HINDEMITH K.A. HARTMANN Ludus Tonalis Piano Sonata ‘27 April 1945’

Esther Walker (1895-1963) Karl Amadeus HARTMANN (1905-1963) HINDEMITH • K.A. HARTMANN Ludus Tonalis (1942) [53:12] Piano Sonata ‘27 April 1945’ [21:13] Esther Walker piano 1 I. Praeludium [3:52] [Manuscript II] (1945, rev. 1947) 2 II. Fuga 1 in C: Slow [3:17] Q I. Bewegt [4:34] 3 III. Interludium: Moderato, with energy [1:17] R II. Marcia funebre: Lento [9:25] Born a decade apart and dying the same month (December) of music at Yale University in 1940), hence it was natural that 4 IV. Fuga 2 in G: Gay [1:36] S III. Allegro risoluto [7:14] the same year, Paul Hindemith (1895-1963) and Karl Amadeus his convictions as teacher and theorist be rendered in directly 5 V. Interludium: Pastorale, moderato [1:12] Hartmann (1905-1963) had highly divergent careers. Emerging creative terms. The outcome was the present work: a ‘Play of 6 VI. Fuga 3 in F: Andante [2:49] Total Timing: [74:40] from the Second World War with their personal and musical Tones’ – or, more accurately, ‘Tonal Games’ – that he subtitled 7 VII. Interludium: Scherzando [1:20] reputations intact, Hindemith was the more inclusive artist Counterpoint, tonal and technical studies for the piano and 8 VIII. Fuga 4 in A: With energy – [2:53] Image below created by Paul Hindemith showing a sequence Slow, grazioso – Tempo primo of notes from Series 1 from his book The Craft of Musical while Hartmann more fully reflected the cultural concerns of his which encapsulates his mature thinking in terms of tonality time; as conveyed by the contemporaneous but aesthetically and tonal relationships in a rigorous yet never didactic manner. 9 IX. Interludium: Fast [1:15] Composition and used in Ludus Tonalis. A X. Fuga 5 in E: Fast [1:09] very different pieces on this recording. Space does not permit any detailed comparison between B XI. Interludium: Moderato [1:01] C XII. Fuga 6 in E flat: Quiet [2:18] Hindemith: Ludus Tonalis the serialism of Schoenberg and the extended tonality of D XIII. Interludium: March [1:52] Although the viola was his primary instrument, Hindemith was Hindemith. Essentially, the former sought to emphasise the

E XIV. Fuga 7 in A flat: Moderato [1:55] no mean pianist as is attested by his sizable output for piano. equality of the 12 notes of the chromatic scale, while the latter F XV. Interludium: Very broad [2:25] Earlier pieces (such as the collection In einer Nacht (1917) focussed upon their uniformity in terms of a ‘keynote’ such as G XVI. Fuga 8 in D: With strength [0:58] and Suite ‘1922’) revel in the expressionist and iconoclastic brings those other notes into tonal accord. The result in both H XVII. Interludium: Very fast [1:27] tendencies of the period, but by the time of his three numbered instances is to obviate the major-minor dualism of classical I XVIII. Fuga 9 in B flat: Moderato, scherzando [2:04] piano sonatas (1936), the composer had anchored his music tonality, not least by eschewing the need for modulation J XIX. Interludium: Very quiet [2:15] to the prevailing neo-classicism; their clearly defined formal between keys, though for Hindemith an overall tonal cohesion K XX. Fuga 10 in D flat: Moderately fast, grazioso [1:50] outline and contrapuntal dexterity finding its apogee in the is still paramount. L XXI. Interludium: Allegro pesante [2:14] cycle Ludus Tonalis which Hindemith completed in 1942 and M XXII. Fuga 11 in B (Canon) [2:09] that received its first performance in Chicago on 15 February Not the least innovative aspect ofLudus Tonalis is its structural N XXIII. Interludium: Valse [1:51] 1944 from Willard MacGregor. follow-through. The work consists of 25 movements: 12 O XXIV. Fuga 12 in F sharp: Very quiet [3:08] interspersed with 11 interludes, the sequence framed P XXV. Postludium [3:38] The war years found Hindemith consolidating his reputation by a prelude and postlude themselves evincing formal and as a formidable pedagogue (he was appointed professor of expressive symmetry. The long-term evolution of this sequence ̶ 2 ̶ ̶ 3 ̶ is from the ‘C’ keynote of the first to the ‘F sharp’ of the central section. twelfth, with the interludes modulating not between keys but 9. Interludium: A Baroque-like toccata extending over the between the keynotes of those fugues on either side; a long- whole keyboard. term process adumbrated in the prelude then consolidated in 10. Fuga quinta in E: A fugue which proceeds as a lively and the postlude. athletic gigue. 11. Interludium: An expressive miniature with stylistic Brief descriptions on each of these 25 movements follow, connections to Chopin. though it should be emphasised that Hindemith was anxious 12. Fuga sexta for the overall sequence to be perceived as a continuity, in E flat: A with the character of each piece merged into the formal and Rococo-style expressive continuity of the whole. piece with some elegant 1. Praeludium: An alternately stark then ruminative opening. ornamentation. 2. Fuga prima in C: A triple fugue unfolding with 13. Interludium: A measured deliberation. march whose median 3. Interludium: An impulsive improvisation status brings allusions evincing no mean virtuosity. to other pieces. 4. Fuga secunda in G: A 5/8 dance with 14. Fuga septima in A flat: A much recourse to imitative entries. limpid piece that becomes more 5. Interludium: A pastorale affording restless as it unfolds. some of the most euphonious 15. Interludium: A lengthy interlude that pianism. is imbued with Brahms-like gravitas. 6. Fuga tertia in F: A retrograde 16. Fuga octava in D: A dance in 5/4 (notated in fugue of notable pensiveness 4/4) that is the shortest fugue. and restraint. 17. Interludium: A Baroque-like toccata that also sustains 7. Interludium: A lively a heady momentum. and robust dance that takes the 18. Fuga nona in B flat: A fugue that transforms the subject in guise of a gavotte. wryly witty terms. Paul Hindemith c.1940 8. Fuga quarta in A: A double fugue with a highly inward 19. Interludium: An introspective piece which is affecting (The Tully Potter Collection) ̶ 4 ̶ ̶ 4 ̶ in its very restraint. Hartmann: Piano Sonata ‘27 April 1945’ 20. Fuga decima in D flat: A fugue that inverts the subject in Written just three years later, the second piano sonata of Karl deftly studious terms. Amadeus Hartmann emerged out of very different wartime 21. Interludium: A forcefully rhythmic dance that takes the circumstances. From his formative years, Hartmann had been guise of a courante. determined in his opposition to intolerance and oppression. 22. Fuga undecima in B: An accompanied canon. unfolding Any covert resistance to the Nazi regime was of necessity with methodical poise. limited (not least in his home city of Munich), but Hartmann 23. Interludium: A waltz that manages to be. wistful and went further by withholding all his works from performance in demonstrative by turns. Germany. Despite also having to keep ‘under the radar’ so as to 24. Fuga duodecima in F sharp: A stretto fugue as. intricate as avoid conscription by the authorities, he saw out the war years it is studious in content. in relative isolation and was able to travel to Vienna during the 25. Postludium: A retrograde inversion of 1., which brings a winter of 1941-1942 for advanced study with Webern. Only decisive close. with the fall of the Nazis in the spring of 1945 could he rebuild his career, not least by establishing the Musica Viva concerts of Hindemith’s humour is also present in his most methodical new music that continue today. instrumental work. For his wife’s 50th birthday, he liberally illustrated the score with lions and lobsters (she being a Leo It was at this time that Hartmann composed the second piano and he a Scorpio) – strategically placed, it might be added, so sonata (its predecessor from 1932 is an altogether slighter affair as to point out themes and inversions. with its roots in those jazz and ‘new objectivity’ idioms that permeate its composer’s early music) which bears testimony to these times. Despite its formal solidity and expressive immediacy, Hartmann seems to have had misgivings and so withheld it from public hearing. The première did not take place until 13 June 1982, when Herbert Henck performed it (appropriately enough) at the Musica Viva concerts in Munich.

Yet the Sonata immediately left its mark on those who saw it, not least the then teenage Hans Werner Henze (for whom Karl Amadeus Hartmann, c.1945 Hartmann always remained a totemic figure) whose intention to (© Lebrecht Music & Arts) ̶ 6 ̶ ̶ ̶ 6 ̶ create an orchestral version bore fruit five decades later when Jugend (which received its première in 1948). On this recording, Der 1895 geborene Paul Hindemith war zwar zehn Jahre älter von der Tonalität und den Tonbeziehungen in einer strengen, his Three Pieces ‘after piano music by Karl Amadeus Hartmann’ Esther Walker opts for the second version. als Karl Amadeus Hartmann, starb aber im selben Monat nie aber lehrerhaften Manier zusammenfasst – ein »Spiel der was first given in 1996. In undertaking his orchestration, Henze desselben Jahres (1963) wie der Kollege, der eine völlig Töne« (besser vielleicht: »Tonales Spiel«) mit dem Untertitel omitted theScherzo (originally placed second) which Hartmann © 2018 Richard Whitehouse andere Karriere hinter sich hatte als er. Die musikalische und kontrapunktische, tonale und klaviertechnische Übungen. had himself removed during his revision of 1947 and Esther persönliche Reputation beider Komponisten hatte während Walker has chosen the same course for this recording. des Zweiten Weltkriegs keinen Schaden genommen, wobei Der verfügbare Platz gestattet keinen detaillierten Vergleich Hindemith der universellere Künstler war und Hartmann zwischen Arnold Schönbergs Reihentechnik und Paul The subtitle of Hartmann’s work, ‘27 April 1945’, is clarified deutlicher die kulturellen Belange seiner Zeit reflektierte Hindemiths erweiterter Tonalität. Im Grundsatz wollte by an epigraph the composer (in his own words) positioned at – wie das die nahezu gleichaltrigen, ästhetisch aber sehr jener die Gleichberechtigung der zwölf chromatischen Töne the head of the score: ‘On the 27th and 28th of April 1945 we unterschiedlichen Stücke diese Aufnahme vermitteln. betonen, wohingegen für diesen die Einheit durch einen saw an endless stream of Dachau prisoners of war trudge past »Zentralton« gegeben war, der die anderen Töne in einen us … unending was the misery … unending was the sorrow’. Hindemith: Ludus Tonalis tonalen Zusammenklang brächte. Beide Verfahren resultieren This is made explicit by the (central) Lento, a ‘Marcia funebre’ Hindemiths Hauptinstrument war zwar die Bratsche, doch in der Vermeidung der klassischen Dur-Moll-Dualität und dem that ranks with Hartmann’s finest utterances; its sombre and auch als Pianist leistete er Überdurchschnittliches, wie sein Verzicht auf die zwischen verschiedenen Tonarten nötigen fatalistic tread – shot through with fanfare-like elements – beträchtliches Schaffen für Klavier verrät. Frühere Stücke wie Modulationen – wobei für Hindemith der übergreifende tonale reaching an impassioned climax before regaining its mood die Kollektion In einer Nacht (1917) oder die Suite ›1922‹ Zusammenhalt noch immer an erster Stelle stand. of numbed sorrow. The first movement (marked ‘Lively’) is a geben sich ganz den expressionistisch-ikonoklastischen truncated sonata-form design whose ominous opening builds Tendenzen der Zeit hin; als er aber 1936 seine drei (gezählten) Zu den wichtigen innovativen Aspekten des Ludus Tonalis toward a climax of simmering intensity before resuming its Klaviersonaten verfasste, war seine Musik im dominierenden gehört die strukturelle Abfolge. Das Werk besteht aus 25 previous understatement, and which serves as a tensely Neoklassizismus verankert: Die klar umrissenen Formen und Sätzen: Zwölf Fugen sind durch elf Interludien voneinander effective prelude to what follows. die kontrapunktische Kunstfertigkeit dieser Werke gipfelten in getrennt, und diese Sequenz wird von einem Präludium und dem 1942 vollendeten Zyklus Ludus Tonalis, der am 15. Februar einem Postludium umrahmt, die ihrerseits eine formale und The composer made two versions of the finale. Both open 1944 von Williard MacGregor in Chicago uraufgeführt wurde. expressive Symmetrie erkennen lassen. Die weitgespannte impetuously but the first of these, marked Allegro furioso, then Paul Hindemith war seinerzeit dabei, seinen überragenden Ruf Entwicklung beginnt bei dem Zentralton C der ersten Fuge und veers between declamatory gestures and stricken uncertainty als Lehrer zu befestigen (die Yale University hatte ihm 1940 eine erstreckt sich bis zum Fis der zwölften, indessen die Interludien prior to a determined concluding section. The second, marked Professur für Musik übertragen), und so war es nur natürlich, nicht von einer Tonart zur andern, sondern zwischen den Allegro risoluto, is the more elaborate – taking in an introspective dass er seine pädagogischen und theoretischen Ansichten Zentraltönen der sie umgebenden Fugen modulieren: ein central section that alludes to earlier ideas as well as a theme from ganz direkt in schöpferische Begriffe übertrug. Das Resultat langer Prozess, den das Präludium bereits andeutet und das the overture to Hartmann’s opera Des Simplicius Simplicissimus war das vorliegende Werk, das seine gereiften Auffassungen Postludium schließlich konsolidiert. ̶ 8 ̶ ̶ 9 ̶ Es folgen kurze Beschreibungen der fünfundzwanzig Sätze, 7. Interludium: ein munterer, robuster Tanz im Kostüm Gravität durchtränktes Stück. Hartmann: Klaviersonate, »27. April 1945« wobei betont werden sollte, dass Hindemith daran gelegen einer Gavotte. 16. Fuga octava in D: der im Viervierteltakt Nur drei Jahre später schrieb Karl Amadeus Hartmann unter war, die Abfolge des Ganzen als ein Kontinuum aufzufassen und 8. Fuga quarta in A: eine Doppelfuge mit sehr notierte Fünfviertel-Tanz ist die kürzeste Fuge des Zyklus. ganz anderen Umständen – kurz vor dem Ende des Krieges – den Charakter der einzelnen introvertiertem Mittelteil. 17. Interludium: eine Toccata nach barocker Art, seine zweite klaviersonate. Seit seinen jungen Jahren war er Stücke in den formalen und 9. Interludium: eine Toccata in der eine stürmische Schwungkraft wirkt. ein entschlossener Gegner von Intoleranz und Unterdrückung expressiven Zusammenhang nach barocker Art, die die 18. Fuga nona in B: eine Fuge, die ihr Thema auf ironische gewesen. Jeder heimliche Widerstand gegen das Nazi-Regime einfließen zu lassen. gesamte Klaviatur Weise verwandelt. musste, namentlich in Hartmanns Heimatstadt München, einbezieht. 19. Interludium: ein introvertierter, durch seine starke zwangsläufig seine Grenzen haben, doch der Komponist ging so 1. Praeludium: ein 1. 10. Fuga quinta in E: eine Zurückhaltung anrührender Satz. weit, seine Musik nicht in Deutschland aufführen zu lassen. Da zunächst kraftvoller, Fuge, die wie eine 20. Fuga decima in Des: eine Fuge, die das Thema ebenso er zudem »unter dem Radar« bleiben musste, um nicht von den dann versonnener Auftakt. lebhafte, athletische schulmäßig wie geschickt invertiert. Behörden eingezogen zu werden, verbrachte er die Kriegsjahre 2. Fuga prima in C: eine Gigue dahingeht. 21. Interludium: ein rhythmischer, kraftvoller Tanz im Gewand recht isoliert; gleichwohl konnte er im Winter 1941-1942 nach Tripelfuge, die sich in 11. Interludium: eine einer Courante. Wien fahren, um dort bei Anton Webern weiterführende maßvoller Bedächtigkeit expressive Miniatur mit 22. Fuga undecima in H: ein unbegleiteter Kanon, der in sich Studien zu betreiben. Nach dem Sturz der Nazis im Frühjahr entwickelt. stilistischen Beziehungen planmäßig ausbalanciert ist. 1945 konnte er seine früheren Tätigkeiten wieder aufnehmen 3. Interludium: eine zu Chopin. 23. Interludium: ein Walzer, dem der Wechsel zwischen – nicht zuletzt mit der Gründung der Konzertreihe Musica Viva impulsive Improvisation, 12. Fuga sexta in Es: ein sehnsüchtigen und extrovertierten Phasen gelingt. für zeitgenössische Musik, die bis heute fortgeführt wird. die keine geringe Stück im Stile des Rokoko 24. Fuga duodecima in Fis: eine Fuge in Engführung, deren Virtuosität verlangt. mit mancherlei elegantem gelehrter Inhalt mit Raffinesse behandelt wird. Ein Zeitzeugnis der letzten Kriegstage ist Hartmanns zweite 4. Fuga secunda in G: ein Zierrat. 25. Postludium: mit dem Spiegelkrebs des Präludiums wird klaviersonate (ihre Vorgängerin aus dem Jahre 1932 ist Tanz im Fünfachtel- 13. Interludium: ein Marsch, ein nachdrücklicher Schlusspunkt gesetzt. insgesamt von schmächtigerer Statur und wurzelt in den Takt mit vielen imitativen der auf Grund seiner Idiomen des Jazz und der »neuen Sachlichkeit«, die die frühen Einsätzen. zentralen Position auf Auch in diesem ausgesprochen methodischen Instrumentalwerk Werke ihres Verfassers durchziehen). Trotz ihrer klaren Form 5. Interludium: eine andere Sätze des Zyklus ließ Paul Hindemith seinen Humor erkennen. Zum 50. und ihrer unmittelbaren Ausdruckskraft hatte Hartmann Pastorale, in der das anspielt. Geburtstag seiner Frau illustrierte er die Noten mit einer anscheinend Zweifel an dem Werk und ließ es nicht öffentlich Klavier einen großen 14. Fuga septima in As: ein Vielfalt von Löwen und Seekrebsen (ihr Sternzeichen war aufführen. Die Premiere fand erst am 13. Juni 1982 statt, als Wohlklang entfaltet. transparenter Satz, der im Laufe seiner Entwicklung Löwe, das seine Skorpion) – und diese Zeichnungen stehen, Herbert Henck sie (passenderweise) bei den Münchner Musica 6. Fuga tertia in F: eine bemerkenswert nachdenkliche und unruhiger wird. wie zu ergänzen wäre, an strategisch wichtigen Stellen, um die Viva-Konzerten spielte. verhaltene Fuge im Krebsgang. 15. Interludium: ein umfangreiches, von Brahmsischer Themen und Inversionen zu markieren.

̶ 10 ̶ ̶ 11 ̶ Wer die sonate zu sehen bekam, war allerdings sofort Vom Finale gibt es zwei Versionen. Beide beginnen stürmisch, beeindruckt – so auch der junge Hans Werner Henze, für den doch in der ersten Fassung (Allegro furioso) springt Hartmann Hartmann stets eine totemistische Figur war und der seine vor dem entschiedenen Schlussteil zwischen deklamatorischen Absicht, eine Orchesterfassung des Werkes herzustellen, rund Gesten und zweifelnder Niedergeschlagenheit hin und her. fünfzig Jahre nach der Entstehung der Sonate mit den Drei Die zweite Version (Allegro risoluto) ist aufwendiger gestaltet: Orchesterstücken auf eine Klaviermusik von Karl Amadeus Sie enthält einen introvertierten Mittelteil, der auf frühere Hartmann realisierte, die 1996 im Rahmen der Musica Viva Gedanken und auf ein Thema aus der Ouvertüre zu Hartmanns uraufgeführt wurden. In dieser Orchesterfassung verzichtete Oper Des Simplicius Simplicissimus Jugend anspielt, die 1948 Henze auf das an zweiter Stelle stehende Scherzo, das schon ihre Uraufführung erlebte. Für die vorliegende Aufnahme hat Hartmann bei der Revision des Werkes (1947) gestrichen hatte. Esther Walker die zweite Version gewählt. Auch Ester Walker lässt in ihrer Aufnahme diesen Satz aus. © 2018 Richard Whitehouse Die Klaviersonate trägt den Untertitel »27. April 1945«, Deutsche Fassung: Cris Posslac den Hartmann mit einem eigenen Epigraph am Anfang der Partitur erläuterte: Am » 27. und 28. April 1945 schleppte sich ein Menschenstrom von Dachauer ›Schutzhäftlingen‹ an uns vorüber – unendlich war der Strom – unendlich war das Elend – unendlich war das Leid« ... Das zeigt sich deutlich im (zentralen) Lento, einer »Marcia funebre«, die zu Hartmanns besten Äußerungen gehört: Der düster-fatalistische, von fanfarenartigen Elementen durchsetzte Tritt erreicht eine leidenschaftliche Klimax, bevor sich wieder die Stimmung des betäubten Leidens ausbreitet. Der erste Satz (Lebhaft) ist in einer verkürzten Sonatenform gehalten, deren ahnungsvoller Beginn sich zu einem Höhepunkt von siedender Intensität steigert und dann wieder zu der anfänglichen Zurückhaltung findet – ein gespanntes, wirkungsvolles Vorspiel dessen, was da kommt.

̶ 12 ̶ Nés à dix ans d’intervalle et morts le même mois de décembre jeu de sons », sous-titré « Études contrapuntiques, tonales et Nous donnons ci-après une brève description de chacun 7. Interludium : danse gaie et robuste qui prend les atours 1963, Paul Hindemith (né en 1895) et Karl Amadeus Hartmann techniques », le compositeur met en œuvre sa conception de des vingt-cinq morceaux, non sans souligner que Hindemith d’une gavotte. (né en 1905) ont eu des carrières radicalement différentes. Si la tonalité et des relations tonales d’une manière rigoureuse souhaitait que l’œuvre fût entendue de manière ininterrompue, 8. Fuga quarta en la : double fugue avec une partie centrale leur réputation personnelle et musicale est sortie intacte de mais jamais didactique. le caractère de chaque très introvertie. la Deuxième Guerre mondiale, Hindemith s’est révélé le plus morceau se fondant dans 9. Interludium : sorte perméable des deux aux influences extérieures tandis que Nous n’avons pas la place ici de faire une comparaison détaillée la continuité formelle et de toccata baroque qui Hartmann a reflété plus complètement les préoccupations de entre le dodécaphonisme de Schoenberg et la tonalité élargie expressive de l’ensemble. arpente tout le clavier. son époque, comme le montrent les œuvres modernes mais de Hindemith. Pour résumer les choses, disons que le premier 10. Fuga quinta en mi : esthétiquement très différentes de cet enregistrement. a cherché à souligner l’égalité des douze notes de la gamme 1. Praeludium : entrée fugue au caractère de chromatique tandis que le deuxième s’est intéressé à leur en matière, ici austère, gigue, pleine d’entrain Hindemith : Ludus Tonalis uniformité en ce sens qu’elles peuvent toutes être une « là méditative. et puissante. Si l’alto était l’instrument principal de Hindemith, il était tonique » et former la base d’un accord tonal. La conséquence, 2. Fuga prima en ut : 11. Interludium : miniature également bon pianiste comme l’atteste sa production pour dans les deux cas, est l’abandon de la dualité majeur-mineur triple fugue se expressive avec des piano d’une ampleur non négligeable. Tandis que ses premières de la tonalité classique, notamment par le renoncement au déployant avec une allusions stylistiques à pages pour clavier – dont le recueil In einer Nacht (1917) et besoin de moduler d’une tonalité à l’autre. Cependant, chez délibération mesurée. Chopin. la Suite 1922 – cultivent les tendances expressionnistes et Hindemith il y a toujours, de manière fondamentale, une 3. Interludium : 12. Fuga sexta en mi bémol : iconoclastes du moment, ses trois sonates numérotées, qui cohésion tonale générale. improvisation morceau de style rococo à datent de 1936, sont ancrées dans le courant alors dominant impulsive qui n’est pas l’ornementation élégante. du néoclassicisme. Leur style, une forme clairement définie L’aspect non le moins novateur de Ludus Tonalis est la logique avare en virtuosité. 13. Interludium : marche et de multiples raffinements contrapuntiques, trouve son implacable de sa structure. L’œuvre se compose de vingt- 4. Fuga secunda en sol : dont la partie médiane apogée dans le cycle Ludus Tonalis, achevé en 1942 et donné cinq morceaux : douze fugues alternant avec onze interludes danse à 5/8 qui recourt renvoie à d’autres en première audition à Chicago, le 15 février 1944, par Willard et encadrées par un prélude initial et un postlude final qui largement aux entrées morceaux de l’œuvre. MacGregor. se répondent eux-mêmes par une symétrie formelle et en imitation. 14. Fuga septima en la Durant les années de guerre, Hindemith consolide sa réputation expressive. Partant de la tonique do dans la première fugue, 5. Interludium : pastorale bémol : musique de brillant pédagogue – en 1940, il est nommé professeur de le compositeur aboutit à la toniquefa dièse dans la douzième. qui offre une écriture limpide qui devient musique à l’université de Yale. Rien de plus naturel, donc, Les interludes, eux, ne modulent pas d’une tonalité à l’autre, des plus euphoniques progressivement plus à ce que ses convictions d’enseignant et de théoricien se mais de la tonique de la fugue précédente à la tonique de la qui soient. agitée. répercutent directement dans son art. C’est effectivement ce fugue suivante. Ce processus à grande échelle est esquissé 6. Fuga tertiaen fa : fugue rétrograde remarquable par son 15. Interludium : long interlude pénétré d’une gravité qui se produit dans Ludus Tonalis que l’on entend ici. Dans ce « dans le prélude et confirmé dans le postlude. caractère pensif et sa retenue. brahmsienne. ̶ 14 ̶ ̶ 15 ̶ 16. Fuga octava en ré : danse à 5/4 (notée à 4/4) – c’est la Hartmann : Sonate « 27 avril 1945 » Cependant, l’œuvre laisse d’emblée son empreinte sur ceux qui Le compositeur a fait deux versions du finale qui s’ouvrent fugue la plus courte. Écrite trois ans plus tard seulement, la deuxième sonate pour ont la chance de la découvrir dès son achèvement, notamment toutes les deux de manière impétueuse mais ensuite divergent 17. Interludium : sorte de toccata baroque à l’énergie piano de Karl Amadeus Hartmann est née aussi en temps de sur Hans Werner Henze qui n’a que dix-neuf ans en 1945 et : la première, Allegro furioso, alterne des gestes déclamatoires grisante. guerre mais dans des circonstances très différentes. Depuis pour lequel Hartmann restera toujours une figure totémique. et une incertitude douloureuse avant de conclure avec 18. Fuga nona en si bémol : fugue qui transforme le sujet de ses années de formation, Hartmann était déterminé dans L’intention d’Henze d’orchestrer l’œuvre se concrétisera détermination ; la deuxième,Allegro risoluto, est plus élaborée manière drôle et ironique. son opposition à l’intolérance et à l’oppression. Résister cinquante plus tard dans ses Trois Pièces pour orchestre « et présente une partie centrale introspective qui fait allusion à 19. Interludium : morceau introspectif qui est émouvant dans clandestinement au régime nazi avait forcément une portée d’après une œuvre pour piano de Karl Amadeus Hartmann des motifs antérieurs et cite un thème de l’ouverture de l’opéra sa grande retenue. limitée, surtout à Munich, sa ville natale, mais il alla plus loin », pièces qui seront données en première audition en 1996. de Hartmann Des Simplicius Simplicissimus Jugend (représenté 20. Fuga decima en ré bémol : fugue qui renverse le sujet en renonçant à faire jouer ses œuvres en Allemagne. Il dut Dans cette orchestration, Henze a laissé de côté le Scherzo (à pour la première fois en 1948). Esther Walker a opté ici pour la adroitement et avec application. cependant rester plus ou moins dans la clandestinité pour l’origine en deuxième position) que Hartmann avait lui-même deuxième version. 21. Interludium : danse énergique qui prend les atours d’une éviter d’être recruté par l’armée et passa les années de guerre supprimé dans sa révision de 1947. Esther Walker a elle aussi courante. dans une isolation relative, réussissant quand même à gagner choisi d’omettre le scherzo dans cet enregistrement. © 2018 Richard Whitehouse 22. Fuga undecima en si : canon accompagné qui se déploie Vienne durant l’hiver 1941-1942 pour aller prendre des cours Traduction : Daniel Fesquet avec un calme méthodique. avec Webern. Mais il ne put commencer à reconstruire sa Le compositeur explique en exergue de la partition pourquoi 23. Interludium : valse qui réussit à être tour à tour carrière – notamment en créant Musica Viva, une série de il a baptisé sa sonate 27 avril 1945 : « Les 27 et 28 avril 1945, mélancolique et démonstrative. concerts de musique nouvelle qui existe encore aujourd’hui – nous avons vu passer une longue file de prisonniers épuisés 24. Fuga duodecima en fa dièse : strette aussi complexe que qu’après la chute des nazis, au printemps 1945. en provenance de Dachau – interminable était la file – infinie studieuse dans son contenu. était la misère – infinie était la souffrance. » Cet épisode est 25. Postludium : renversement rétrograde du prélude initial C’est à ce moment-là qu’il compose sa deuxième sonate pour illustré par le Lento central, une marche funèbre qui compte qui amène une conclusion décisive. piano, reflet de son époque (la précédente, de 1932, est au nombre des plus grandes réussites de Hartmann. Y résonne d’une façon générale plus légère, recourant au jazz et à la « un pas sombre et fataliste, parsemé de fanfares, qui atteint Ludus Tonalis a beau être l’œuvre instrumentale la plus nouvelle objectivité » dont étaient imprégnées les premières un sommet passionné avant de retomber dans le climat de méthodique de Hindemith, le compositeur y a aussi fait œuvres du compositeur). En dépit de la solidité formelle de douleur et d’abrutissement initial. Le premier mouvement, preuve d’humour : pour le cinquantième anniversaire de cette deuxième sonate et de l’immédiateté de son expression, qui porte l’indication Agité et prélude de manière efficace et sa femme, il a abondamment illustré la partition de lions Hartmann semble avoir eu des doutes à son égard car il ne la tendue à ce qui suit, est une forme sonate tronquée. Après un et de scorpions (elle était du signe du scorpion, lui du lion), soumet pas au jugement du public. La première audition ne début menaçant, la musique progresse jusqu’à un climat d’une se servant de ces illustrations pour indiquer les entrées des sera donnée que le 13 juin 1982, à Munich, par Herbert Henck, intensité bouillonnante avant de revenir à la retenue première. thèmes et des renversements. à un concert Musica Viva.

̶ 16 ̶ ̶ 17 ̶ Esther Walker – Pianist Salzburg Castle Concerts and to Latin America and Cairo, where “Brilliance wedded to sensibility, power Al-Ahram Weekly praised her performance of Beethoven’s and delicacy” Fourth Piano Concerto: “She was at once powerful and heroic, witty and mirthful, subdued and meditative, and her dialogue A pianist who combines “virtuoso fire and musical with the orchestra was extraordinary.” temperament” with “lyrical sensibility” in an almost ideal way. This was the reaction of theGöttinger Tageblatt to Esther Esther Walker performs a wide-ranging repertory extending Walker’s emotionally affecting reading of Mozart’s Concerto from Bach to classical modernism, but her particular love is K503. These qualities had previously commanded the attention Mozart, Schubert and Schumann and, above all, the music of of the Frankfurter Neue Presse, which had noted that “the way the twentieth century. Her sensitivity and the accuracy of her in which Walker brought out the inner voices contrapuntally playing are held in high regard by audiences and composers was nothing short of phenomenal”. alike, a point that Esther Walker was able to demonstrate most recently in Rome, where in 2015 she gave the world première Esther Walker was born in Zurich and studied with Brigitte of 4 Images by the Swiss composer Jost Meier. Meyer at the Conservatoire de Lausanne and with Walter Levin at the Basel College of Music. She began her musical career as As a soloist and a much sought-after chamber musician, Esther a violinist and violist before her love of the piano finally gained Walker works regularly with such ensembles as the Göttingen the upper hand. After several awards in her native Switzerland, Symphony Orchestra, the Zurich Camerata and the Orquesta she was soon attracting international attention, not least Sinfónica Nacional del Ecuador as well as with distinguished when she won first prize at the Charles Hennen International artists such as the baritone Gilles Cachemaille, cellists Joel Chamber Music Competition in the Netherlands and thepremio Marosi and Peter Hörr and violinist Sergey Ostrovsky. She made assoluto at the Concorso Internazionale Musicale di Borgaro in her Lucerne Festival début in 2004, when she was heard in a Italy. She enjoyed a further personal triumph at the Concours performance of Hindemith’s Chamber Music No. 1 for twelve international féminin in Berne, where she was awarded not solo instruments under the direction of Claudio Abbado. only the main jury prize but also a special prize for the best Hindemith is a composer who occupies a special place in interpretation of a contemporary work. Esther Walker’s affections. In 2011, she began to record all of Hindemith’s piano music as part of a project that has received Since then guest appearances have taken Esther Walker to the widespread acclaim in musical circles. Menuhin Festival in Gstaad, to Les Muséiques Basel, to the ̶ 18 ̶ Esther Walker continues this long-term, large-scale project in aufmerksam machen. So unter anderem mit dem 1. Platz beim Sinfonieorchester, der Camerata Zürich und dem Orquesta Concerto en ut majeur K. 503 de Mozart. Ses qualités n’ont pas 2018 with this present FHR recording of Ludus Tonalis, a set Internationalen Kammermusikwettbewerb Charles Hennen in Sinfónica Nacional del Ecuador, sowie renommierten Künstlern non plus échappé à la Frankfurter Neue Presse qui souligne : « of pieces that she has already performed at recitals in Zurich, den Niederlanden und dem Premio Assoluto beim Concorso wie Bariton Gilles Cachemaille, den Cellisten Joel Marosi und La façon dont Esther Walker fait ressortir les voix secondaires Lausanne and elsewhere. Her probing interpretation of this Internazionale Musicale di Borgaro, Italien. Einen weiteren Peter Hörr oder Geiger Sergey Ostrovsky. Bereits 2004 stellte est proprement phénoménal ». multilayered work additionally impressed her listeners when persönlichen Triumph feierte Esther Walker darüber hinaus sich Esther Walker erstmals beim Lucerne Festival vor, wo sie she performed it at the Frankfurt Hindemith Festival. beim „Concours international féminin“ in Bern - wo ihr neben unter der Leitung von Claudio Abbado mit der Née à Zurich, formée au Conservatoire de Lausanne par Brigitte dem Hauptpreis der Jury ebenso der Spezialpreis für die beste Nr. 1 für 12 Soloinstrumente von Paul Hindemith zu erleben Meyer et à la Musikhochschule de Bâle par Walter Levin, elle Translation: Stewart Spencer Interpretation eines zeitgenössischen Werks zugesprochen war. Ein Komponist, der im Schaffen der Künstlerin einen commence sa carrière au violon et à l’alto avant que sa passion wurde. besonderen Stellenwert einnimmt. So begann sie 2011 mit pour le piano ne s’impose. Elle remporte d’abord plusieurs prix einer in Fachkreisen viel beachteten Einspielung sämtlicher dans son pays natal mais ne tarde pas à attirer l’attention au Esther Walker – Pianistin Gastspiele führten die Pianistin seither unter anderem zum Klavierwerke Hindemiths. niveau international, notamment avec une première place au „Brillianz verbunden mit Sensibilität, Kraft Menuhin Festival nach Gstaad, Les Muséiques Basel, den Concours de musique de chambre Charles-Hennen, aux Pays- und Zartheit.“ Salzburger Schlosskonzerten sowie nach Südamerika und Kairo, Dieses groß angelegte Projekt findet 2018 seine Fortsetzung Bas, et un Premio Assoluto au Concours de Borgaro. Suit un wo man über ihren Auftriff mit Beethovens 4. Klavierkonzert mit der Veröffentlichung des Klavierzyklus Ludus Tonalis, autre succès au Concours international féminin de Berne où Eine Pianistin, die „virtuoses Feuer und musikantisches lesen konnte: „She was at once powerful and heroic, witty den Esther Walker unter anderem bereits bei Konzerten in elle obtient non seulement le prix principal mais aussi le prix Temperament“ auf nahezu ideale Weise mit „lyrischer and mirthful, subdued and meditative, and her dialogue with Zürich und Lausanne zur Aufführung brachte, und mit ihrer de la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine. Empfindsamkeit“ verbindet. So urteilte dasGöttinger Tageblatt the orchestra was extraordinary.” (Al-Ahram Weekly). Im breit tiefgründigen Interpretation dieses vielschichtigen Werkes über Esther Walkers berührende Lesart von Mozarts Konzert, gefächerten Repertoire von Esther Walker, welches sich von ebenfalls im Rahmen der Frankfurter Hindemith-Tage Depuis, elle se produit, entre autres, au Festival Menuhin KV 503. Qualitäten, die schon zuvor auch der Frankfurter Neuen den Werken Bachs bis zu den Klassikern der Moderne spannt, aufhorchen ließ. de Gstaad, aux Muséiques de Bâle, aux Concerts du château Presse nicht entgangen waren, die ihr attestierte: „Schlichtweg gilt ihre besondere Liebe neben Mozart, Schubert oder Mirabell (Salzbourg), ainsi qu’en Amérique du Sud et au phänomenal war die Art, wie Walker die Nebenstimmen Schumann vor allem der Musik des 20. Jahrhunderts. Wobei Caire où l’Al-Ahram Weekly commente ainsi son Quatrième kontrapunktisch herausarbeitete“. ihr Einfühlungsvermögen und die Präzision ihres Spiels von Esther Walker – Pianiste Concerto de Beethoven : « Elle est en même temps puissante et Publikum und Komponisten gleichermaßen geschätzt werden. « Un brio doublé de sensibilité, de force héroïque, drôle et pleine d’allégresse, introvertie et méditative, Die in Zürich geborene und bei Brigitte Meyer am Conservatoire Dies konnte Esther Walker zuletzt unter anderem in Rom et de tendresse » et dialogue avec l’orchestre de manière extraordinaire. » de Lausanne, sowie an der Musikhochschule Basel bei Walter unter Beweis stellen, wo sie 2015 die 4 Images des Schweizer Levin ausgebildete Künstlerin begann ihre musikalische Laufbahn Komponisten Jost Meier aus der Taufe hob. Une pianiste qui allie de manière pratiquement idéale « une Si, au sein de son vaste répertoire qui va de Bach jusqu’aux zunächst an der Geige und Bratsche, bevor die Liebe zum Klavier fougue virtuose, un tempérament enthousiaste » et une « modernes classiques », elle aime jouer Mozart, Schubert schließlich den Sieg davontrug. Nach mehreren Auszeichnungen Als Solistin und gefragte Kammermusikpartnerin arbeitet « sensibilité lyrique », a pu écrire le Göttinger Tageblatt à ou Schumann, elle a une prédilection pour la musique du XXe in ihrer Heimat, konnte sie bald auch international auf sich sie regelmäßig mit Klangkörpern wie dem Göttinger propos d’Esther Walker et de son interprétation touchante du siècle. Sa sensibilité et la précision de son jeu sont admirées ̶ 20 ̶ ̶ 21 ̶ FHR54 autant par le public que par les compositeurs, comme on a pu Publishers: Hindemith: STEREO • DDD à nouveau s’en rendre compte en 2015 à Rome où elle a donné © 1971 Schott Musik International GmbH & Co. KG, Mainz TOTAL TIMING 74:40 en création mondiale les Quatre Images du Suisse Jost Meier. Hartmann: © 1983 Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz Paul HINDEMITH (1895-1963) 1 – P Ludus Tonalis (1942) [53:12] Elle se produit régulièrement en soliste avec, entre autres, Recorded at the Salle de musique, La Chaux-de-Fonds, l’Orchestre symphonique de Göttingen, la Camerata de Zurich Switzerland, 24-27 January 2017 Karl Amadeus HARTMANN (1905-1963) et l’Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, et fait de la Engineered and produced by Małgorzata Albińska-Frank Q – S Piano Sonata ‘27 April 1945’ [21:13] musique de chambre avec des musiciens renommés comme 24bit, 48kHz hi-resolution recording and mastering [Manuscript II] (1945, rev. 1947) le baryton Gilles Cachemaille, les violoncellistes Joel Marosi et Peter Hörr ou le violoniste Sergueï Ostrovsky. Dès 2004, elle Photos on pages 13, 19 and album cover taken by débutait au Festival de Lucerne dans la Musique de chambre LémanPixel © 2017 Esther Walker piano no 1 pour douze instruments solistes de Paul Hindemith, sous Page 23 video still shot by Gabriel Grosclaude la direction de Claudio Abbado. Hindemith occupe une place Illustrations used by arrangement with Schott Music, Mainz. privilégiée dans son planning : elle s’est en effet lancée en 2011 Reproduced by permission. All rights reserved dans l’enregistrement de l’intégrale de ses œuvres pour piano, Artwork by David Murphy un projet salué par les commentateurs. Piano: Steinway Model D, serial #586334 Ce projet d’envergure se poursuit en 2018 avec la sortie de Piano technicians: Corinne Wieland and Jean Baumat Ludus Tonalis, œuvre vaste et multiple dont elle a déjà donné (Steinway Hall Suisse Romande) une interprétation profonde en concert, notamment à Zurich et à Lausanne ainsi qu’aux Journées Hindemith de Francfort. FHR thanks Peter Bromley and Esther Walker

Traduction: Daniel Fesquet

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