ÉDITION ANNIVER- SAIRE

Si 2020 est une année particulière pour ST-ART, sa 25ème édition, dans ce contexte inédit, se veut plus que jamais une plateforme pour la diffusion des artistes plasticiens. Isolés de l’Autre, du Partage, de la Rencontre, confrontés à notre Ephémérité, qui mieux que les arts, les artistes et les galeristes pour nous réunir à nouveau. La création contemporaine est indispensable, elle aussi sera un témoin historique de notre contemporanéité. Durement touchés par l’impossibilité de présenter le travail des artistes qu’ils défendent, les galeristes, dont les structures n’ont pas, ou peu, pu accéder aux aides de l’état, font encore preuve de leur engagement, de leur passion, envers et contre tout, pour permettre aux artistes d’être vus par le plus grand nombre et pour notre plus grand plaisir. Galeriste, une profession qui subit de multiples clichés très durs et défavorables à tort, ceci par le manque de connaissance du public des véritables fonctions et rôles ce métier particulier. En effet le galeriste est découvreur, producteur, soutien, diffuseur, et souvent mécène car s’il est convaincu par ses choix et la pertinence de collaborations avec tels ou tels jeunes artistes, il lui faut de nombreuses années de soutien et d’investissement pour faire émerger un nouveau talent. Lors de sa création en 1995 et en « Province », la pertinence et la longévité d’une foire hors de Paris semblait pour beaucoup un pari improbable voire impossible. Animé par la même passion que les galeristes, ST-ART a su, malgré les aprioris, s’ancrer dans le calendrier des rendez vous pour l’art contemporain. Tout particulièrement cette année, nous sommes heureux de poursuivre notre projet et notre engagement pour la création contemporaine et les galeries d’art.

Patricia Houg, directrice artistique FOCUS SUR QUELQUES Liste des galeries à venir PROPOSITIONS ET EXPOSANTS

EAST & THE SLOUGHIS , France www.thesloughis.com [email protected] T: +33 (0)6 30 52 27 19

A l’occasion de la foire ST-ART 2020, la galerie d’Art Décoratif et Contemporain annonce son changement de nom et devient : East & The Sloughis. L’évènement sera également l’occasion de dévoiler son futur espace d’exposition qui verra le jour en 2021 dans la capitale Alsacienne.

Après avoir invité en 2019 les visiteurs de la foire à découvrir un stand aux allures de salon de collectionneur, François-Xavier Lalanne, Rhinocéros, 220 x 225 x 2 cm. au décor résolument Pop, le duo crée à nouveau la surprise Editeur Simon International - collection Ultramobile. Courtesy East & The Sloughis en reconstituant cette année une pièce en boiseries du 18ème siècle venant accueillir une sélection d’oeuvres d’Art et Design toujours aussi pointues. Pour ce projet, la galerie a travaillé en étroite collaboration avec Jean Ledermann (GD Sagem), meilleur ouvrier de France en ébénisterie. Dans ce salon d’apparence classique, mais pour lequel la galerie a commandé un parquet et une cheminée sur mesure au designer star du moment, Pierre Gonalons, les visiteurs trouveront une sélection exceptionnelle de pièces produites par le mythique éditeur Italien des années 70 Dino Gavina et en particulier un spectaculaire paravent Rhinocéros signé François-Xavier Lalanne.

Toujours dans un dialogue entre Art et Art Décoratif, qui fait l’identité de la galerie, l’artiste Daniel Schlier est Pierre Gonalons, Lampe King Sun Murano, verre de invité à revisiter les miroirs de la boiserie pour y créer des Murano et laiton, Diam. 30 cm. Courtesy East & The oeuvres in-situ. Sloughis La nouvelle série de sculptures de Nicolas Schneider dialoguera avec une édition très grand format de l’artiste américain James Rosenquist et un tapis signé par Roy Lichtenstein. Pour compléter ce décor, la galerie présentera le vase Chou, réalisé par Pierre Gonalons pour la Manufacture Etre présent sur la foire avec un des Emaux de Longwy 1798 et dévoilé à l’Hôtel de projet toujours plus ambitieux est Soubise (Musée des Archives National) à l’occasion de la essentiel pour répondre aux attentes Paris design week en septembre 2020. des collectionneurs, qui malgré le contexte, sont impatients de faire de nouvelles découvertes. Stéven Riff L’ESTAMPE Strasbourg, France www.estampe.fr [email protected] T: +33 (0)3 88 36 84 11

La galerie L’Estampe, créée en 1979 par Thierry Lacan, défend principalement des artistes de la nouvelle figuration.

L’Estampe, c’est aussi une maison d’édition qui possède l’unique atelier d’aquagravure en France. Cette technique d’estampe très particulière a séduit de nombreux artistes. Ils en ont apprécié le volume, les différentes méthodes d’application de la couleur et toutes les possibilités qui en découlent.

A l’occasion de cette nouvelle édition de ST-ART 2020, la galerie L’Estampe présente ses dernières éditions d’aquagravure : La galerie, qui a remis au gout du jour cette technique d’estampe réalisée entièrement à Speedy Graphito, Lapinture Aquagravure originale, 85 x 66 cm. Courtesy L’Estampe la main, élabore des projets avec de grands artistes séduits par ce « bas-relief » qu’offre cette estampe ; Aux murs de la galerie, la dernière aquagravure de l’artiste « » Speedy Graphito sera présentée ainsi que que celle d’Eric Liot. De plus, la galerie mettra évidemment à l’honneur Jacques Villeglé avec sa dernière aquagravure qui s’inscrit dans cette démarche de mots et signes, presque de l’écriture automatique. La dernière édition d’aquagravure d’Erro, avec qui la galerie collabore depuis plus de 10 ans, sera présentée au public. Enfin, s’ajoutent également de nouveaux travaux des peintres Christophe Hohler et Marie-Jo Daloz à laquelle la galerie a consacré une exposition cette année.

Etre présent sur la foire avec un projet toujours plus ambitieux est essentiel pour répondre aux attentes des collectionneurs, qui malgré le Jacques Villeglé, Rien ne se perd contexte, sont impatients de faire de Aquagravure originale. Courtesy galerie L’Estampe nouvelles découvertes. Stéven Riff GALERIE SALTIEL Aix-en-Provence, France www.galeriesaltiel-aix.com [email protected] T: +33 (0)4 42 39 23 37

Implantée initialement en 1992 au village du Castellet, la galerie Saltiel instaure une ligne directrice à l’esthétisme moderne. Depuis 2010, elle est présente à Aix-en-Provence et expose une jeune scène artistique autant que des artistes historiques. La liste comprend entre autre : V. Adami, A.Clavé, R. Combas, G. Erró, A. Segui, Toma-L, C. Venard, V. Velickovic, ainsi que Gris1, Kan, Blo, Yrak, Ilk. Ces jeunes artistes représentent bien le courant artistique contemporain, étant des créateurs reconnus dans leur discipline. La galerie participe à des salons d’art contemporain travaillant en exclusivité avec certains artistes. L’orientation artistique est volontairement diversifiée, de la figuration libre et narrative à l’art moderne et au street art. La galerie Saltiel se place toujours en quête de multidisciplinarité cherchant à offrir une sélection d’oeuvres d’haute qualité. Kan, Lady Frida K, 2020. Points HD, 114 x 162 cm Courtesy Galerie Saltiel

Artistes présentés à ST-ART : Valerio Adami BLO César Robert Combas Bastien Cuenot Errò Gris1 Fabrice Hybert Ilk Jaw Taher Jaoui Kan Kean Toma-L, Thomas Labarthe Antonio Segui Vladimir Velickovic Yrak URBAN SPREE GALERIE Berlin, Allemagne www.urbanspree.com [email protected] T: +49 30 740 78 597

Urban Spree est un espace multidisciplinaire indépendant de 1700m2 situé à Berlin-Friedrichshain, dédié aux cultures urbaines à travers un programme d’expositions, de résidences d’artistes, de concerts, d’ateliers créatifs, une librairie d’art et un grand Biergarten.

Au sein d’Urban Spree, Urban Spree Galerie est un espace de 400m2 dédié à la création urbaine contemporaine. Située dans un vaste espace post-industriel de 70.000 m2 au cœur de Berlin, la galerie tire partie de son écosystème urbain pour offrir aux artistes et photographes invités un espace propice aux expérimentations et axe une grande partie de son travail sur des résidences in situ. La galerie organise des expositions sur une base mensuelle, expositions qui incluent également la réalisation de larges fresques murales, notamment sur son mur principal, le « Urban Spree Artist Wall », un mur de 15m de long par Hendrik Czakainski, 4S-4, 2020 8m de haut face à la Warschauer Strasse, grande artère MDF, carton, spatule, couleur, 85 cm (H) x 60 cm (L) x 10 cm (D) encadré © 2019 Hendrik berlinoise qui affiche une fréquentation de 100.000 Czakainski © URBAN SPREE GALERIE visiteurs/jour. Parmi les artistes qui ont peint le mur : Above, Klone, Zevs, Broken Fingaz, Twoone, Low Bros, Nychos, 1UP Crew, The Grifters, Peachbeach, Rylsee, m-city, Johannes Mundinger, Anthony Lister, Daze et beaucoup d’autres.

Le stand d’Urban Spree à ST-ART présentera une mise en abyme de 2 artistes de la galerie. Le premier, Hendrick Czkainski, est un plasticien allemand dont les créations architecturales sombres témoignent, dans un désordre profond de matières urbaines, d’une urgence absolue. En parallèle, seront présentées les création de Jonni Cheatwood, peintre américain de Los Angeles qui travaille ses toiles abstraites en y cousant de la matière et en jouant sur la forme. Ses coutures peuvent rappeler une pratique proche du . GALERIE PHILIPPE DECORDE Strasbourg, France www.galeriedecorde.com [email protected] T: +33 (0)3 88 10 00 66

La Galerie Decorde fondée en 1993 par la famille Decorde, s’est installée dans ses nouveaux locaux il y a 3 ans place Hans Arp, lieu qu’occupait le galeriste George Michel KAHN maintenant associé à ce projet. Celui-ci se veut un nouveau dynamisme dans le champ artistique régional. Depuis son ouverture, cet espace a également accueilli des représentations, concerts, projections, débats et performances. Au cœur même de Strasbourg, place Hans Arp, aux abords de la petite France, entre le musée d’art moderne et l’ENA, la Galerie Decorde se place aujourd’hui parmi les lieux phare à visiter de la ville. Endroit accueillant et vivant, Bounoure et Genevaux, Cut Folding - Carré la galerie située au rez-de-chaussée se compose d’un renversé, 2018 grand espace lumineux au design sobre et élégant. La Aluminium poli miroir, L127 x H127 cm Photographe Clement Cividino galerie propose une programmation riche, avec une quinzaine d’expositions par an. Peintures, sculptures, gravures et performances artistiques, tout au long de l’année la galerie met en avant des artistes de différents horizons, représentant depuis plus de vingt ans un panel d’artistes contemporains confirmés.

BOUNOURE & GENEVAUX. Prix Art de la ville de Strasbourg 2019 Guillaume Bounoure est né à en 1978 et Chloé Genevaux à Strasbourg en 1984. Ils se rencontrent en 2005 sur le site d’architecture expérimentale de Cantercel. Ils commencent à plier la matière en 2006, réalisant des sculptures et petites constructions, pratique qu’ils continuent jusqu’à ce jour et qui a transformé radicalement leur perception du monde. Ils ont étudié l’architecture à Montpellier et Lünd pour Guillaume, Strasbourg et Innsbruck pour Chloé, qui a terminé par un doctorat sur le thème de la géométrie du Pli à Paris- Malaquais. Après leurs études, le Pli leur fournit les moyens de combiner leur travail d’architecte avec des voyages et expositions en Europe (notamment sous le nom du collectif Archiwaste). Dans leur travail, on note clairement le contraste entre la technique, le contrôle et la discipline propre à l’architecture et l’immédiateté, l’expérience, l’intuition induite par le Pli. Explorateurs infatigables, Guillaume Bounoure et Chloé Genevaux ont fondé l’atelier BOU- GE en 2015, spécialisé dans le Pli. Ils ont travaillé 3 années dans le monde de la R&D et du Design, collaborant notamment avec Airbus et écrit des livres parus aux éditions Gallimard Alternatives, dont «Un nouvel Art du pli». En 2018, après leur première exposition solo à Perpignan, ils ont décidé de se consacrer exclusivement à leur carrière d’artistes: sculptures, et installations sont le fruit d’un travail systématique sur le Pli. PALMA ARTE Saliceto di Alseno, Italie www.galleriapalmaarte.it [email protected] T: +39.3459056581

Palma Arte Gallery est active sur le marché national et international depuis 1990. La Galerie combine sa propre vision personnelle du système artistique avec le moment artistique en cours, en promouvant une proposition de haute qualité et de niveau professionnel. Au fil des ans, la Galerie a toujours donné de l’espace Angelo Arcadi, Misplaced Blend, 100 x 150 cm à des artistes très différents les uns des autres, mais Courtesy Palma Arte Gallery chacun avec sa propre voix et ses propres besoins créatifs. Grâce à l’observation directe des mécanismes qui régissent les marchés artistiques européens et non européens, Palma Arte est en mesure d’offrir un large éventail d’œuvres vérifiées et sélectionnées, établissant un dialogue continu entre la tradition et les nouvelles tendances de l’art contemporain.

Pour ST-ART 2020, Palma Arte souhaite proposer une exposition centrée sur l’exploration des sentiments et des émotions humains à travers différents moyens, techniques et langages.

C’est vraiment Artistes présentés : important pour nous de Angelo Accardi maintenir une relation Paolo Da San Lorenzo forte avec nos clients et Je Shen le public de Strasbourg, Max Gasparini surtout dans une année Lamberto Melina comme celle-ci. Andrea Giovannini Matthias Brandes De plus, nous participons Janine Daddo à ST-ART depuis la première édition et c’est la raison pour laquelle il est si important pour nous de soutenir cette foire et cette ville alors que nous attendons tous des moments meilleurs. GALERIE HOUG Paris, Lyon, France www.galeriehoug.com/fr/ [email protected] [email protected] T: +33 (0)1 42 78 91 71

Crée en 1998 à Lyon la galerie Olivier Houg ouvre en 2014 une structure à Paris, exclusivement consacrée à l’art contemporain, avec Romain Houg co-Directeur et directeur artistique. Olivier Houg, Expert CNES pour la peinture du XIXe à nos jours, consacre la galerie lyonnaise à sa spécialité, avec une prédilection pour les artistes de l’après-guerre.

Jeanne Révay, Combustion Pastel sur papier, 42 x 30 cm. Courtesy Galerie Houg

REMY BUCCIALI Colmar, France http://editions-bucciali.com [email protected] T: +33 (0)3 89 23 81 32

Implantée depuis plus de 35 ans à Colmar, la galerie- atelier Bucciali est rapidement devenue une figure importante du paysage culturel Alsacien. L’une des dernières maisons d’édition d’estampe consacrée uniquement à la taille-douce, elle a su conserver une ligne forte et cohérente à travers les années, et travaille autant avec les grands artistes alsaciens (R;E Waydelich, Tomi Ungerer...) qu’avec des figures internationales. Spécialisée dans sa technique particulière de l’aquatinte, l’atelier crée en collaboration avec eux des oeuvres d’une grande diversité mais qu’unit un sens de la structure, de la composition, de la notion d’espace. Ainsi, la galerie participe à la vivacité du monde de la gravure contemporaine, d’autant qu’elle n’hésite pas à s’intéresser aux nouveaux talents et encourage la pratique de la gravure chez les jeunes artistes strasbourgeois. Didier Guth, monotype, 76 x 56 cm, 2020 Courtesy Editions Bucciali OPENARTEXCHANGE Schiedam, Pays-Bas www.openartexchange.com [email protected]

OpenArtExchange est un centre d’art international indépendant qui vise à stimuler et à connecter les artistes visuels contemporains prometteurs de pays non occidentaux (notamment l’Afrique, l’Amérique du Sud et l’Asie) au monde artistique occidental. Nous le faisons via notre plate-forme en ligne, nos programmes d’échange, nos expositions et autres activités dans notre centre d’art local situé dans le quartier des musées Schiedam (région de Rotterdam), et notre participation à des foires et festivals d’art internationaux. Dans nos résidences, nous combinons des artistes émergents reconnus issus de différents horizons et leur demandons de créer ensemble une exposition sur un thème.

Jeanne Révay, Combustion Sanda Amadou, dessin Pastel sur papier, 42 x 30 cm. Courtesy Galerie Houg

AEDAEN GALLERY Strasbourg, France www.aedaen.com [email protected] T: +33 (0)3 88 16 96 60

AEDAEN Gallery a ouvert à Strasbourg en mars 2017. La galerie a été fondée et est présidée par Partick Adler. La direction artistique est assurée par Raphaël Charpentié. Nichée au coeur d’une ancienne malterie, dans l’île centrale de Strasbourg, AEDAEN Gallery propose un espace de 240m2 organisé autour de 2 espaces d’expositions de 80m2 chacun, «Les Vitrines» et «Le Cube» et d’un espace de convivialité : «Le Maga- sin- Bar». Un espace brut, hors du commun et du temps, qui associe un côté industriel et le côté décalé d’une salle d’exposition. INFORMATIONS PRATIQUES

ST-ART 2020, 25e édition Du 27 au 29 novembre 2020 Vernissage : jeudi 26 novembre de 15h à 22h (sur invitation) Ouverture au public : du 27 au 29 novembre de 11h à 20h

RENSEIGNEMENTS + 33 (0)3 88 37 67 67 - www.st-art.com

LIEU ET ACCÈS Parc des Expositions - Hall 1 - Rue Fritz Kieffer, 67000 Strasbourg Tramway : lignes B et E, station Wacken Voiture : autoroute A350, sortie 1, direction Wacken - Parc des Expositions Train : http://www.voyages-sncf.com/ Avion : http://www.strasbourg.aeroport.fr/index.php Profitez de tarifs préférentiels en réservant en ligne chez Air France KLM avec le code : 33883AF Taxis, navettes : www.taxi13.fr, www.taxistrass67.fr, www.navette67.com

TARIFS Plein tarif : 18 € Tarif duo : 27 € pour 2 personnes Tarif internet : 12 € Tarif professionnel/réduit : 9 € (galeries d’art, amis musées, étudiants…) Gratuit pour les enfants de -16ans

ORGANISATION DE LA FOIRE Patricia Houg, directeur artistique, conseiller culturel du Président du Directoire de Strasbourg Evénements Vanessa Loth Martino, responsable Marketing et Communication, Strasbourg Evénements Marie Lathoud, directrice des Manifestations Organisées, Strasbourg Evénements Henri Tchen, directeur du développement commercial des manifestations organisées, Strasbourg Evénements

CONTACTS PRESSE Presse nationale et internationale Agence Observatoire - www.observatoire.fr Aurélie Cadot : [email protected] - +33 (0)6 80 61 04 17 Presse régionale SCL Conseil Sabrina Curto-Laverny : [email protected] - +33 (0)6 63 30 27 66