung: Bernd Delfs die ihr zugrunde liegenden persönlichen Erfahrungen ins Allgemeine weitet und sublimiert. In den Worten des Komponisten „…erwirbt die Musik ihre Kraft durch Gedanken und Ideen, durch einen Prozess der Verallgemeinerung. […] Beim Streichquartett muß der Gedanke tief und die Idee rein sein.“ „Wilde Musik“ Die Zwei Stücke für Streichoktett markieren Schostakowitschs Durchbruch auf dem Gebiet der Kammermusik. Bereits 1923 – während seiner Studienzeit am Petrograder Konservatorium – hatte er u.a. ein Klaviertrio geschrieben, das allerdings erst 1983 im Druck erschien. Etwas war bereits von diesen frühesten Kompositionen an deutlich, nämlich dass Schostakowitsch den vorherrschenden Stil eines Rimsky-Korsakow, Glasunow oder seines Kompositionslehrers Maximilian Steinberg nicht einfach blindlings übernehmen würde. Steinberg reagierte keineswegs begeistert auf das Scherzo für Orchester (op. 7) das sein Schüler ihm vorlegte. Doch Schostakowitsch ließ sich vom Urteil des Lehrers nicht beirren und begann im Herbst 1924 die Komposition seiner Ersten Sinfonie. Die Arbeit ging nur langsam voran, nicht zuletzt da er sich seinen Unterhalt als Pianist in Filmtheatern verdiente und er immer depressiver wurde angesichts seiner äußeren Lebensumstände. Zudem widmete er seine 8 13 CC 72093-Booklet 24-03-2005 16:05 Pagina 18

wichtige Rolle in Schostakowitschs Leben, in erster Linie als finanzielle Aufmerksamkeit gleichzeitig einem anderen Projekt, einer fünfsätzigen Suite für Einnahmequelle. Als Student verdiente er ein bescheidenes Taschengeld, indem Streichorchester, von der er das Prelude und „den Beginn einer Fuge“ bereits zu er Stummfilme am Klavier begleitete. Ab 1928 entstanden Partituren für nicht Papier gebracht hatte. weniger als fünfzehn Filme. Daneben schrieb er Musik für sieben Ballette und Nachdem Schostakowitsch im Juli 1925 die Arbeit an der Sinfonie beendet hatte, Theaterproduktionen. Diese Musik ist nicht ausschließlich von illustrativem konnte er sich während eines Aufenthalts in Oranienbaum und Slawiansk ganz Charakter, im Gegenteil: obwohl sie den Gesetzen des Film- bzw. dem Stück für Streichoktett widmen. Aus der ursprünglichen Idee einer Theatermediums gehorcht und demnach keine sinfonischen Dimensionen und fünfsätzigen Suite wurde ein Zweiteiler, wobei die Fuge im Papierkorb Formstrukturen besitzt, ist das Idiom typischer Schostakowitsch: durchdrungen verschwand, und zwar mit dem Kommentar: „Kunststücke sind nicht meine von Angst, Bitterkeit und Sarkasmus. Gerade in jüngster Zeit findet dieser Aspekt Sache.“ Stattdessen komponierte er ein Scherzo, „das Beste, was ich je von Schostakowitschs Schaffen besondere Beachtung, und immer häufiger geschrieben habe“. Beide Stücke widmete er seinem Freund Wolodja begegnet man Suiten aus seinen Filmpartituren im Konzertsaal. Kurtschawow, der kurz zuvor an Typhus gestorben war. Schostakowitsch war ein Mann der Praxis, der Teile aus seinen Film- und Natürlich legte Schostakowitsch dasWerk seinem Lehrer Steinberg vor. Der Theaterpartituren bearbeitete und sie in neuen Kompositionen verwendete . Ein „machte ein saures Gesicht und gab seiner Hoffnung Audruck, daß ich, wenn ich Beispiel davon sind seine Zwei Stücke für Streichquartett aus dem Jahr 1931. erst einmal dreißig sei, nicht mehr solche ‚wilde Musik’ schreiben würde.“ Trotz Der erste Teil, Elegie (Adagio), ist eine Bearbeitung von Katerinas Arie aus dem dieses harten Urteils war die vom Glière- und vom Stradivari-Quartett gespielte 1. Akt der Oper Lady Macbeth von Mzensk. In dieser sinnlichen Arie besingt Uraufführung im Januar 1927 ein großer Erfolg, und die Zwei Stücke für Katerina ihre Einsamkeit und Frustration, während sie sich zum Schlafengehen Streichoktett wurden zusammen mit der Ersten Sinfonie und den Drei auskleidet. Die Polka (Allegretto) ist ein Arrangement für Streichquartett von phantastischen Tänzen vom staatlichen Musikverlag zum Druck angenommen. Musik aus dem Ballett Das goldene Zeitalter. Schostakowitsch bearbeitete beide Sätze im Auftrag des Jean-Vuillaume-Quartetts in der Nacht vom 31. Oktober Musizieren mit Freunden zum 1. November 1931. „Ich hörte Schostakowitschs Musik zum ersten Mal als Junge, während der Auch bei den Fünf Stücken für zwei Violinen und Klavier handelt es sich um Kriegsjahre in Moskau. Im eiskalten Großen Saal des Moskauer Bearbeitungen von Ballett- und Filmmusiken. Das Prelude stammt aus der Konservatoriums spielte er sein Klavierquintett mit dem Beethoven-Quartett“, Filmmusik zu Die Hornisse und die Gavotte aus der Bühnenmusik für Die schreibt Fjodor Druschinin, der dem Beethoven-Quartett 1964 als Bratscher menschliche Komödie. Zwei Stücke, Elegie und Polka, kommen aus der beitreten sollte. „Die Zuschauer trugen Pelzmäntel. Der Saal war ziemlich leer, Ballettmusik Der klare Bach. Der Walzer schließlich stammt aus der Musik zu und ich saß oben im Rang mit meinem Vater, der als Verwundeter gerade von dem Kinder-Zeichentrickfilm Das Märchen vom Popen und seinem Knecht der Front zurückgekehrt war. Aufgewachsen mit der Musik von Mussorgsky, Balda. In diesem Fall wurden die Bearbeitungen nicht vom Komponisten Glinka und Tschaikowsky, hörte ich dieser Musik wie hypnotisiert zu, und mein vorgenommen, sondern von Lewon Atowmian, der von 1939 bis 1948 den einziger Wunsch war, sie möge niemals enden.“ Schostakowitsch hatte das staatlichen Musikverlag leitete und von 1953 bis 1963 künstlerischer Leiter des Beethoven-Quartett mit den Uraufführungen seiner Streichquartette betraut; 12 9 CC 72093-Booklet 24-03-2005 16:05 Pagina 20

lediglich das Erste und das Fünfzehnte Streichquartett wurden vom Glasunow- im Ohr. Es paßte vollkommen zum Stil seiner Musik.“ Quartett bzw. vom Tanejew-Quartett uraufgeführt. Auch das Klavierquintett Die Uraufführung des Klavierquintetts fand am 23. November 1940 in Moskau entstand für das Beethoven-Quartett. Das Ensemble hatte um ein neues statt und war ein großer Erfolg. Die Prawda sah in dem Werk „ohne Zweifel die Streichquartett gebeten, aber Schostakowitsch beschloß, einen Klavierpart beste Komposition des Jahres 1940“, und alle weiteren Aufführungen mit dem hinzuzufügen, um auf diese Weise ein Stück zu haben, das er mit Freunden Komponisten am Klavier galten als Höhepunkte der Konzertsaison. aufführen konnte. „Weißt du, warum ich den Klavierpart zugefügt habe?“, 1947 nahm Schostakowitsch – entgegen seiner sonstigen Gepflogenheit – scherzte er gegenüber einem Freund. „Um die Gelegenheit zu haben, selbst während der Proben mit dem Dubinsky-Quartett (dem späteren Borodin- aufzutreten und auf Konzertreisen zu gehen. Jetzt können die ‚Glasunows’ und Quartett) noch einige Änderungen an dem Stück vor. Der Cellist Valentin die ‚Beethovens’ nicht mehr ohne mich – und ich bekomme die Chance, die Welt Berlinsky erinnert sich: „Im Prelude sollte ich kein Ritenuto spielen, obwohl es so zu sehen.“ in der Partitur stand. ‚Aber hier steht Ritenuto’, riefen wir. Er kam nervös auf uns Schostakowitsch war ein hervorragender Pianist, der 1927 am Warschauer zu, nahm einen Bleistift und strich die Anweisung in allen Stimmen aus. Rudolf Chopin-Wettbewerb teilgenommen hatte. Über seine charakteristische Art zu Barschai war damals der Bratscher in unserem Quartett. Im Finale gibt es eine spielen, wobei nicht ein fließendes Legato, sondern das Motorische, Perkussive Imitation zwischen dem Cello und der Bratsche. Heut steht es in der Partitur, im Vordergrund stand, berichtet Dmitri Mogilewsky, der Cellist des Glasunow- aber damals nicht. Das Cello und die Bratsche sollten zusammen einsetzen, Quartetts: „Wir, die Streicher, wollten ‚singen’, mit mehr Emotion spielen. aber Barschai machte einen Fehler und setzte nach mir ein. Schostakowitsch Schostakowitsch betonte die motorischen Elemente und er erreichte diesen hörte auf zu spielen und sagte: „Tragt das bitte so ein, wie ihr es gerade gespielt Effekt durch Klarheit und den Fluß der Musik. Die emotionale Zurückhaltung habt.“ In allen Ausgaben, die seitdem erschienen sind, ist es so gedruckt. seines Spiels führte zu einem gewissen Widerspruch zur Natur der Das Klavierquintett wurde 1941 mit dem Stalinpreis 1. Klasse ausgezeichnet – Streichinstrumente. Er forderte ein absolutes Minimum an Vibrato. Bei den eine Ironie des Schicksals! Auch Briefe von Gegnern des Komponisten, die das schnellen Tempi verboten sich emotionale Übertreibungen und ‚offene’ Werk als zu westlich und avantgardistisch bezeichneten und behaupteten, es Kantilenen von selbst.“ Eine ähnliche Beschreibung liefert der Geiger Jakov handele sich um Musik, die keinen Bezug zum normalen Menschen habe, Milkis: „Er war ein wundervoller Pianist, und während der Aufführung war er konnten nichts an dieser Ehrung ändern. Den mit dem Preis verbundenen vollkommen versunken in seiner eigenen Welt. Sein Spiel vermittelte ein Ideal Geldbetrag behielt Schostakowitsch, obwohl er ihn gut gebrauchen konnte, nicht von Form und Struktur, aber mehr als das war es der Ausdruck seiner innersten für sich selbst, sondern stiftete das Geld für in Not geratene Menschen, u.a. für Welt, etwas das ihn Schweiß, Herzblut und Tränen kostete. Er hatte einen die Witwe des Komponisten Viktor Kosenko, einem Opfer des Staatsterrors. besonderen Anschlag, und oft behandelte er das Klavier ganz bewußt als Schlaginstrument. Es ist selten, dass ein Komponist das obere Register des Klaviers wie ein Xylophon behandelt, mit einem scharfen, durchdringenden Klang. So spielte er zum Beispiel das Scherzo aus dem Klavierquintett; ich habe Musik für die Leinwand noch heute diesen besonderen Klang seines sarkastischen, trockenen Staccatos Neben der Musik für das Konzertpodium spielten der Film und das Ballett eine 10 11 CC 72093-Booklet 24-03-2005 16:05 Pagina 20

14 7 CC 72093-Booklet 24-03-2005 16:05 Pagina 12

2 19 CC 72093-Booklet 24-03-2005 16:05 Pagina 2

CC 72093