Konser Broşürü Için

Konzertmeister Önder Baloglu

Aksak Ritmler Rythms • conductor • percussion

26 Kasım November 2016 Cumartesi Saturday, 20.00 Bilkent Konser Salonu | Concert Hall Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz.

Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert.

BSO konserlerini Radyo Bilkent Klasik Müzik Kuşağı’nda dinleyebilirsiniz. You may listen BSO concerts on Radio Bilkent Classical Music Hours. Pazartesi | Monday 22.00 - 24.00 Pazar | Sunday 08.00 - 10.00 Program

A. Dorman Frozen in Time I. Indoafrica II. Eurasia III. The Americas

ara interval

I. Stravinsky Petruşka, Dört Sahneli Burlesk Petrouchka, Burlesque in Four Scenes I. Panayır | The Shrove – Tide Fair II. Petruşka | Petrouchka III. Zenci | The Blackamoor IV. Panayır ve Petruşka’nın Ölümü The Shrove – The Fair and the death of Petrouchka

Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control. Toshiyuki Shimada şef conductor

Toshiyuki Shimada New London’daki Doğu Connecticut Senfoni Orkestrasının Müzik Direktörü ve Şefi, Southern Finger Lakes Orkestrasının Müzik Direktörü ve Şefi ve 2005 yılından bu yana Yale Senfoni Orkestrasının Müzik Direktörüdür. Shimada, ayrıca 1986-2006 yılları arasında Müzik Direktörlüğünü yaptığı, Maine Portland’daki Portland Senfoni Orkestrasının da Onursal Müzik Direktörüdür. Şef, Portland’dan önce altı yıl Houston Senfoni Orkestrasında Yardımcı Şef olarak görev almıştır. Ayrıca 1998 yılından beri, Avusturya’daki Vienna Modern Masters kayıt şirketinin Baş Şefidir. Maestro Shimada, yakın zamanda, Carnegie Hall’da Yale Senfoni Orkestrasını yönetti ve Viyana’daki Avusturya Radyosu Kulturalhaus’da MUK Senfoni Orkestrasıyla sahneye çıktı. Bu sezonda Shimada, müzik direktörlüğünü yaptığı üç orkestrayla çalışmalarını sürdürecek ve Yale Üniversitesinde öğretim görevlisi olarak görevine devam edecektir. Maestro Shimada, Vilnius’taki Litvanya Devlet Senfoni Orkestrası; Meksika, Guadalajara’daki La Orquesta Filharmónica de Jalisco; Moravian Filarmoni Orkestrası; Karlovy Vařy (Karlsbad) Senfoni Orkestrası; Prag Oda Orkestrası; Slovak Filarmoni; Viyana’daki NÖ Tonkünstler Orkestrası; Fransa’daki L’Orchestre National de Lille ve Edinburgh Festivalinde Kraliyet İskoç Ulusal Orkestrası’nın da aralarında bulunduğu çok sayıda uluslararası orkestrayla konserler verdi. Ayrıca, Houston Senfoni, Honolulu Senfoni, New Jersey Senfoni, Milwaukee Senfoni, Chautauqua Senfoni, San José Senfoni, Boston Pops Orkestrası, Pasifik Senfoni, Edmonton Senfoni gibi pek çok orkestrayı yönetti. Maestro Shimada, Itzhak Perlman, Andre Watts, Peter Serkin, Emanuel Ax, Yefim Bronfman, Idil Biret, Peter Frankl, Janos Starker, Joshua Bell, Hilary Hahn, Nadjia Salerno-Sonnenberg, Cho-Liang Lin, Sir James Galway, David Shifrin, Evelyn Glennie, ve Barry Tuckwell gibi seçkin sanatçılarla çalıştı. Leonard Bernstein, Herbert von Karajan, Herbert Blomstedt, Hans Swarovsky ve Michael Tilson Thomas gibi seçkin şeflerle çalışma şansına sahip oldu. 1979’da Berlin’de düzenlenen Herbert von Karajan orkestra şefliği yarışmasında finalist oldu ve 1983’te Los Angeles Filarmoni Enstitüsünde Konuk Şef olarak bulundu. Ayrıca 2003’te Ariel Records tarafından Ariel Yılın Müzisyeni seçildi ve 1989’da ASCAP ödülüne değer görüldü. Shimada, David Whitwell ve Lawrence Christianson’la çalıştığı Northridge Kaliforniya Eyalet Üniversitesinden mezun olduktan sonra, Avusturya, Viyana’daki Müzik ve Drama Sanatları Üniversitesinde okudu. Vienna Modern Masters etiketi için Moravian Filarmoniyle kayıt yapan Shimada’nın bu etiketle çıkmış on beş CD’si bulunuyor. Şef, Capstone Records, Querstand-VKJK (Almanya) ve Albany Records için de kayıt yapıyor. Gregory Hutters’ın Skyscrapers kaydı Naxos etiketiyle çıkan Shimada’nın İdil Biret’le çalıştığı Hindemith CD’si projesi de 2013’te yayımlandı. Prag Oda Orkestrası ve Korosuyla çıkardığı Music from Vatican albümü ise iTunes ve Rhapsody’de bulunabilir.

Toshiyuki Shimada is Music Director and Conductor of the Eastern Connecticut Symphony Orchestra in New London; Music Director and Conductor of the Orchestra of the Southern Finger Lakes; and has been Music Director of the Yale Symphony Orchestra since 2005. He is also Music Director Laureate of the Portland Symphony Orchestra in Portland, Maine, for which he served as Music Director from 1986 to 2006. Prior to his Portland engagement he was Associate Conductor of the Houston Symphony Orchestra for six years. Since 1998, he has also served as Principal Conductor of the Vienna Modern Masters record label in Austria. Recently, Maestro Shimada performed in the Carnegie Hall in New York with the Yale Symphony Orchestra, also he has appeared in Austrian Raido Kulturalhaus in Vienna, with the MUK Symphony Orchestra. This season he will continue to be active with his three orchestras, as well as with his teaching duties at Yale University. Maestro Shimada has been a frequent guest conductor with a number of international orchestras, including the Lithuanian State Symphony Orchestra in Vilnius; La Orquesta Filharmónica de Jalisco, Guadalajara, Mexico; the Moravian Philharmonic Orchestra; the Karlovy Vařy (Karlsbad) Symphony; the Prague Chamber Orchestra; the Slovak Philharmonic; NÖ Tonkünstler Orchestra in Vienna; L’Orchestre National de Lille in France; and the Royal Scottish National Orchestra at the Edinburgh Festival. He has also conducted the Houston Symphony, the Honolulu Symphony, the New Jersey Symphony, the Milwaukee Symphony, the Chautauqua Symphony, the San José Symphony, the Boston Pops Orchestra, the Pacific Symphony, the Edmonton Symphony, and many other US and Canadian orchestras. He has collaborated with distinguished artists such as Itzhak Perlman, Andre Watts, Peter Serkin, Emanuel Ax, Yefim Bronfman, Idil Biret, Peter Frankl, Janos Starker, Joshua Bell, Hilary Hahn, Nadjia Salerno-Sonnenberg, Cho-Liang Lin, Sir James Galway, David Shifrin, Evelyn Glennie, and Barry Tuckwell. Maestro Shimada has had the good fortune to study with many distinguished conductors of the past and the present, including Leonard Bernstein, Herbert von Karajan, Herbert Blomstedt, Hans Swarovsky, and Michael Tilson Thomas. He was a finalist in the 1979 Herbert von Karajan conducting competition in Berlin, and a Fellow Conductor in the Los Angeles Philharmonic Institute in 1983. In addition, he was named Ariel Musician of the Year in 2003 by Ariel Records, and received the ASCAP award in 1989. He graduated from California State University, Northridge, studying with David Whitwell and Lawrence Christianson, and attended the University of Music and Dramatic Arts in Vienna, Austria. He records with the Vienna Modern Masters label, and with the Moravian Philharmonic, and currently has fifteen compact discs on the label. He also records for Capstone Records, Querstand-VKJK (Germany), and Albany Records. His recording of Gregory Hutter's Skyscrapers has been released through the Naxos label, and his Hindemith CD project with pianist Idil Biret was released in 2013. His Music from the Vatican with the Prague Chamber Orchestra and Chorus is available through iTunes and Rhapsody. Christoph Sietzen vurmalı çalgılar percussion

“Ancak bu genç müzisyen müzikal bir doğallık, teknik ustalık ve baş döndürücü bir duygu sergilemekle kalmayıp kendini güçlü bir şekilde göstererek sahnede dikkat çekici bir kişilik ortaya koyuyor: Tek kelimeyle mükemmel.” Karl Harb, Salzburger Nachrichten Christoph Sietzen, kendi kuşağının önde gelen perküsyon sanatçılarındandır. Münih’te düzenlenen 63. ARD Müzik Yarışmasında üçüncülük ödülü alan Sietzen, henüz 22 yaşında Viyana’daki Müzik ve Sahne Sanatları Üniversitesinde ders vermeye başladı. Avrupa’nın yanı sıra Japonya ve Çin turnelerine çıkan sanatçı, Konzerthaus Berlin, Konzerthaus Vienna, Salzburg Festival Salonu, Prinzregententheater Münih, Tokyo’daki Suntory Hall ve Atheneum Bukarest gibi ünlü salonlarda, Sinfonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, Mozarteum Orchestra Salzburg ve Romanya Ulusal Senfoni Orkestrası gibi orkestralar ve Bogdan Bacanu, Peter Sadlo, Martin Grubinger, Emmanuel Sejourne ve Momoko Kamiya gibi tanınmış sanatçılarla konserler verdi. Aralarında Alexander Mullenbach ve Thomas Heinisch’in de bulunduğu besteciler, Sietzen için parçalar yazdılar. On üç yaşına gelmeden on birincilik ve sayısız özel ödül kazanan Sietzen’in ödülleri arasında, Prima la Musica Yarışmasında aldığı ödüller, Mozarteum Üniversitesi tarafından verilen Raiffeisen Klasik Ödülleri ve üstün başarısı için değer görüldüğü özel ödül bulunuyor. 2006’da Linz’de Uluslararası Marimba Yarışmasına finalist olarak katıldı, burada hem üçüncülük ödülünü hem de Yamaha Dinleyici Ödülünü aldı. Christoph Sietzen, Lüksemburg Filarmoni tarafından 2017-18 sezonu için Avrupa Konser Salonu Organizasyonunun Yükselen Yıldızları arasında aday gösterildi. ECHO’nun sıra dışı genç sanatçıları desteklemek için gerçekleştirdiği etkinliklerin başını çeken Yükselen Yıldızlar dizisi, 20 yıldır devam ediyor. Dizinin temelinde, Christoph Sietzen’e sezon boyunca olabildiğince çok sayıda ECHO üyesi salonda kendi tasarladığı programları sergileme olanağı vermesi yatıyor. Şu anda ECHO ağının 12 ülkede, hepsi de Avrupa müzik sahnesinin önde gelen mekanları olan 21 üyesi bulunuyor.

"But this young musician also shows a musical naturalness, technical mastery and dazzling feeling aswell as a strong presence on stage to reveal an outstanding personality on stage: excellent." Karl Harb, Salzburger Nachrichten Christoph Sietzen is one of the leading percussionists of his generation. He was finalist and 3rd prize-winner at the 63rd ARD Music Competition in Munich and is lecturer at the University for Music and Performing Arts Vienna aged only 22. His touring schedule has taken him all across Europe as well as to Japan and China in renowned venues like the Konzerthaus Berlin, the Konzerthaus Vienna, the Salzburg Festival Hall, the Prinzregententheater Munich, the Suntory Hall Tokyo, or the Atheneum Bukarest with Orchestras like the Sinfonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, the Mozarteum Orchestra Salzburg and the Romanian National Symphony Orchestra with well-known artists like Bogdan Bacanu, Peter Sadlo, Martin Grubinger, Emmanuel Sejourne and Momoko Kamiya. Composers like Alexander Mullenbach and Thomas Heinisch have written pieces dedicated to him. Till age 13 he won ten first and numerous special prizes at the Prima la Musica Competition, the Raiffeisen Klassik Preis given by the University Mozarteum including a special prize for outstanding accomplishments, and he was finalist and third prize winner at the International Marimba Competition Linz 2006, where he was also able to clinch the Yamaha Audience Award. Christoph Sietzen has been successfully nominated as one of the Rising Stars of the European Concert Hall Organisation for the 2017/2018 season. He has been nominated by the Philharmonie Luxembourg. The Rising Stars series has been active for 20 years and is ECHO’s flagship series to support and promote exceptional young artists. At the heart of the series is the opportunity for Christoph Sietzen to perform programs of his own devising in as many of the ECHO member halls as possible across the season. The ECHO network currently has 21 members across 12 countries, all of whom are leading venues on the European musical landscape.

Program Notları|Notes

Avner DORMAN (1975, Israel) Frozen in Time (2007)

Frozen in Time başlığı, Dünyanın tarih öncesi zamanlardan günümüze kadar jeolojik gelişiminden hayali enstantaneleri anlatıyor. Milyonlarca yıl önce Dünyanın nasıl göründüğünü bilemesek de çoğu bilim insanı şimdi ayrı olan kıtaların eskiden tek bir mega kıta olduğu konusunda aynı görüşteler (tıpkı çoğunun, insanoğlunun tarihöncesinde tek bir rahimden geldiği konusunda fikir birliğinde oldukları gibi). Her bir bölüm, tarih öncesi büyük bir kıtanın zamanda belli bir noktadaki müziğini hayal ediyor. I. Hindiafrika: Parça çığ düşmesi gibi büyük bir hareketle başlar ve “zaman donması”yla devam eder. İlk bölümün başlıca teması, Güney Hindistan ritm döngüleri (Tālas) ve gamları üzerine kuruludur. Temanın kapsamı, klasik bir Hint doğaçlamasında olacağı şekilde, bir helezon gibi aşamalı olarak genişler. İkinci tema, bazı Batı Afrika müzik geleneklerinde de bulunan Tāla’nın iç ritmine dayanır. Solo perküsyon sanatçısı, marimba ve cencerro (çanlardan oluşan bir klavye) ile temayı çalmaya başladığında, müzik daha çok Güneydoğu Asya’nın Gamelan müziğini andırır. Ardından solist, bateri setine döner ve müziği Afrika müziği kökenine geri döndürürken, bölüm coşkulu bir şekilde sona erer. Bu noktada, başlangıçtaki çığ düşmesi, doğal bir olaydan çok, bir duygu patlaması olarak geri döner. Kısa bir kadansın ardından, bölüm başlangıçtaki temaları özetleyen bir fügle sonlanır. II. Avrasya: İkinci bölüm, duyguların derinlere işlediği, ama söze dökülmediği büyük Avrasya kıtasının daha karanlık yönlerini araştırır (bölüm öncelikle Orta Avrupa ile Orta ve Doğu Asya geleneklerini ele alır). Açılıştaki (Siciliana’dan ödünç alınmış) bas davul ritmi ve yaylıların uzun, yüksek notaları, coğrafya ve iklim olarak bu bölümü dıştakilerden ayırır. Ayrıca bu bölümde solistin yalnızca metal aletler kullanması, yapı olarak bölümü daha soğuk ve daha kuzeyli kılar. Bölümün melodik malzemelerinde Mozart’ın en içten ve dokunaklı bölümlerinin bazılarında (Piyano Konçertosu KV.488, Sonat KV. 280, Rondo KV.511 ve “Ach, ich Fühl’s” aryası) yer verdiği Siciliana’larından esinlenilir. Savaş yalnızca bir kez, kısaca Siciliana’nın içe dönük ruh halini kaplayan orta Asya çanları ve modları şeklinde patlak verse de, bölüm boyunca savaşın alttan alta kendini göstermek üzere olduğu duyulur. Bölüm, açılış temasının uzun bir meditasyonuyla, zamanda donmuş pek çok anla sona erer. III. Amerika kıtaları: Son bölüm, günümüzden bir enstantanedir (İki Amerika hâlâ bir kıtadır). Kültürlerin karışımı, modern Amerika’nın temel özelliğidir. Son bölüm bir rondo olarak yapılandırılmıştır. Nakarat kısmı, ana akım Amerikan tarzlarını temsil eder (ilk olarak Broadway, ikinci tekrarda Amerikan Senfonisi tarzı, üçüncüde Yumuşak Caz ve son tekrarda Grunge Müziği – Seattle Tarzı Rock). Aralıklı kısımlarda Güney ve Kuzey Amerika’nın diğer sesleri araştırılır: Tango, Afrika-Küba Cazı, Swing ve Minimalizm. Amerika müziği doğası itibarıyla kapsayıcı olduğundan, bölüm, Afrika, Avrupa ve Asya müziklerinin bir özetini de içine alarak parçayı bağlar. Avner Dorman

The title Frozen in Time refers to imaginary snapshots of the Earth’s geological development from prehistoric times to the present day. Although we cannot be sure what the Earth looked like millions of years ago, most scientists agree that the separate continents used to be one mega- continent (as most agree that mankind descended from one prehistoric womb). Each movement imagines the music of a large prehistoric continent at a certain point in time: I. Indoafrica: The piece opens with a grand gesture, like an avalanche, that is followed by a “time freeze.” The main theme of the first movement is based on South Indian rhythm cycles (Tālas) and scales. The range of the theme is gradually expanded like a spiral, as it would in classical Indian improvisation. The second theme is based on the inner rhythm of the Tāla, which is also found in some traditions of West-African music. As the solo percussionist starts playing the theme on the Marimba and the Cencerros (a keyboard of cowbells), it becomes more similar to Gamelan music of Southeast Asia. The soloist then returns to the drum-set and takes the music back to its African origins building the movement up to an ecstatic culmination. At this point, the opening avalanche returns as a burst of emotions rather than a natural phenomenon. After a short cadenza, the movement wraps up with a fugue that recaps the themes of the opening section. II. Eurasia: The second movement is an exploration of the darker sides of the mega-continent of Eurasia where emotions run deep but are kept quiet (the movement mainly deals with the traditions of central Europe and central and eastern Asia). The opening bass drum rhythm (which is borrowed from the Siciliana) and the long high notes in the strings separate this movement from the outer ones in terms of geography and climate. Also, the fact that the soloist only uses metal instruments in this movement makes it colder and more northern in character. The melodic materials of this movement are inspired by Mozart’s Sicilianas which appear in some of his most intimate and moving movements (Piano Concerto KV.488, Sonata KV.280, Rondo KV.511 and the aria “Ach, ich Fühl’s”). One can hear that war is brewing under the surface throughout the movement although it only erupts briefly in the form of central Asian bells and modes that invade the introspective mood of the Siciliana. The movement ends with a long meditation on the opening theme – with many moments frozen in time. III. The Americas: The final movement is a snapshot of the present (The Americas are, in fact, still one continent). Moreover, the mixture of cultures is a staple of modern America. The final movement is constructed as a rondo. The refrain represents mainstream American styles (Broadway at first, American Symphonic style in its second repeat, Mellow Jazz in the third, and Grunge Music - Seattle Style Rock - in its final repeat). The episodic sections explore other sounds of the Americas: the Tango, AfroCuban Jazz, Swing, and Minimalism. As American music is by nature inclusive, the movement includes a recapitulation of African, European and Asian music, tying the piece together. Avner Dorman

Igor STRAVINSKY (1882 - 1971) Petruşka | Petrouchka

Stravinsky 1882 yılında St. Petersburg yakınlarındaki Lomonosov’da ünlü Mariinski Tiyatrosunda şarkıcı olan Fyodor Stravinsky’nin oğlu olarak dünyaya gelmiştir. Çocukluğunda müziğe olan yoğun ilgisi, annesinden aldığı piyano dersleri, Mariinski Tiyatrosunda izlediği önemli prömiyerler ve babasının geniş kütüphanesinden faydalanarak zenginleşmiştir. Babasının ısrarı üzerine hukuk eğitimi görmüş, onun ölümünden sonra dönemin büyük bestecisi Rimsky-Korsakov’un öğrencisi olmuştur. Stravinsky gençlik yıllarında Rimsky-Korsakov’la yaptığı çalışmaların yanı sıra dönemin ileri akımlarını da yakından takip etmişti. Bu ileri akımlar yalnızca müzikle sınırlı değildi. Rus entelektüellerinin o yıllarda zihinlerini meşgul eden fütürizm, süprematizm, konstrüktivizm gibi kavramlar da besteciyi etkilemişti. Dönemin önemli düşünce ve sanat adamlarından Sergei Diaghilev Ballet Russes isimli bir dans topluluğunun kurucusu ve yöneticisiydi. Özellikle Paris’te etkinlikler düzenleyerek Rus resmi ve balesini Avrupa’da tanıtıyordu. Diaghilev bir konserde genç Stravinsky’nin eserlerini dinleyerek etkilendi ve onunla birlikte çalışmaya başladı. Bu ortaklığın ilk önemli çalışması Ateş Kuşu balesi oldu. Bu yapıtın büyük başarısının ardından gelen Petruşka isimli bale Stravinsky’nin büyük şöhret kazanmasını ve Paris’te dönemin Debussy, Ravel, Satie, Proust, Sarah Bernhardt gibi önde gelen entelektüellerinin desteğini almasını sağladı. Besteci Petruşka üzerinde ilk çalışmaya başladığında bir piyano konçertosu kurguluyordu ancak Diaghilev’in önerisi ile yapıt bir bale haline getirildi. Balede Petruşka, bir panayırda Sihirbaz’ın büyüsü ile canlandırılan üç kukladan (Balerin ve Zenci ile birlikte) biridir. Umutsuzca “Balerin”e âşıktır. “Balerin” ise “Zenci”yi çekici bulmaktadır. Zenci, Balerinin etrafında dolaşan Petruşka’ya sinirlenir ve onu öldürür, kuklanın hayaleti korku salarak panayır alanının üzerinde yükselir. Rus folklorunda önemli bir yere sahip olan Petruşka’nın, farklı kültürlerde farklı versiyonlarına rastlanır; Stravinsky’nin eserinde bir fin de siecle fikri olarak bu karakter toplumun baskıları karşısında acı çeken sanatçı simgesine dönüşmüştür. Aynı karakterin benzer bir sembol olarak kullanımı tam da aynı dönemde Arnold Schoenberg’in Pierrot Lunaire’sinde görülür. Ancak Schoenberg’in Pierrot’u betimlemek için kullandığı yaklaşım ne kadar psikolojik temelli, öznel, romantik bir içeriden bakışsa, Stravinsky’ninki o kadar nesnel bir dışarıdan gözlemdir. Müzikte birbiri ardına sıralanmış veya üst üste bindirilmiş bloklar, romantizmin nedenselliğe dayanan rasyonalizmine karşı çıkan yepyeni bir zaman algısı ortaya koyar. Bu algı dinleyiciye bir hikâyenin duygusal aktarımlarla bezenmiş akışını değil, rastgele sıralanmış izlenimi veren olgularla inşa edilmiş maskesiz bir dünyayı sunar. Bu özellikleri Petruşka’yı yirminci yüzyılın hemen başında çağın gidişatına ilham veren bir eser haline getirmiştir. Yard.Doç.Dr. Onur Türkmen Stravinsky was born in 1882 in Lomonosov, a town close to St. Petersburg, to Fyodor Stravinsky, a singer working at the famous Mariinsky Theatre. His deep interest in music grew with the piano lessons he took from his mother, important premiers he attended at the Mariinsky theatre, and his use of his father’s extensive library. Stravinsky studied law at the insistence of his father. After his father’s death, however, he started studying under Rimsky Korsakov, a famous composer of the time. In his youth, besides working with Korsakov, Stravinsky followed the progressive movements of his time. These progressive movements were not only about music. The composer was also influenced by futurism, suprematism, and constructivism, concepts with which Russian intellectuals in the period were preoccupied. Sergei Diaghilev, a leading thinker and artist of the time, had established and was managing a dance company called Ballet Russes. Diaghilev organized activities in Europe where he promoted Russian art and ballet. Impressed by young Stravinsky’s works which he had a chance to listen to in a concert, Diaghilev started working with the composer. The first important product of this cooperation was The Firebird ballet. Another ballet, Petrushka, composed upon the success of The Firebird brought Stravinsky widespread fame, as well as the support of the leading intellectuals of the time in Paris, including Debussy, Ravel, Satie, Proust, and Sarah Bernhardt. When he started working on Petrushka, the composer was planning a piano concerto, but turned the work into a ballet upon the suggestion of Digahilev. In the work, Petrushka is one of the three puppets (along with the Ballerina and the Moor) which are brought to life by a Magician in a fair. Petrushka is desperately in love with "the Ballerina", who in turn is attracted to "the Moor". Angry at Petrushka who is flirting with the Ballerina, the Moor kills him and his ghost rises above the fair area, spreading fear. Occupying a significant place in Russian folklore, Petrushka has different versions in different cultures: In Stravinsky’s work, the character represents, as a fin de siècle idea, the artist under social pressure. The use of the same character as a similar symbol is seen in Arnold Schoenberg’s Pierrot Lunaire produced exactly in the same period. However, inasmuch as Schoenberg’s way of describing Pierrot is a psychological, subjective and romantic introspection, Stravinsky’s is an objective observation. Successive or overlapping blocks in music reveal a novel perception of time that defies rationalism based on causality. Rather than showing the flow of a story embroidered with emotional narratives, this perception presents the audience an unmasked world built from phenomena that appear to be randomly compiled. These characteristics have made Petrushka a work that charted the course of the era at the very beginning of twentieth century. Assist.Prof. Onur Türkmen Bilkent Senfoni Orkestrası Bilkent Symphony Orchestra

I. Keman | 1st Violin Flüt | Flute Önder Baloğlu, konzertmeister Albena Sezer, grup şefi | principal Suzanna Bezhani Zita Zempleni Bahar Kutay Ebru Aykal Refik Zamanalioğlu Adilhoca Aziz Obua | Oboe Vseslava Kudinova Selçuk Akyol, grup şefi | principal Süreyya Defne Violetta Lupu Eda Delikçi Viktoriya Tokdemir Davut Aliyev Elena Postnova Klarnet | Clarinet Arif Möhsünoğlu Nusret İspir, grup şefi | principal Yeşim Güner * Selen Akçora Leonid Volkov II. Keman | 2nd Violin Fevzi Onur Ustabaş * Feruza Abdullayeva, grup şefi | principal Rasim Bağırov Fagot | Bassoon Elena Rihsi Ozan Evruk, grup şefi | principal Marina Görmüşoğlu Ezgi Tandoğan Onat Adelya Ateşoğlu Onur Üzülmez * Nil Cetiz İskender Okeev Korno | Horn Ferhat Gülmehmet Laszlo Gyarmati, grup şefi | principal Seyran Ahundzade Güloya Altay Livia Özbay * Hasan Erim Hacat Barış Bayer * Viyola | Viola Cavid Cafer, grup şefi | principal Trompet | Trumpet Elena Gnezdilova Julian Lupu, grup şefi | principal Sema Hakioğlu Krassimir Koniarov Uluğbek Rihsi Rovshan Guliyev * Ece Akyol Svetlana Simolin Trombon | Trombone Elif Onay Cem Güngör, grup şefi | principal Barış Simolin Yalın Akdağ * İrşad Mehmet Aleksey Medvedev

Viyolonsel | Violoncello Tuba Hayreddin Hoca, grup şefi | principal Noriyoshi Murakami Serdar Rasul Artur Rahmatulla Vurmalı Çalgılar | Percussion Adil Babacan Aydın Mecid, grup şefi | principal Yiğit Ülgen Kerem Öktem * Verda Çavuşoğlu Can Ünlüsoy * Salim Gayıblı Elman Mecid *

* Misafir Sanatçı | Guest Artist Bilet ve Ulaşım Bilgileri Ticket and Transportation Information

Tüm biletler BSO web sitesi ve gişesinden temin edilebilir. Tickets are available at BSO website and ticket office.

Gişe-Ticket Office: (312) 290 1775

Ücretsiz Servis | Free Transportation Tunus Caddesi, Milli Kütüphane, Armada ve Kentpark’tan, konserden bir saat önce ve konser sonrasında. From and to Tunus Street, National Library, Armada and Kentpark one hour prior to concert time and after the concert.

Gelecek Program Next Program

3 Aralık December 2016 Cumartesi Saturday, 20:00 İyi ki Doğdun İdil Biret Happy Birthday İdil Biret Rengim Gökmen şef conductor İdil Biret piyano piano

S. Rachmaninov Paganini’nin Bir Teması Üzerine Rapsodi, Op.43 Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43 İ. Usmanbaş Orkestra için Müzik – 07, İlk seslendiriliş Music for Orchestra – 07, World premiere F. Liszt Les Préludes

Bilkent Senfoni Orkestrası | Bilkent Symphony Orchestra www.bso.bilkent.edu.tr [email protected]

Bilkent Üniversitesi kültür ve sanat faaliyetidir. Cultural and artistic activity of Bilkent University.