«poetic power» Christophe Monniot Claude Tchamitchian Tom Rainey Christophe Monniot saxophones Claude Tchamitchian composition et contrebasse Tom Rainey batterie

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Nouvelle aventure musicale pour le contrebassiste et compositeur Claude Tchamitchian : un trio avec le saxophoniste Christophe Monniot et le batteur Tom Rainey. Après «Traces» et «Need Eden», le contrebassiste Claude Tchamitchian a voulu retrouver l’intimité d’une formation légère tout en gardant l’idée compositionnelle et orchestrale qui avait prévalu à la création du sextet et du tentet. L’idée de «suite orchestrale» est toujours là avec cependant la possibilité d’une écriture moins chargée et plus suggestive ainsi que l’interaction dans le jeu inhérent à une petite formation. Et c’est très naturellement que l’idée d’un trio s’est imposée. Il imaginait également une autre composante à la musique qu’il voulait créer : un peu à l’image de ce que l’on peut ressentir lors d’une marche dans la nature, traduire le sentiment de cette multitude d’éléments qui inter-agissent les uns avec les autres, de façon très «mobile» tels l’eau, le vent, les oiseaux, ou très «enracinés» tels les arbres, les collines ou les montagnes. Pour donner corps à cet imaginaire, il a été évident pour Claude Tchamitchian de faire appel à Christophe Monniot et Tom Rainey tant pour leur virtuosité si aérienne et leur créativité si profonde, que pour l’envie depuis quelque temps de concevoir un projet avec eux, en quelque sorte «sur mesure» ! Claude Tchamitchian

Né à Paris le 28 décembre 1960, du métier in situ en accompagnant Claude Tchamitchian a passé son des solistes de passage, aux styles les enfance et son adolescence à Orléans plus divers. où sa famille décide de s’installer alors C’est le pianiste Siegfried Kessler qu’il n’a que trois ans. Elevé dans qui au terme d’un gig l’encourage à un milieu ouvert à la musique (son s’engager définitivement dans la vie père, pianiste, a été l’élève de Cortot de musicien et lui ouvre de nouveaux puis durant une année musicien dans horizons en l’incitant à parfaire sa l’orchestre de Claude Luter dans les technique auprès d’un contrebassiste caves de Saint-Germain-des-Prés) classique. Suivant ses conseils il mais où l’idée d’en faire sa profession intègre fin 1982 la classe de Mr Fabre était simplement irrecevable, le au Conservatoire d’Avignon pour ne petit Claude suit quelques cours de plus se consacrer dès lors qu’à son piano et apprend les rudiments de la instrument, aux côtés de musiciens musique comme ses frères mais passe comme Bruno Chevillon, Bernard l’essentiel de son enfance tiraillé entre Santacruz, son attirance Renaud Gruss contrariée pour ou Bruno la danse et Rousselet… l’école de rugby Parallèlement il qu’il fréquentera s’inscrit début de 8 à 18 ans… 1985 dans la C’est vers l’âge classe de jazz de 15 ans que animée par la musique André Jaume fait son grand où il rencontre retour dans sa la fine fleur vie lorsqu’en du jeune compagnie jazz français d’une bande de en devenir copains (dont le futur batteur Olivier (Guillaume Orti, Stephan Oliva, Jean- Robin) il se plonge dans le rock de Pierre Julian, Rémi Charmasson, l’époque (Led Zeppelin, les Who, King Gilles Coronado, etc.). Multipliant Crimson, Soft Machine…) et tombe les collaborations au sein de cette par hasard sur “Africa Brass” de John nébuleuse (il enregistre notamment Coltrane… Sa vie bascule alors. Il se deux disques avec André Jaume met à fréquenter le club de jazz de la durant cette période dont “Cinoche”), ville, découvre pêle-mêle Paul Motian Tchamitchian commence à se faire un en quintet, Cecil Taylor en solo, tout nom et à travailler avec les musiciens en s’initiant à rebours au jazz des du Sud de la France (du Marseillais origines en piochant dans les 78t Raymond Boni aux Lyonnais de tours de son père (Art Tatum, Sidney l’ARFI…). Bechet, Django Reinhardt). Très vite Lorsqu’il décide de monter à Paris ses goûts le poussent vers le free jazz fin 1987 au terme de ses études sa d’Albert Ayler, le lyrisme de Charles notoriété est suffisante pour qu’il Mingus, mais aussi l’album solo “Amir” intègre très vite les formations de d’Henri Texier ou encore la liberté de Jean-Marc Padovani (avec François Scott La Faro au sein du trio de Bill Verly et Stéphane Kochoyan), Yves Evans. Il a tout juste 20 ans lorsqu’il Robert (avec Philippe Deschepper, décide de s’initier à la contrebasse en Xavier Desandre puis Alfred Spirli), autodidacte en s’appliquant à relever Sylvain Kassap (avec qui il enregistre à l’oreille les grilles des standards et le disque “Senecio”) ou encore les lignes de basse de Ray Brown Jacques Di Donato (où il rencontre le au sein du trio d’Oscar Peterson. batteur Éric Échampard). Au tournant Lorsqu’au début des années 80 des années 90, participant de façon s’ouvre à Orléans le Caveau des Trois très active à l’essor de la jeune scène Marie, il propose ses services. Il y gravitant autour du club de Montreuil jouera pendant trois ans, quatre fois Les Instants Chavirés, Claude par semaine, apprenant les rudiments Tchamitchian est sur tous les fronts… En 1992 il enregistre son premier Luc Capozzo, etc. ; participe avec disque en leader, le solo de Éric Échampard à la refondation du contrebasse “Jeux d’enfant” (Pan MegaOctet d’Andy Emler puis à la Music), et dans la foulée commence naissance de son premier trio (deux à monter ses propres formations. formations toujours aussi vivaces Cela aboutira en 1993 à la création du 15 ans après !). Très actif également septet Lousadzak, petite formation dans le champ de la production sous influence mingusienne où le (Emouvance durant cette période contrebassiste pour la première fois publie pêle-mêle l’octet de Jean-Pierre intègre son sens du lyrisme hérité Jullian, le duo Stéphan Oliva-François du free jazz dans un cadre formel Raulin, le quintet de François Merville, marqué par le tropisme oriental le quartet “Next to You” avec Joe de ses ascendances arméniennes. McPhee, Daunik Lazro et Raymond Dans la foulée, dans un souci Boni, etc.), Claude Tchamitchian d’autonomie artistique, il décide de poursuit ses recherches personnelles créer, en compagnie de Gérard de en matière de composition et Haro, Françoise Bastianelli et Marc d’organisation orchestrale, gonflant Thouvenot, la maison de disque les dimensions de son Grand Emouvance qui très vite, en plus Lousadzak jusqu’à atteindre un de s’imposer comme le vecteur temps 23 musiciens, pour finalement privilégié de son propre travail (après enregistrer un nouvel album du “Lousadzak” en 1994 il publie l’année groupe (New Lousadzak) en octet suivante l’album “Ké Gats”, en duo en 2006, “Human Songs”, et initier avec Raymond Boni), va devenir un nouveau quartet en compagnie la vitrine et l’outil de promotion de de Régis Huby, Rémi Charmasson et toute une nébuleuse de musiciens Christophe Marguet (Ways Out). importants délaissés par les grandes Tout en continuant compagnies d’enregistrer avec des discographiques complices de longue (Boni, Daunik Lazro, date (Stéphan Oliva Barre Phillips, “Stéréoscope”, 2009) Michel Doneda, et d’initier de nouvelles Stéphan Oliva, etc.). rencontres dans le champ Continuant par du jazz et des musiques ailleurs son activité improvisées (le trio de sideman aux Amarco avec Guillaume côtés de musiciens Roy et Vincent Courtois), aussi différents Claude Tchamitchian, que Gérard Marais de plus en plus intéressé (“Est”, 1994), Yves par les projets trans- Robert (“Tout de genre et inter-culturel, suite”, 1995), Jacques multiplie également Thollot (“Tenga les collaborations aux Nina”, 1996), Claude confins de la musique Barthélémy (“Mr traditionnelle en compagnie Claude”, 1997), ou encore François notamment de la chanteuse grecque Corneloup (“Jardins ouvriers”, 1998), Angélique Ionatos (“Eros y Muerte”), Tchamitchian fonde en 1997 un de l’orchestre de tango argentin Trio ambitieux big band de 13 musiciens, Esquina et depuis 2013 du clarinettiste le Grand Lousadzak, à la tête duquel klezmer Yom (“Le silence de l’exode”). il enregistre le disque “Bassma Suite”. Concernant ses propres projet, Parallèlement, suite à deux voyages après avoir enregistré en 2010 un en Arménie en 1994 et 1995 qui le deuxième disque en solo, “Another (re)mettent en contact avec son Childhood”, le contrebassiste a publié histoire familiale et la culture musicale coup sur coup deux disques majeurs orientale, le contrebassiste entame ouvrant de nouvelles perspectives une collaboration avec le joueur de à son univers : l’album “Trace”, kamantcha Gaguik Mouradian qui au longue suite lyrique entièrement terme de nombreux concerts aboutira consacrée à l’évocation du génocide à l’enregistrement du disque en duo arménien à partir d’un texte du “Le monde est une fenêtre”. romancier Krikor Beledian ; et “Need Le tournant des années 2000 est Eden” où à la tête d’une formation un moment de suractivité et de totalement acoustique (Acoustic consécration pour le contrebassiste, Lousadzak) il assume sans détour sollicité de toute part. Il joue dans ses désirs d’écriture et l’influence sur Système Friche de Di Donato ; fonde son langage de la tradition savante un quartet franco-américain aussi occidentale. éphémère que décisif avec Mat Maneri, Herb Robertson et Christophe Marguet ; multiplie les collaborations plus ou moins régulières avec Marc Ducret, Michel Portal, Sophia Domancich, Lynda Sharrock, Jean- Christophe Monniot

Christophe Monniot est un en 2006, afin de proposer une saxophoniste de jazz né à Caen. Il est lecture très personnelle, résolument titulaire d’un premier prix à l’unanimité électrique et électronique, des en Jazz et musiques improvisées standards du jazz (de Duke Ellington du CNSMD de Paris. Il a obtenu le à Antonio Carlos Jobim). Leur premier premier prix de soliste au Concours CD a été salué par l’Académie Charles national de jazz de la Défense. Cros. Leur second album est paru en Septembre 2010 chez BMC, label Il commence par étudier la trompette, hongrois spécialisé dans les musiques avant de préférer le saxophone, le improvisées européennes, et a été tout au conservatoire de Caen, et salué par la critique. obtient une maitrise en musicologie à l’université de Rouen. Il se fait remarquer au sein du groupe de Laurent Dehors, Tous Dehors, puis avec la création de la Campagnie des musiques à ouïr, trio musico- campagnard délirant avec ses comparses Rémi Sciuto et Denis Charolles. Ses impressionnantes qualités de soliste lui ont valu d’être appelé au sein des groupes de Stéphan Oliva, Daniel Humair, Patrice Caratini, ou du festif Sacre du tympan Christophe Monniot a également de Fred Pallem. fait la preuve de son talent dans Christophe Monniot sera aussi appelé le domaine de l’écriture musicale, par Paolo Damiani à participer à que ce soit pour grande formation l’aventure de l’ONJ de 2000 à 2002. comme le JPOA3, ou pour des Ses saxophones de prédilection formules plus réduites (le trio Ozone sont l’alto, le baryton et dans une ou Moniomania). Le saxophoniste- moindre mesure le sopranino. Il compositeur manifeste un goût ajoute à son côté iconoclaste en prononcé pour les alliages sonores titrant ses morceaux de manière décapants ou inédits. originale: Drame en baisse (jeu de Compositeur reconnu, il fait mot sur Drum and bass), Rhétorique partager son œuvre aux élèves des pour un barbare, La promenade du conservatoires dès 2005, en publiant rat musqué, ou en déconstruisant « Duos pour 2 saxophones » 4, paru complètement des standards comme en février 2005, cinq compositions Desafinado ou Muskrat Ramble. emblématiques de son vaste Christophe Monniot n’a pas peur des répertoire : Valse pour Alex - Twist projets originaux: il crée en 2001 à - L’une rousse - Mécanique Samovar - Coutances un spectacle solo sur Tino La bourrée des Mariés. Rossi, revisité à sa manière. En 2007, il Avec Station Mir, nouveau projet, crée Vivaldi Universel, commande du il explore toutes les facettes Rhino Jazz Festival, pour réinterpréter expressives d’un trio acoustique dont les Quatre saisons de Vivaldi, à la l’instrumentation renvoie autant à la lumière du changement climatique1. musique de chambre qu’aux folklores Martial Solal qualifiera cet album de : « imaginaires. Cette formule a été réussite totale. Tout y est : invention, inauguré à Grenoble en Avril 2010, technique, originalité, folie, sérieux, avec l’accordéoniste Didier Ithursarry paroles, musiques,(...)2. et l’altiste Guillaume Roy. Christophe Monniot et Emil Spanyi, claviériste reconnu, créent Ozone Tom Rainey

Satan, Paraphrase, Hard Cell, and Science Friction. Paraphrase offered listeners an opportunity to hear Rainey’s mastery of the drum kit in three-way improvisational dialogues, the drummer’s notions of propulsion and momentum as well as texture and color keeping the music moving forward where other collective improvisational experiments might have collapsed into aimlessness. Visitation Rites and Please Advise, A native Californian who grew up two Paraphrase CDs (live German in Santa Barbara, drummer Tom club recordings from 1996 and 1998) Rainey moved to New York City in released on Berne’s Screwgun label, 1979 while in his early twenties (after are good places to hear Rainey at his studying at the Berklee College of most freewheeling. And in Big Satan Music in Boston starting in 1975 and (Berne, Rainey, and guitarist Marc then returning to California to live in Ducret), Science Friction (Berne, San Francisco). The new resident of Rainey, Ducret, and keyboardist Brooklyn kicked around town with Craig Taborn), and Hard Cell (Rainey, some straight-ahead jazz gigs in the Berne, and Taborn), Rainey proved early ‘80s and began playing in a trio to be a drummer uniquely attuned with pianist and bassist to these ensembles’ often lengthy Ratzo Harris (having first encountered compositional/improvisational the latter at a California music camp), hybrids. During the 2000s, he made and in the early to mid-’80s met and strong contributions to albums by started gigging with saxophonist all three of these groups, including , although Rainey would Science Friction’s eponymous debut not appear on a recording with (2002, Screwgun) and The Sublime Berne until Big Satan’s I Think They And (2003, Thirsty Ear), Big Satan’s Liked It Honey, recorded live in Paris Souls Saved Hear (2004, Thirsty in 1996. But in the interim, Rainey Ear) and Livein Cognito (2006, made a lasting impression on discs Screwgun), and Hard Cell’s Live by Werner, , Fred (2004, Screwgun) and Feign (2005, Hersch, , , Screwgun). The two-CD live set The , Andy Laster, New Sublime And by Science Friction and Used, and others, before live and stands as a high-water mark for all studio dates with Berne began taking involved. Also noteworthy is Prezens up a larger portion of his schedule. On (2007, ECM), which includes Rainey in a number of recordings -- including a quartet led by guitarist , albums by the Trio and and also features Berne and Taborn Paraphrase (the latter featuring Berne from Berne’s Hard Cell unit. on saxophones) -- Rainey was paired with bassist , forming an Come Ahead Back While it may empathetic bass-drums tandem heard be tempting to focus on Rainey’s on a number of notable avant and involvement with Tim Berne’s bands modern creative jazz discs. during this period of the drummer’s career, Rainey participated in a variety Visitation Rites From the mid-’90s of other ensembles as well, with well into the 2000s, Rainey forged a many fine recordings as evidence. close musical partnership with Berne, Trio dates include Come Ahead performing and recording with the Back (1998, Koch Jazz), New School saxophonist in the ensembles Big (2001, Enja), Verbs of Will (2003, Radio Legs), Atomic Clock (2006, appeared on Intakt label recordings Radio Legs), and Strange Unison by three Laubrock-led ensembles: (2008, Radio Legs) by Open Loose, Sleepthief’s eponymous debut (2008) the sax-bass-drums threesome led and The Madness of Crowds (2011); by Mark Helias (another bassist with Anti-House’s eponymous debut whom Rainey has had a particularly (2010) and (2013); and strong rapport); Short Trip (2001, the Octet’s Zürich Knitting Factory Works), Drip (2003, Concert (2014). In 2014 Rainey Knitting Factory Works), and Places debuted a new quintet on his third You Go (2007, Songlines) by guitarist album as a leader, Obbligato (also on Brad Shepik’s trio; Alive in Brooklyn Intakt); a set of improvisations based (2004, Sarama) and Alive in Brooklyn, on jazz standards, the album featured Vol. 2 (2005, Sarama) by the sax- Rainey, Laubrock, Gress, trumpeter Wurlitzer-drums trio of , , and pianist . In Angelica Sanchez, and Rainey; and May of that year, Rainey embarked on Ash and Tabula (2004, Atavistic) a U.S. tour with Laubrock in support and Downpour (2007, Victo) by the of And Other Desert Towns, an album noisy soundscape-exploring outfit of of ten improvisations by the Rainey- Rainey, guitarist , and multi- Laubrock duo released by Relative instrumentalist Andrea Parkins. Pitch Records. Pool School With three decades of performing and recording experience in collaborative ensembles or groups led by others, Rainey finally entered the bandleading ranks with the formation of the Tom Rainey Trio in the late 2000s. Comprising Rainey, saxophonist Ingrid Laubrock, and guitarist , the trio issued its debut album, Pool School, on the Clean Feed label in 2010 (the same year that Rainey and Laubrock were married), followed by sophomore outing Camino Cielo Echo on Intakt in 2012. Rainey also