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CHSA 5035 CHANDOS SUPER AUDIO CD

John Corigliano Symphony No. 2 Suite from ‘The Red Violin’

Eleonora Turovsky violin I Musici de Montréal Yuli Turovsky CHAN 5035 BOOK.qxd 13/9/06 11:01 am Page 2

John Corigliano (b. 1938) Christian Steiner

Symphony No. 2 (2000) 37:28 for String Orchestra To Susan Feder 1 I Prelude 4:31 2 II Scherzo 7:28 3 III Nocturne 9:00 4 IV Fugue – 7:54 5 V Postlude 8:34

Suite from the Film ‘The Red Violin’ (1997)* 25:00 for Solo Violin, Timpani, Percussion, Harp, and Strings 6 1 Main Title – 2:28 7 2 Anna’s Theme – 1:24 8 3 Death of Anna – 2:18 9 4 Coitus Musicales – 1:12 10 5 Journey to China – 1:31 11 6 Shanghai – 2:39 12 7 Pope’s Betrayal – 2:28 13 8 Victoria’s Departure – 3:19 14 9 The Auction – 1:48

John Corigliano

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15 10 Gypsy Cadenza – 1:38 16 11 Anna’s Theme 4:10 Corigliano: Symphony No. 2/Suite from the Film ‘The Red Violin’ TT 62:28 John Corigliano, born in New York in 1938, is gamut, from the unfettered modernist Eleonora Turovsky violin* as awarded, lauded and respected a composer fulminations of the Clarinet Concerto to the I Musici de Montréal as one gets. He has won all the major prizes Mozartean buffa sections found within the (Grawemeyer, Pulitzer, and even an Academy massive score to The Ghosts of Versailles. Eleonora Turovsky concert master Award), had works performed by many of the Corigliano demonstrates a mastery of the Yuli Turovsky most important musical institutions in the orchestra’s specific hues which is nothing I Musici de Montréal world (The Metropolitan Opera, the New York short of wizardry, but he also makes Yuli Turovsky artistic director and conductor Philharmonic, the Berlin Philharmonic) and beautiful small statements with just a piano or boasts honorary degrees and other solo cello. In short, rather than being a violin cello distinctions too numerous to list. His specialist, Corigliano is a descendant of the Eleonora Turovsky (concert master)* Alain Aubut* catalogue includes opera (The Ghosts of traditional European composer: a musical Denis Béliveau Timothy Bruce Halliday† Versailles), orchestral music (three symphonies polymath, capable of being profound in Gisèle Maria Bonadeo-Böll Luo Di and six concertos, among other things), different ways in different media, on all Madeleine Messier chamber music (a violin sonata, a string levels. Françoise Morin-Lyons double-bass quartet), film scores (Altered States, The Red History books may come to call the early Christian Prévost* Constantino Greco Violin), vocal music (The Cloisters, 1990s the Corigliano Era. The composer’s Catherine Sansfaçon-Bolduc Yannick Chênevert Mr Tambourine Man), and solo works (Etude opera at the Metropolitan – one of the Julie Triquet Fantasy for piano and Fancy on a Bach Air for company’s first commissions for decades – Natalya Turovsky harp cello). was a commercial as well as critical success, Caroline Lizotte‡ Corigliano’s sound world is often and the First Symphony, a roar in response to viola (mis)labelled as ‘neo-romantic’, but it is as the horrors of the AIDS crisis in New York Anne Beaudry percussion experimental, pluralistic, and modern as during the Reagan era, not only received raves Suzanne Careau Robert Slapcoff‡ that of any of the most respected avant- and hundreds of performances, but revitalised Jacques Proulx* gardists – only with greater versatility and the symphony as a communicative genre. Yet range. A desire to use the most up-to-the- these were hard-won works for Corigliano, and *quartet, Symphony No. 2 minute techniques to produce musical he vowed never to write either an opera or a †solo, Symphony No. 2 sounds – rather than to take political symphony again. Despite the commissions that ‡Suite from The Red Violin only stances – makes for a style that runs the kept pouring in he stuck to his word – at least

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for a few years, until the Boston Symphony nonetheless dissolves into naught – the rhythmic profiles. Instead of both themes set the hands of a Paganini-like virtuoso) and the Orchestra asked him for a piece to emptiness from which it had emerged, as if it against a common beat (which would result in Chinese Cultural Revolution up through commemorate its 100th anniversary. In answer had never existed. The subsequent Scherzo chords) each voice would travel at a different modern times. The suite, a short, but to this request he decided to expand his serves as strong contrast: loud, slashed speed (or tempo). The misalignment that occurs satisfying, mini-concerto for solo violin with String Quartet of 1996: not just to repeated chords shatter the silence – and give when two rhythmically identical themes travel at timpani, percussion, harp and strings, cast orchestrate it, but to rethink the composition way to the rapid, hyper gestures of a solo two different speeds… would separate them as in a single movement, condenses the musical completely for string orchestra, crossing the quartet, playing ‘in a manic, almost pop-like surely as syncopation does within a common narrative of the film – a theme pursued scale of the symphony with the intimacy and manner’, according to the composer. The fury beat. through several centuries – into a single, interconnected part-writing of chamber music. subsides part way through the proceedings So goes the Fugue in the Second Symphony, a shorter utterance. The violin, itself a central The new work won him the Pulitzer Prize for for a trio in which a concertino group steps to wild phantasmagoria full of dissent which ‘character’ or agent in the film, on the 2001. the fore with a chaconne while the other threatens to, but never does, erupt into chaos. concert platform becomes narrator – star and Symphony No. 2 is cast in five movements: musicians ‘provide lyrical counterpoint’. The Fugue plays itself out and merges at last sage – given voice by a performer who is not Prelude, Scherzo, Nocturne, Fugue and Eventually the churning of the opening pages into the final movement, Postlude, which is a concertante soloist so much as an obbligato Postlude. We know two things at the outset: returns, rounding out a fierce, vital (and yet, characterised by musical distance, by instrumentalist. The cinematic experience of a this is going to be a work that is both not un-playful) movement. The Nocturne was separation: a muted solo violin, playing one of single instrument passing through the traditional – the movements have inspired by the calls of the muezzins which its highest available tones, flies alone above vicissitudes of historical time is remarkably conventional, historically rooted titles – and Corigliano heard coming from mosques while the rest of the pack. This movement reveals compelling, but a soloist functioning as the atypical – as a symphony it does not follow he was on a holiday in Morocco. In his the original work’s valedictory nature – the cohesive element – sometimes combatant, the common four-movement layout. To memory their melodies grew into a complex, String Quartet having been composed for the sometimes appeaser – guiding us through the Corigliano the symphony is not a genre gorgeous counterpoint which resulted, quite final concert of the ensemble to which it is conflicts of a short span of tautly structured defined by form but one that offers scope for accidentally, at a moment when each caller dedicated – as it fades into silence by a musical time, is what makes the suite so emotional expression. held a single, glistening note, in a major procedure that is the exact retrograde of the persuasive in its own right. The Prelude speaks in an intentionally chord. symphony’s opening. amorphous whisper. Instructing the string Corigliano’s idea of a fugue is both The Suite from the Film ‘The Red Violin’, © 2005 Daniel Felsenfeld players to use practice mutes (as opposed to traditional and experimental: whereas in which Corigliano arranged from his score for the standard ones that later replace them), conventional counterpoint distinctive the Academy-Award-winning film by François Eleonora Turovsky, who gained a silver medal Corigliano here achieves a sound so restrained rhythmic identities give themes their Giraud, relates to the complete soundtrack as from the Moscow Central Music School and a that the effect is one of noise arising out of independence from one another, the composer the film itself does to the ravages of time: it PhD from the Tchaikovsky Conservatory, and disappearing back into a smoky wondered makes a quick tour, tracing a shared theme. In studied with Dmitri Tziganov, the first violin of nothingness. After a time the musical if voices could be made independent by exactly the case of the film, a violin is the ‘moving the Beethoven Quartet. Becoming a member argument becomes more clearly etched the opposite method: the themes would all be instant’ that takes the audience from of the Conservatory Trio and the Moscow against the murk, but the movement composed of even beats, with absolutely no Renaissance Italy through Victorian England (in Radio Chamber Orchestra, she also performed

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as soloist with the Ensemble Madrigal and Prix from the Montreal Urban Community Arts musical life in Canada. He founded the recording of Kodály’s Solo Cello Sonata, and served as Professor and Head of the String Council in March 1999 for its outstanding Borodin Trio, and with his wife, Eleonora, the his recording of Bach’s Six Suites for Solo Department at the Ippolitov-Ivanov College. In contribution to the advancement of music, Turovsky Duo, and has recorded an extensive Cello was included in a French book of 1977 she settled in Montreal where she and BBC Music Magazine chose its recording discography with both ensembles. He has ‘indispensable records’. Yuli Turovsky was teaches violin and viola at the University of of works by Myaskovsky, Schnittke and appeared as guest soloist with many major Artistic Director of the Orford Arts Centre Montreal and Concordia University. She is a Denisov as its ‘Pick of the Month’ in August symphony orchestras, including those of from 1995 to 1999, and in addition to his member of the Turovsky Duo and concert 2001. The orchestra has played the world’s Montreal, Detroit, Chicago, Athens, Jerusalem, work as a performer and conductor he is master of I Musici de Montréal, and together major concert halls, including Lincoln Center in Stockholm and Cape Town. Among many currently professor at the Music Faculty of the with her husband, the cellist Yuli Turovsky, has New York, Palais des Beaux-Arts in Brussels, awards, he has received a Diapason d’or for a University of Montreal. toured extensively abroad and participated in Tokyo’s Kioi Hall, the Tonhalle in Zurich, more than forty recordings for Chandos. In Geneva’s Victoria Hall and the Gewandhaus 1995 the filmmaker Michka Saäl produced a in Leipzig, and presents more than one documentary on her life for the National hundred performances annually throughout Film Board of Canada. Eleonora Turovsky is the world.

also an accomplished painter whose works Public enthusiasm and the critical acclaim Christian Steiner have been acquired by collectors around the that underlines the precision, the cohesion and world. the virtuosity of performance as well as the brio and distinctive sound of the orchestra I Musici de Montréal’s core of fifteen artists, confirm the importance of I Musici de under the direction of the conductor/cellist Montréal on the world’s musical stage. Yuli Turovsky, lends its musical talents to a wide spectrum of chamber music, from Born in Moscow, Yuli Turovsky graduated with baroque to twenty-first-century works. the highest honours from the Tchaikovsky Founded in 1983, the orchestra has recorded Conservatory and went on to obtain a more than forty CDs for Chandos Records, doctorate in music. In 1969 he won the USSR now distributed in over fifty countries. Among Cello Competition, and a year later was one of the many accolades bestowed on I Musici de the winners at the twenty-second International Montréal are a Diapason d’or, a ‘Rosette’ from ‘Prague Spring’ Competition. Yuli Turovsky the Penguin Guide to Compact Discs and toured extensively with the Moscow Chamber Cassettes, a Canadian Juno Award and three Orchestra as soloist and orchestral member Opus Prizes from the Conseil québécois de la under Rudolph Barshai. In 1977 he emigrated, musique. The orchestra received the Grand and in 2002 celebrated twenty-five years of John Corigliano

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Oper an der Met – übrigens seit Jahrzehnten an deutlich: Das Werk ist sowohl typisch (die Corigliano: Sinfonie Nr. 2/Suite from the Film “The Red Violin” eine der ersten Auftragskompositionen des Sätze haben konventionelle, in der New Yorker Hauses – war sowohl ein kritischer musikalischen Überlieferung wurzelnde als auch ein kommerzieller Erfolg. Seine Erste Satzbezeichnungen) als auch atypisch, denn es John Corigliano, 1938 in New York geboren, größeren Abwechslungsreichtum und mehr Sinfonie, ein musikalischer Aufschrei als folgt nicht der bei Sinfonien üblichen ist mit so vielen Auszeichnungen, Lobreden Bandbreite verfügt. Corigliano hat eher das Reaktion auf die Schrecken der AIDS-Krise in viersätzigen Struktur. Corigliano sieht in der und Anerkennungen gewürdigt worden wie Bedürfnis, die neuesten Methoden der New York während der Regierungszeit Ronald Sinfonie kein durch formale Elemente kaum ein anderer Komponist seiner Zeit. Er Klangerzeugung auszuschöpfen, als eine Reagans, wurde nicht nur von den Kritikern definiertes Genre, sondern vielmehr hat alle bedeutenden Preise gewonnen politische Stellung zu beziehen. So entsteht gefeiert und in Hunderten von Aufführungen einen Nährboden für emotionale (Grawemeyer, Pulitzer und sogar einen Oscar), ein Stil, der die gesamte Skala der Tonwelt erlebt, sondern machte darüber hinaus die Ausdrucksmöglichkeiten. seine Werke sind von vielen weltberühmten durchläuft, von dem entfesselten sinfonische Musik auch wieder Das Prelude ist in einem Idiom des musikalischen Institutionen aufgegriffen modernistischen Gewitter des kommunikationsfähig. Diese Werke hatten dem amorphen Flüsterns gehalten. Die Streicher worden (Metropolitan Opera, New York Klarinettenkonzerts bis hin zu den Komponisten jedoch viel abverlangt, und er werden angewiesen, statt der später ebenfalls Philharmonic, Berliner Philharmoniker), und er mozartschen Buffa-Abschnitten in der schwor, nie wieder eine Oper oder eine zum Einsatz kommenden normalen Dämpfer verfügt über so viele Ehrendoktorwürden und gewaltigen Partitur von The Ghosts of Sinfonie zu schreiben. Trotz der Flut von zunächst Übungsdämpfer zu benutzen. Auf andere Auszeichnungen, dass man sie kaum Versailles. Corigliano beweist dabei eine Aufträgen, die auf ihn eindrang, hielt er zu diese Weise erzielt Corigliano einen derart zählen kann. Sein Werkverzeichnis beinhaltet Meisterschaft im Umgang mit den spezifischen seinem Wort – zumindest einige Jahre lang, bis verhaltenen Klang, dass man meint, als stiege eine Oper (The Ghosts of Versailles), Farbtönen des Orchesters, die an Zauberei ihn schließlich das Boston Symphony er aus einem rauchigen Nichts empor, um Orchesterstücke (unter anderem drei Sinfonien grenzt. Doch auch mit nur einem einzigen Orchestra um ein Jubiläumswerk zum gleich darauf wieder darin zu verschwinden. und sechs Konzerte), Kammermusik (eine Instrument, einem kurzen Klavier- oder hundertjährigen Bestehen bat. Zu diesem Nach einer Weile hebt sich die musikalische Violinsonate, ein Streichquartett), Filmmusik Cellosolo, kann er eine wunderbare Zweck widmete er sich einer Umarbeitung Aussage ein wenig deutlicher vor dem (Altered States [Der Höllentrip], The Red Violin Aussagekraft entfalten. Anstatt ihn als seines Streichquartetts von 1996. Er wollte es verschwommenen Hintergrund ab, aber am [Die rote Violine]), Vokalmusik (The Cloisters, Spezialisten zu kategorisieren, könnte man nicht nur für Orchester setzen, sondern die Ende löst sich der Satz doch spurlos auf – in Mr. Tambourine Man) und Solostücke (Etude Corigliano in die Tradition der europäischen Komposition von Grund auf für die Leere, aus der er sich emporgehoben Fantasy für Klavier und Fancy on a Bach Air Komponisten einreihen: ein musikalischer Streichorchester neu konzipieren. Dabei hatte, so als hätte er nie existiert. Das für Cello). Alleskönner, der imstande ist, in kreuzte er das sinfonische Format mit einer anschließende Scherzo sorgt für einen Coriglianos Klangwelt ist oft verschiedenster Form und mit verschiedensten kammermusikalischen Intimität und deutlichen Kontrast: Laute, zerrissene Akkorde fälschlicherweise als “neo-romantisch” Mitteln auf allen Ebenen gehaltvoll zu sein. Stimmführung. Das neue Werk brachte ihm durchbrechen die Stille – und weichen bezeichnet worden. Tatsächlich ist seine Musik In der Musikgeschichte wird man vielleicht 2001 den Pulitzer-Preis ein. ihrerseits wiederum den gehetzten, ebenso experimentell, pluralistisch und einmal die frühen neunziger Jahre des Die Sinfonie Nr. 2 ist in fünf Sätze überspannten Gesten eines Soloquartetts, das modern wie die der angesehensten zwanzigsten Jahrhunderts als die Ära gegliedert: Prelude, Scherzo, Nocturne, Fuge laut Partitur in einer “manischen, nahezu Avantgardisten, während sie zudem über Coriglianos bezeichnen. Die Aufführung seiner und Postlude. Zwei Dinge werden von Anfang popmusikhaften Weise” spielen soll. Das

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Ungestüm lässt nach einer Weile nach und beide Themen zu einem gemeinsamen Schlag der eigentlichen Filmmusik in einem ähnlichen die Divergenzen einer ebenso kurzen wie geht in ein Trio über. Eine Concertino-Gruppe erklingen zu lassen (wodurch sich eine Verhältnis wie der Film selbst zu den straff strukturierten musikalischen Zeitspanne tritt nunmehr mit einer Chaconne in den Akkordstruktur ergibt), könnte sich jede Stimme in Umwälzungen der Zeit: Sie stellt eine rasche führt. Vordergrund, während der Rest des Orchesters einem unterschiedlichen Tempo bewegen. Die Rundreise dar, bei der einem gemeinsamen den “lyrischen Kontrapunkt” dazu bildet. Abweichung, die entsteht, wenn zwei identische roten Faden nachgespürt wird. Im Falle des © 2005 Daniel Felsenfeld Schließlich kehren die aufgewühlten Themen mit unterschiedlichen Tempi gespielt Filmes ist dies eine Violine, mittels derer die Übersetzung: Andreas Klatt Passagen aus dem Anfangsteil wieder und werden …, grenzt sie ebenso klar voneinander ab, Zuschauer durch das Italien der Renaissance runden so den wilden, vitalen und dennoch wie dies eine Synkopierung bei einem über das viktorianische England (in dem sich Anmerkung des Komponisten nicht ohne spielerische Elemente gemeinsamen Grundtempo täte. das Instrument in den Händen eines an Mit den wunderbaren Musikern von I Musici de komponierten Satz ab. Das Nocturne wurde So entstand die Fuge der Zweiten Sinfonie, Paganini erinnernden Virtuosen befindet) und Montréal zusammenarbeiten zu dürfen, hat mir von den Gebetsrufen der Muezzine inspiriert, ein wildes Trugbild voller Kontroversen, das das China der Kulturrevolution bis hin zur besondere Freude bereitet. Musik ist für sie die Corigliano während eines ständig droht, in völliges Chaos auszubrechen, Gegenwart geführt werden. Die Suite, ein eine Leidenschaft, ebenso wie für ihren Urlaubsaufenthaltes in Marokko von den ohne dass es je dazu käme. Die ausklingende kurzes und sehr gelungenes Konzertstück für Dirigenten, Yuli Turovsky. Maestro Turovsky hat Minaretten der Moscheen gehört hatte. In Fuge geht in den Schlusssatz über, ein Solovioline mit Pauken, Schlagzeug, Harfe und einen echten Begriff von meiner Ästhetik. Er seiner Erinnerung fügten sich ihre Melodien zu Postlude, das durch musikalische Ferne, durch Streichern, ist eine Art Momentaufnahme und weiß, dass ein Werk sowohl intellektuell einem ebenso komplexen wie herrlichen Trennung gekennzeichnet ist: Eine mit Dämpfer kondensiert die musikalische Handlung des herausfordernd als auch emotional geladen Kontrapunkt zusammen. Das Ganze gipfelte spielende Solovioline, die eine der höchsten Films – ein mehrere Jahrhunderte sein kann, und diese Aufnahme ist ebenso wie zufällig in einem Moment, in dem jeder Noten erklingen lässt, die auf diesem durchlaufendes Thema – zu einer einzigen, detailliert und intelligent, wie sie dramatisch Sänger einen einzelnen strahlenden Ton Instrument überhaupt möglich sind, schwebt kurzen Aussage. Die Violine, selbst eine der ist. Chandos hat es auf herausragende Weise aushielt, wodurch ein Dur-Akkord entstand. einsam über dem Rest des Orchesters. In Hauptfiguren im Film, wird auf der vermocht, den polierten Klang des Ensembles Coriglianos Fugenkonzept ist sowohl von diesem Satz lässt sich der Abschiedscharakter Konzertbühne zum Erzähler – sowohl einzufangen, und meine Begeisterung könnte traditionellen als auch von experimentellen des Ausgangswerkes erkennen: Das Hauptdarsteller als auch Weisheitslehrer. Der nicht größer sein. Vorstellungen gekennzeichnet. Während im Streichquartett war anlässlich des letzten Interpret, der sie zum Erklingen bringt, ist herkömmlichen Kontrapunkt die einzelnen Konzertes jenes Ensembles komponiert dabei weniger ein konzertanter Solist als © 2005 John Corigliano Themen durch eine klar umrissene rhythmische worden, dem es gewidmet ist. Am Ende vielmehr ein obligater Instrumentalist. Das Übersetzung: Andreas Klatt Identität ihre Unabhängigkeit gewinnen, fragt verklingt die Musik in einer Passage, deren filmische Erlebnis, wie ein Instrument die sich hier der Komponist, ob es nicht möglich Gestaltung dem Beginn der Sinfonie genau Wirren der Geschichtsentwicklung durchlebt, Eleonora Turovsky, die für ihre Leistungen an sei, entgegengesetzt ist. ist erstaunlich faszinierend, doch die Suite der Moskauer Zentralschule für Musik eine dass Stimmen durch genau die entgegengesetzte Die Suite from the Film “The Red Violin” gewinnt ganz unabhängig davon ihre eigene Silbermedaille gewann und am Tschaikowski- Methode voneinander abgegrenzt werden; die arrangierte Corigliano aus der Musik, die er Überzeugungskraft, indem ein Solist als Konservatorium einen Doktortitel erwarb, war Themen könnten alle aus gleichmäßigen Schlägen für François Girauds oscarprämierten Film verbindendes Element – mal kämpferisch, Schülerin von Dmitri Tziganow, dem ersten bestehen, gänzlich ohne rhythmisches Profil. Statt geschrieben hatte. Die Suite steht dabei zu mal besänftigend – und den Zuhörer durch Geiger des Beethoven-Quartetts. Sie war

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Mitglied des Konservatorium-Trios und des vom Penguin Guide to Compact Discs and Frühling”. Als Mitglied und Solist des und Kapstadt) ist er als Gastsolist aufgetreten. Moskauer Rundfunk-Kammerorchesters, spielte Cassettes, einen kanadischen Juno Award und Moskauer Kammerorchesters (unter der Leitung Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen gehören als Solistin mit dem Ensemble Madrigal und drei Opus-Preise des Conseil québécois de la von Rudolph Barschai) war Yuli Turovsky ein Diapason d’or für seine Aufnahme der wurde Professorin sowie Leiterin der musique. Für seinen herausragenden Beitrag vielfach auf Tournee. 1977 emigrierte er in Solocellosonate von Kodály, und seine Streicherklasse an der Ippolitow-Iwanow- zur Förderung der Musik wurde das Orchester den Westen, und 2002 feierte er Einspielung der Sechs Suiten für Solocello von Hochschule. 1977 siedelte sie nach Montreal im März 1999 mit dem Grand Prix des fünfundzwanzig Jahre Musikleben in Kanada. Er Bach ist in einem französischen Buch der über, wo sie an der Université de Montréal Montreal Urban Community Arts Council hat das Borodin-Trio und, mit seiner Ehefrau “unentbehrlichen Schallplatten” enthalten. Yuli sowie an der Concordia University Violine und ausgezeichnet, und das BBC Music Magazine Eleonora, das Turovsky-Duo gegründet – zwei Turovsky fungierte von 1995 bis 1999 als Bratsche unterrichtet. Sie ist Mitglied des wählte im August 2001 seine Aufnahme von Ensembles, mit denen er zahlreiche künstlerischer Leiter am Orford Arts Centre und Turovsky-Duos und Konzertmeisterin von Werken Miaskowskis, Schnittkes und Denisows Schallplatten aufgenommen hat. Mit vielen hat neben seiner Karriere als Interpret und I Musici de Montréal und hat gemeinsam mit zur “Schallplatte des Monats”. I Musici de berühmten Sinfonieorchestern (u.a. Montreal, Dirigent derzeit einen Lehrstuhl an der Faculté ihrem Ehemann, dem Cellisten Yuli Turovsky, Montréal sind in den großen Konzertsälen der Detroit, Chicago, Athen, Jerusalem, Stockholm de musique der Université de Montréal. ausgedehnte Auslandstourneen unternommen Welt aufgetreten, u.a. im Lincoln Center New sowie an mehr als vierzig CD-Einspielungen York, Palais des Beaux-Arts Brüssel, Kioi Hall für Chandos mitgewirkt. 1995 schuf der Tokio, Tonhalle Zürich, Victoria Hall Genf und Filmemacher Michka Saäl für das National Film Gewandhaus Leipzig, und geben jedes Jahr Board of Canada einen Dokumentarfilm über weltweit über einhundert Konzerte. Gratton J.F. ihr Leben. Eleonora Turovsky ist zudem eine Die Begeisterung des Publikums und begabte Malerin, deren Werke von Sammlern Wertschätzung der Kritik, die die Präzision, in aller Welt geschätzt werden. Einheitlichkeit und Virtuosität der Aufführung sowie das Feuer und den typischen Klang des Die fünfzehn Musiker des Ensembles I Musici Orchesters unterstreichen, bestätigen die de Montréal widmen sich unter der Leitung Bedeutung von I Musici de Montréal auf den des Dirigenten und Cellisten Yuli Turovsky Konzertpodien der Welt. einem breiten Spektrum der Kammermusik vom Barock bis in das einundzwanzigste Der in Moskau geborene Yuli Turovsky ging Jahrhundert. Seit seiner Gründung 1983 hat mit höchster Auszeichnung vom Tschaikowski- das Orchester über vierzig CDs für Chandos Konservatorium ab und promovierte im Fach Records eingespielt und ist mit seinem Katalog Musik. 1969 gewann er den Cellowettbewerb in mehr als fünfzig Ländern präsent. In dieser der UdSSR, und ein Jahr später gehörte er zu Zeit hat es auch zahlreiche Auszeichnungen den Preisträgern des zweiundzwanzigsten erhalten: einen Diapason d’or, ein “Rosette” Internationalen Wettbewerbs “Prager Yuli Turovsky

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Symphonie, un véritable cri en réponse aux forme, mais un genre qui offre des possibilités Corigliano: Symphonie no 2/Suite du film “The Red Violin” horreurs de la crise du sida à New York à l’ère d’expression émotionnelle. Reagan, suscita non seulement des Le Prélude parle dans un murmure commentaires élogieux et connut des centaines intentionnellement confus. En demandant aux Né à New York en 1938, John Corigliano est un souplesse et de variété. Le désir d’utiliser les d’exécution, mais relança la symphonie comme instrumentistes à cordes d’utiliser les compositeur très respecté couvert de succès et toutes dernières techniques pour produire des genre de communication. Pourtant, ce furent sourdines de travail (plutôt que les sourdines qui a reçu de très nombreuses distinctions sons musicaux – plutôt que de prendre des des œuvres que Corigliano eut du mal à mener habituelles qui les remplacent par la suite), honorifiques. Il a remporté tous les plus grands positions politiques – garantit un style qui à bien et il se jura de ne plus jamais composer Corigliano obtient ici un son si discret qu’il en prix (Grawemeyer, Pulitzer et même un Academy couvre tout l’éventail des possibilités, depuis d’opéra et de symphonie. Malgré les résulte un effet de bruit provenant d’un néant Award); ses œuvres sont jouées par de les éclats modernistes sans retenue du commandes qui continuèrent à affluer, il tint nébuleux pour y disparaître à nouveau. Après nombreuses institutions musicales parmi les Concerto pour clarinette jusqu’aux passages parole – au moins pendant quelques années, un certain temps, l’argument musical se grave plus importantes du monde (le Metropolitan en style bouffe mozartien que l’on trouve dans jusqu’à ce que le Boston Symphony Orchestra plus clairement contre l’opacité, mais le Opera, le New York Philharmonic, l’Orchestre la partition massive de The Ghosts of lui demande une œuvre pour commémorer son mouvement se dissout néanmoins dans le philharmonique de Berlin) et il peut Versailles. Corigliano montre une maîtrise des centenaire. En réponse à cette demande, il néant – le vide dont il a émergé, comme s’il s’enorgueillir de diplômes honoris causa et couleurs spécifiques de l’orchestre qui relève décida d’adapter son Quatuor à cordes de n’avait jamais existé. Le Scherzo qui suit offre d’autres distinctions trop nombreuses à de la magie, ni plus, ni moins, mais il est aussi 1996: pas uniquement de l’orchestrer, mais un fort contraste: des accords répétés et énumérer. Son catalogue comprend un opéra capable de livrer de magnifiques petites d’en repenser complètement la composition sonores rompent le silence – et cèdent la (The Ghosts of Versailles), de la musique pour déclarations, avec juste un piano ou un pour orchestre à cordes, en croisant l’envergure place aux gestes rapides et surexcités d’un orchestre (notamment trois symphonies et six violoncelle seul. Bref, plutôt qu’un spécialiste, de la symphonie avec l’intimité et l’écriture quatuor jouant en soliste “d’une manière concertos), de la musique de chambre (une Corigliano est un descendant du compositeur étroitement liée des parties de la musique de frénétique, presque pop”, selon le sonate pour violon et piano, un quatuor à européen traditionnel: un esprit musical chambre. La nouvelle œuvre lui valut le Prix compositeur. La fureur se calme à un moment cordes), de la musique de film (Altered States universel, pour qui la profondeur s’exprime de Pulitzer en 2001. pour un trio dans lequel un groupe concertino [Au-delà du réel], The Red Violin [Le Violon multiples façons par différents moyens La Symphonie no 2 est écrite en cinq passe au premier plan avec une chaconne rouge]), de la musique vocale (The Cloisters, d’expression, à tous les niveaux. mouvements: Prélude, Scherzo, Nocturne, pendant que les autres musiciens “fournissent Mr Tambourine Man) et des œuvres pour Les ouvrages de référence en viennent à Fugue et Postlude. D’emblée, deux choses un contrepoint lyrique”. Finalement, le instruments solistes (Etude Fantasy pour piano qualifier le début des années 1990 d’ère s’affirment: cette œuvre va être à la fois tourbillonnement des premières pages revient, et Fancy on a Bach Air pour violoncelle). Corigliano. L’opéra qu’il a écrit pour le traditionnelle – les mouvements portent des complétant un mouvement violent, essentiel Le monde sonore de Corigliano est souvent Metropolitan Opera – l’une des premières titres conventionnels enracinés sur le plan (mais pas pour autant dépourvu qualifié (à tort) de “néo-romantique”, mais il commandes de cette troupe depuis des historique – et atypique – elle ne suit pas la d’enjouement). Le Nocturne fut inspiré par les est tout aussi expérimental, pluraliste et dizaines d’années – fut une réussite disposition courante d’une symphonie en appels des muezzins provenant des mosquées moderne que celui des avant-gardistes les commerciale et remporta beaucoup de succès quatre mouvements. Pour Corigliano, la que Corigliano avait entendus lorsqu’il était en plus respectés – avec toutefois davantage de auprès de la critique, et sa Première symphonie n’est pas un genre défini par la vacances au Maroc. Dans son souvenir, leurs

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mélodies se fondaient dans un splendide mouvement révèle le caractère d’adieu de traverse les vicissitudes de l’histoire est premier violon du Quatuor Beethoven. Elle est contrepoint complexe qui survenait, tout à fait l’œuvre originale – le Quatuor à cordes ayant absolument fascinante, mais la suite acquiert sa devenue membre du Trio du Conservatoire et par hasard, à un moment où chacun de ceux été composé pour le dernier concert de propre force de conviction grâce à un soliste de l’Orchestre de chambre de la Radio de qui appelaient à la prière tenait une seule note l’ensemble auquel il est dédié – lorsqu’il qui est l’élément de cohésion – parfois Moscou; elle a également joué en soliste avec brillante, dans un accord majeur. disparaît dans le silence par un procédé qui combattant, parfois apaisant – et qui nous l’Ensemble Madrigal et a été professeur et L’idée que Corigliano se fait d’une fugue est est l’exact inverse du début de la symphonie. guide au travers des conflits d’une courte chef du département d’instruments à cordes à la fois traditionnelle et expérimentale: alors La Suite du film “The Red Violin” que période de temps musical à la structure tendue. au Collège Ippolitov-Ivanov. En 1977, elle s’est que dans le contrepoint conventionnel, des Corigliano a tirée de sa partition écrite pour le installée à Montréal, où elle enseigne le violon identités rythmiques distinctives donnent aux film de François Giraud, couronné d’un © 2005 Daniel Felsenfeld et l’alto à l’Université de Montréal et à thèmes leur indépendance, le compositeur se Academy Award, se rapporte à la bande sonore Traduction: Marie-Stella Pâris l’Université Concordia. Elle est membre du demandait complète comme le film lui-même se rapporte Duo Turovsky et violon solo de l’ensemble si des voix pouvaient devenir indépendantes aux ravages du temps: un bref parcours qui Note du compositeur I Musici de Montréal; avec son mari, le exactement par la méthode opposée: les thèmes retrace l’historique d’un thème partagé. Dans le J’ai éprouvé beaucoup de plaisir à travailler violoncelliste Yuli Turovsky, elle a fait se composeraient tous de temps égaux, sans le cas du film, il y a un violon qui est l’“instant avec les merveilleux musiciens de l’ensemble beaucoup de tournées à l’étranger et a moindre profil rythmique. Au lieu d’opposer deux mobile”. Grâce à ce violon, le spectateur passe I Musici de Montréal. Ils sont passionnés de participé à plus de quarante enregistrements thèmes au même tempo (ce qui aboutirait à des de l’Italie de la Renaissance à l’Angleterre musique, tout comme leur directeur, Yuli pour Chandos. En 1995, le cinéaste Michka accords), chaque voix se déplacerait à une vitesse victorienne (l’instrument entre les mains d’un Turovsky. Le maestro Turovsky comprend Saäl a produit un documentaire sur sa vie différente (ou tempo différent). Le décalage qui virtuose comparable à Paganini) et à la vraiment mon esthétique. Il sait qu’une œuvre pour le National Film Board of Canada. survient lorsque deux thèmes identiques sur le Révolution culturelle chinoise jusqu’aux temps peut être à la fois stimulante sur le plan Eleonora Turovsky est également un peintre plan rythmique se déplacent à deux vitesses modernes. La suite, un bref mini-concerto, mais intellectuel et chargée d’émotion, et cet accompli dont les œuvres sont achetées par différentes… les séparerait aussi sûrement qu’une bien rempli, pour violon solo avec timbales, enregistrement est aussi détaillé et intelligent des collectionneurs du monde entier. syncope dans une battue régulière. percussion, harpe et cordes, en un seul que dramatique. Chandos a fait un magnifique C’est ce qui se passe dans la Fugue de la mouvement, résume l’histoire musicale du travail pour rendre la sonorité satinée de I Musici de Montréal est constitué d’un noyau Deuxième Symphonie, une fantasmagorie film – un thème poursuivi au fil de plusieurs l’ensemble et je ne saurais être plus satisfait. de quinze musiciens que dirige le chef et délirante pleine de désaccord qui menace siècles – en une seule formulation très courte. violoncelliste Yuli Turovsky. L’ensemble d’aboutir au chaos, sans jamais y parvenir. La Le violon, lui-même “personnage” central ou © 2005 John Corigliano possède un vaste répertoire de musique de Fugue se déroule et fusionne enfin dans le agent central dans le film, devient récitant sur la Traduction: Marie-Stella Pâris chambre allant de la période baroque aux mouvement final, le Postlude, qui se scène de concert – une vedette et un sage: il œuvres du vingt-et-unième siècle. Fondé en caractérise par la distance musicale, par la s’exprime par l’intermédiaire d’un instrumentiste Eleonora Turovsky, qui a obtenu une médaille 1983, I Musici de Montréal a enregistré pour séparation: un violon solo en sourdine, jouant qui n’est pas tant un soliste concertant qu’un d’argent de l’École centrale de musique de Chandos Records plus de quarante disques l’un de ses sons les plus aigus, s’envole seul instrumentiste obbligato. L’expérience Moscou et un doctorat au Conservatoire distribués dans plus de cinquante pays. Il a au-dessus du reste de l’ensemble. Ce cinématographique de cet instrument qui Tchaïkovski, a étudié avec Dmitri Tziganov, reçu de nombreuses distinctions, notamment

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un Diapason d’or, une “Rosette” du Penguin puis a obtenu un doctorat en musique. Il a Guide to Compact Discs and Cassettes, un remporté le Concours de violoncelle d’URSS Juno Award de Canada et trois Prix Opus en 1969, et il a été l’un des lauréats du vingt- décernés par le Conseil québécois de la deuxième Concours international du Printemps musique. I Musici de Montréal a obtenu le de Prague en 1970. Yuli Turovsky a effectué Grand Prix de la Communauté urbaine de de nombreuses tournées avec l’Orchestre de Montréal en mars 1999 pour sa contribution chambre de Moscou en qualité de soliste et de exceptionnelle à la promotion de la musique, musicien du rang sous la direction de Rudolph et le BBC Music Magazine a sélectionné son Barshai. Il a émigré en 1977 et en 2002 il a enregistrement consacré à des œuvres de célébré vingt-cinq ans de vie musicale au Miaskovski, Schnittke et Denisov pour sa Canada. Fondateur du Trio Borodine et, avec rubrique “Pick of the Month” en août 2001. son épouse Eleonora, du Duo Turovsky, il a COPAP Inc., a pulp and paper marketing company operating in Canada, Europe and L’ensemble s’est produit dans les plus grandes réalisé de nombreux enregistrements avec ces South America, is pleased to be associated with every phase of I Musici de Montréal’s salles du monde, notamment au Lincoln Center deux ensembles. Yuli Turovsky s’est produit en recording activities. This association reflects not only our commitment to excellence in de New York, au Palais des Beaux-Arts de soliste avec de nombreux orchestres every form, but also, and especially, our desire to support an orchestra with an Bruxelles, au Kioi Hall de Tokyo, à la Tonhalle symphoniques importants tels que ceux de international outlook. de Zurich, au Victoria Hall de Genève et au Montréal, Detroit, Chicago, Athènes, Jérusalem, Gewandhaus de Leipzig. Tous les ans il donne Stockholm et Cape Town. Il a reçu de COPAP Inc., ein auf den Vertrieb von Papierrohprodukten spezialisiertes Unternehmen plus de cent concerts à travers le monde nombreuses distinctions, notamment un mit Sitz in Kanada, Europa und Südamerika, freut sich darüber, I Musici de Montréal und entier. Diapason d’or pour son enregistrement de la deren gesamte Schallplattenproduktion unterstützen zu dürfen. Diese Unterstützung L’enthousiasme du public et les louanges Sonate pour violoncelle seul de Kodály, et son zeugt nicht nur von unserem Engagement der Exzellenz in all ihren Formen gegenüber, des critiques qui font ressortir la précision, disque consacré au Six Suites pour violoncelle sondern auch von unserem Wunsch, ein weltoffenes Orchester zu fördern. la cohésion et la virtuosité des seul de Bach a été inclus dans un livre français interprétations ainsi que le brio et le son des “enregistrements indispensables”. Yuli COPAP Inc., une entreprise de commercialisation des pâtes et papiers établie au distinctif de l’orchestre viennent confirmer Turovsky a été directeur artistique du Centre Canada, en Europe et en Amérique du Sud, est heureuse de s’associer à I Musici de l’importance d’I Musici de Montréal sur la d’Arts Orford de 1995 à 1999, et, Montréal pour l’ensemble de ses activités discographiques. Cette association traduit non scène musicale mondiale. parallèlement à sa carrière de violoncelliste et seulement notre engagement envers l’excellence sous toutes ses formes, mais aussi, et de chef d’orchestre, il est actuellement en particulier, notre désir de soutenir un orchestre ouvert sur le monde. Né à Moscou, Yuli Turovsky a fait des études professeur à la Faculté de musique de très brillantes au Conservatoire Tchaïkovski, l’Université de Montréal.

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Also available Also available

Dances from the Heart of Europe Klezmer CHAN 10094 CHSA 5027

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Also available on Chandos Records I Musici de Montréal/Yuli Turovsky CHAN 6617 Shostakovich Chamber Symphony, Op. 110a/Symphony for Strings, Op. 118a CHAN 8357 Shostakovich Piano Concerto No. 1/Chamber Symphony, Op. 110a CHAN 8408 Boccherini/Vivaldi Cello Concertos CHAN 8443 Shostakovich Piano Concerto No. 2/Symphony for Strings, Op. 118a CHAN 8470 J.C. Bach/Boccherini Cello Concertos CHAN 8573 Tranquility CHAN 8607 Shostakovich Symphony No. 14 CHAN 8651 Vivaldi Six Concertos CHAN 8745 Mozart Complete Church Sonatas CHAN 8800 Prokofiev/Bloch/Shostakovich Music on Hebrew Themes CHAN 8928 Schubert Death and the Maiden/Dances and Trios CHAN 9004-6 Handel Concerti Grossi, Op. 6 Super Audio Compact Disc (SA-CD) and Direct Stream Digital Recording (DSD) CHAN 9045 Mozart Eine kleine Nachtmusik/Three Divertimentos DSD records music as a high-resolution digital signal which reproduces the original analogue CHAN 9098 Tchaikovsky Children’s Album/L. Mozart Toy Symphony waveform very accurately and thus the music with maximum fidelity. In DSD format the CHAN 9149 Rimsky-Korsakov Mozart and Salieri/Glinka Songs frequency response is expanded to 100 kHz, with a dynamic range of 120 dB over the audible CHAN 9246 Saint-Saëns Carnival des animaux/Mozart A Musical Joke CHAN 9288 Shchedrin Carmen Suite/Turina La Oración del torero range compared with conventional CD which has a frequency response to 20 kHz and a CHAN 9434 Ginastera/Villa-Lobos/Evangelista Music for Strings dynamic range of 96 dB. CHAN 9484 Borodin Quartet No. 2/Dvorˇák Serenade, Op. 22 CHAN 9528 Arensky/Glazunov Concertos A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and CHAN 9590 Gorecki/Pärt/Schnittke Concertos the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD CHAN 9662 Verdi and Variations Verdi/Dupin/Pasculli CHAN 9804 Latin Impressions players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing CHAN 9848 Composers in New York Schuman/Gould/Copland/Barber the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate. CHAN 9891 Myaskovsky/Schnittke/Denisov Works for String Orchestra CHAN 9973 Nocturnal Dances of Don Juan Quixote Bernstein/Sallinen/Hindemith/Bartók/Rossini CHAN 10094 Dances from the Heart of Europe Skalkottas/Haydn/Bartók/Brahms/Komitas CHAN 10181 Klezmer (also available as SA-CD: CHSA 5027) You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please Yuli Turovsky CHAN 8340 Prokofiev/Shostakovich Cello Sonatas telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. CHAN 8523 Rachmaninov/Myaskovsky Cello Sonatas Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

24 25 CHAN 5035 BOOK.qxd 13/9/06 11:01 am Page 26 Courtesy of I Musici de Montréal

These works were recorded in the presence of the composer.

Recording producer Ralph Couzens Sound engineer John Newton Assistant engineer Blanton Alspaugh Editor Rachel Smith A & R administrator Charissa Debnam Recording venue L’Église de la Nativité de la Sainte Vierge, La Prairie, Québec; 15–17 September 2003 Front cover Artwork by Designer Back cover Photograph of Yuli Turovsky by Vladimir Vandalovsky Design Cass Cassidy Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright G. Schirmer, Inc., New York p 2005 Chandos Records Ltd c 2005 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK Printed in the EU Eleonora Turovsky

26 CHANDOS CORIGLIANO: SYMPHONY NO. 2 ETC. CHSA 5035 2 England John Corigliano • CHSA 5035 Essex All tracks available All tracks and in stereo multi-channel Recorded in DSD Recorded 95115 50352 • Printed in the EU MCPS LC 7038 DDD TT 62:28 0

Colchester This Hybrid CD can be played on This Hybrid CD can be played CD player. any standard SACD, DSD and their logos are DSD and SACD, oftrademarks Sony. • OILAO YPOYNO. 2ETC. CORIGLIANO: SYMPHONY OILAO YPOYNO.2 ETC. CORIGLIANO: SYMPHONY 4:31 7:28 9:00 7:54 8:34 37:28 25:00 TT 62:28 DIGITAL (1997)* CHANDOS violin* concert master 2005 Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records (b. 1938) (b. (2000) c Eleonora Turovsky Eleonora I Musici de Montréal Turovsky Eleonora Turovsky Yuli Suite from the Film ‘The Red Violin’ the Film ‘The Red Suite from and Strings Harp, Percussion, Timpani, Solo Violin, for John Corigliano 2 No. Symphony String Orchestra for Susan Feder To 2005 Chandos Records Ltd I Prelude II Scherzo V Postlude III Nocturne p IV Fugue – 16 - 3 4 5 6 2 1 ‘Working with the magnificent musicians of‘Working I Musici de Montréal was a particular passionate me. They for are joy understands really that my aesthetic. He knows a Maestro Turovsky Turovsky. Yuli about music, as is their leader, detailed and intelligent is as work intellectually can be both stimulating and this recording and emotionally charged, burnished sound, and I could not be as it is dramatic. has done a superb job in capturing Chandos the ensemble’s delighted.’ more

CHANDOS Turovsky/I Musici de Montréal/Turovsky CHSA 5035 CHSA 5035 Inlay 2/11/05 3:16 PM Page 1 Page PM 3:16 2/11/05 Inlay 5035 CHSA