2012/Nr.2 CLASS aktuell Association of Classical Independents in Germany

Hardy Rittner Chopin-Etüden auf historischem Terrain Lisa Larsson und das Musikkollegium Winterthur Neue Strauss-Facette Vom Volksmärchen zur musikalischen Vorlage Klaus Heymann 200 Jahre Märchen der Gebrüder Grimm Klassik von NAXOS Florian Uhlig Brennt für Schumann Neuheiten HYPERION CD OF THE MONTH

SAINT-SAENS/LOEVENDIE/ JAN LADISLAV DUSSEK RAVEL SOPHIA DUSSEK-CORRI HERBERT HOWELLS Klaviertrios Madame et Monsieur Dussek Requiem/Gloucester Service Van Baerle Trio Masumi Nagasawa St Paul’s Service/ u.a. ETCETERA • KTC 1438 ETCETERA • KTC 1439 2 CDs Stephen Layton / Trinity College Choir Cambridge HYPERION • CDA 67914

HENRY VIEUXTEMPS Violinkonzerte Nr.1 E-Dur & Nr.2 in fis-Moll Chloë Hanslip /Martyn Brabbins / Royal Flemish Philharmonic HYPERION • CDA 67878 GLYNDEBOURNE

GIOVANNI BOTTESINI RUTTER/MOZART/SCHUBERT/ CHRISTOPH GRAUPNER Capriccio di bravura/Grand Duo BRAHMS/ELGAR/MC KIE/+ Die sieben Worte Jesu am Concertant/u.a. This Is The Day: Musik zu Kreuz Rick Stotijn / Christiane Stotijn königlichen Festlichkeiten Genevieve Soly Candida Thompson / Amsterdam John Rutter Les Idées Heureuses Sinfonietta / u.a. The Cambridge Singers ANALEKTA • AN 29122 2 CDs CHANNEL CLASSICS • CCS 32612 COLLEGIUM • COLCD 136

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL Theodora Lorraine Hunt / David Daniels / Dawn Upshaw / William Christie The Orchestra of the Age of Enlightenment GLYNDEBOURNE • GFO 01496 3 CDs

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL PETER EÖTVOS MICHAEL NYMAN ORANGE MOUNTAIN MUSIC Esther CLAUS H. HENNEBERG Sangam - Michael Nyman Robin Blaze / Susan Hamilton Three Sisters - Die drei meets Indian Masters Nicholas Mulroy / John Butt Schwestern (Oper GA) Michael Nyman / Michael Nyman Dunedin Consort & Players Peter Eötvos / Kent Nagano Band / Shrinivas / Misra / u.a. LINN • CKD 397 2 SACDs Orchestre de l’Opera de Lyon u.a. MN RECORDS • MNRCD 119 BMC • BMC 0190 2 CDs

SONDERANGEBOT

CLAUDE DEBUSSY The Debussy Edition Pascal Rogé ONYX ONYX 4095 5 CDs

RAVI SHANKAR Symphony Anoushka Shankar PHILIP GLASS David Murphy / LPO Sinfonie Nr.9 LPO • LPO 0060 Dennis Russell Davies / Bruckner Orchester Linz ORANGE MOUNTAIN MUSIC • OMM 0081

C o d a e x D E U T S C H L A N D Landsberger Strasse 492, 81241 München +49 (0) 89 82 00 02 34 http://blog.codaex.de

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CLASS aktuell 2/2012 Inhalt

In diesem Sommer feiern wir den 150. Geburtstag des Vaters der Weltmusik. 4 Weltmarktführer familiär Ich meine natürlich Claude Debussy, der als erster europäischer Komponist ganz gezielt Klaus Heymann und sein Label Naxos außereuropäische Tonskalen in seine Musik einbrachte und die herkömmliche Harmonik 6 Unabhängigkeiterklärung damit auf den Kopf stellte. Das heißt: Eigentlich stellte er die Harmonik nicht auf den Rudolf Innig spielt Orgelwerke Kopf, sondern brachte sie zum Schweben – schwirrender, flirrender Impressionismus. von Horatio Parker Für die musikalischen Sittenwächter war das ein Skandal. Denn wenn die Harmonik ihren 7 „Ich brenne für Schumann“ Schwerpunkt verliert, herrscht doch keine Ordnung mehr! Die reine Anarchie! Florian Uhligs Schumann-Edition

8 Glücklich miteinander Der Teufel im Detail und mit Vivaldi Rachel Podger bei Channel Classics

Schlimmer noch: Debussy hat Höllengeister freigesetzt. Sehen wir uns doch einmal so 9 Karibisches Feuer und starke Glut eine balinesische Ganztonskala an. Ein Tonschritt: die große Sekunde. Zwei Tonschritte: Thomas Gabrisch dirigiert Clerch die große Terz. Drei Tonschritte: die übermäßige Quart oder halbe Oktave, auch 12 Klassik aus dem Stecker Tritonus genannt. Aber was ist dieser Tritonus? Er ist schlimmer als der Tinnitus, er ist ganz, Theo Wubbolts auf der High End ganz schlimm! Die musikalischen Sittenwächter nennen ihn den Teufel in der Musik. 16 Neue Facette In der guten, ordentlichen Zeit vor Debussy stand dieser „Teufelsintervall“ allenfalls Lisa Larsson mit Strauss und dem Musikkollegium Winterthur für das Böse, für Schmerz und Leid, für Aussatz, Fluch, Verdammung und Hexerei. Ansonsten hatten die Tonsetzer ihn gefälligst zu vermeiden und aufzulösen, denn er 17 Ivan Zenaty über Franz Benda galt als „Querstand“ und „harter Gang“. Weil er auch im Dominantseptakkord steckt, 18 Up de eensame Hallig bekam Beethoven einige Rüffel zu hören – wenn er sie denn hörte. Beethoven stellte Sophie Harmsen und Alexander sich bekanntlich taub. Vasilliev entdecken Rudi Stephan 19 Stürmer, Genießer, Poet Auch der amerikanische Blues galt einmal als „the devil’s music“. Das könnte an seinen Hardy Rittner mit Chopin-Etüden auf „blue notes“ liegen, denn auch sie stehen für den Ausdruck von Leid und Schmerz. historischem Terrain Die bekannteste „blue note“ ist die „flatted fifth“, die verminderte Quinte, was eben 20 Es war einmal... nichts anderes ist als eine übermäßige Quart, also der Tritonus. Allerdings kommt Vom Volksmärchen zur die „flatted fifth“ des Blues schon in der traditionellen Musik Westafrikas vor, die ja nun musikalischen Vorlage bekanntermaßen gar keine gleichmäßig temperierten halben Oktaven kennt. 24 Katalog-Service mit Umfrage

Genau genommen ist die afroamerikanische „flatted fifth“ auch gar keine verminderte 25 CLASS-Blickpunkte Quinte, sondern eine noch ein wenig mehr verminderte Quinte – ein Ton knapp Neuheiten vorgestellt von über der Quart, der sich direkt aus der Obertonreihe ergibt. Alphorn- und Jagdhornbläser CLASS aktuell kennen ihn als elften Naturton. Da steckt der Teufel also mal wieder echt im Detail! Aber das soll jetzt nicht unser Problem sein, es gibt Wichtigeres: Bon anniversaire, Monsieur Debussy! Impressum Herausgeber/Verlag: CLASS e.V. Association of Classical Independents in Germany Bachstraße 35, 32756 Detmold Einen schönen Sommer wünscht Tel. 05231-938 922 Hans-Jürgen Schaal [email protected] Redakteur (v.i.S.d.P): Manfred Görgen Anzeigen: Gabriele Niederreiter Grafische Gestaltung: Ottilie Gaigl Druck: Westermann Druck, Braunschweig Auflage: 125.100 Titelfoto: Zhang Jiangshe Alle Tonträger dieser Ausgabe finden Sie auch unter www.bielekat.de und www.klassikrecherche.de

AUSGABE 2012/2 3 CLASS aktuell

Der familiäre Weltmarktführer

Von Klaus Heymann und seinem Naxos-Label, das er vor 25 Jahren gründete

In der „Szene“ ist er bekannt wie ein bunter Hund doch die meisten seiner Endkunden haben noch nie etwas von ihm gehört. Dabei besitzt fast jeder, der sich für Musik interessiert, mindestens eines seiner Produkte. Die Rede ist von Klaus Heymann, seines Zeichens Gründer und Chairman der Firma Naxos. Er ist so etwas wie die „graue Eminenz“ der Klassik-Branche.

ber 7.000 CDs sind unter dem einprägsamen Naxos-Emblem eines Jahres war ich Dollarmillionär“, so Heymann – und das mit 33 Jah- seit 1987 erschienen, monatlich kommen rund 25 neue hinzu. ren! Er begann nun auch HiFi-Geräte zu vertreiben. Die Palette reicht von mittelalterlicher Musik bis hin zur 1975 heiratete er die Violinvirtuosin Takako Nishizaki. Spätestens nun E-Musik des 21. Jahrhunderts. Orchester aus Nowosibirsk und war der junge Unternehmer von Kopf bis Fuß auf Musik gepolt. Er vertrieb ÜIsland sind im Naxos-Katalog ebenso vertreten, wie das London Symphony jetzt Schallplatten, gründete bereits 1977 ein erstes eigenes LP-Label. Orchestra oder die Staatskapelle Weimar. Herausragende CDs des Labels Doch erst mit der Einführung eines neuen Mediums – der CD – haben sich hunderttausendfach verkauft, andere vielzehntausendfach. begann die große Erfolgsstory. 1982 gründete Heymann „Marco Polo“, Wer ist der Mann, der hinter diesem erstaunlichen Erfolg steht und das „Entdeckerlabel“. es binnen 25 Jahren geschafft hat, die Klassik-Szene umzukrempeln? 1987 folgte die Firma Naxos mit einem für damalige Zeiten weg- weisenden Konzept: Jede CD sollte eine qualitativ hochwertige Neu- Klaus Heymann wurde 1936 bei Frankfurt am Main geboren. Er produktion sein, jedoch nicht über 10 DM kosten. Diese einfache Idee studierte u. a. in Frankfurt, London und Lissabon, brach aber 1961 sein erwies sich als marktumstürzende Revolution! Studium ab, weil es ihm schlicht zulange dauerte. Selbst Menschen, die sich vorher nie für klassische Musik inte- Über eine Anstellung als Werbeleiter bei einer Zeitschrift kam ressiert hatten, griffen nun im großen Stil zu. Und aufgrund der guten Heymann 1967 nach Hongkong. Mit spartanischen Mitteln gründete er Qualität der Aufnahmen und einer binnen kurzer Zeit entwickelten einen Versandhandel für Kameras, der sofort erfolgreich war: „Innerhalb immensen Repertoirebandbreite mit vielen Weltersteinspielungen, konnte

4 AUSGABE 2012/2 man von Beginn an auch die eingefleischten Kenner für sich gewinnen. Geschäfte des Unternehmens, das in Hongkong als „HNH international“ So wurde aus Naxos schon bald der Weltmarktführer für klassische gelistet ist. Wofür das Kürzel steht? Heymann, Nishizaki, Heymann! Der Musik auf CD und konnte bis heute schon 19 Grammy-Auszeichnungen – Musikvermarktungskoloss Naxos ist im Kern sympathisch familiär ge- den „Oscar“ der Musikwelt – verbuchen. blieben! Dazu hat auch Heymanns Frau Takako Nishizaki entscheidend Doch sind CDs nicht inzwischen passé? Hört nicht zumindest der beigetragen. Die mit ihr als Solistin eingespielten Aufnahmen gehören Klassik-Nachwuchs heutzutage lieber online – per Download oder zu den erfolgreichsten und beliebtesten in der Labelgeschichte. Stream? Klaus Heymann erkannte auch diesen Megatrend früher als Angesichts der digitalen Neuerungen betrachtet Heymann das CD- viele andere. Mit der voll digitalen „Naxos Music Library“ (NML) setzte Label nach eigener Aussage inzwischen eher als eine Art Hobby. „Das der weitsichtige Geschäftsmann bereits in den 1990er-Jahren massiv auf Geschäft ist heute die Vertriebs- und Marketinggruppe“, erzählt er und das Internet als Verbreitungsmedium meint damit, dass Naxos als Vertriebs- für klassische Musik. In einer Zeit, in Naxos bietet Geschäftspartnern partner für andere Medienunterneh- der die meisten nicht einmal wussten, ein Konzept an, bei dem es men gar nicht mehr wegzudenken ist. was ein mp3-Stream überhaupt ist, fast alle Medien-Dienstleistungen Doch auch hier setzt er noch einen bot Naxos solche Dienste im Rahmen drauf: Vom Vertrieb über die digitale der NML bereits an. aus einer Hand gibt. Vermarktung bis hin zur CD-Pressung: Zunächst gab es den Service für Naxos bietet Geschäftspartnern ein Kon- Bildungsinstitute, wie Schulen und Universitäten. Später kamen auch zept an, bei dem es fast alle Medien-Dienstleistungen aus einer Hand gibt. Angebote für Musiker, Journalisten und Privatleute hinzu. Heute über- Hierbei spielt der Standort Deutschland eine zentrale Rolle: Im beschau- trifft die NML alle vergleichbaren Angebote. Sie ist mit über einer Million lichen Örtchen Kirchheim bei München befindet sich eine der essenziel- verfügbaren Musikstücken weit mehr als nur ein „Musikhörportal“: len Schaltzentralen des Unternehmens: die Firmensparte „Naxos Global Sie ist eine gigantische Datenbank, die neben Musik auch Musiker- und Logistics“. Sie ist als Logistikpartner nicht nur der NAXOS-Vertriebe, Komponistenbiografien, Werkeinführungen, Lernmaterialien und selbst sondern auch als Dienstleister für andere Firmen von Bedeutung. In Noten zum Partiturstudium beinhaltet: Eine musikalische Schatzkiste, die enger Verzahnung mit Naxos Deutschland, der hiesigen Vertretung von man zum Preis einer Monats- oder Jahresflatrate buchen kann. Und wer Heymanns Firma, hat sich die heimische Unternehmenstochter zu einem die Musik auf dem mp3-Player braucht, landet bei classicsonline.com, der größten und wichtigsten deutschen Medienvertriebe entwickelt. dem weltgrößten Downloadportal für klassische Musik. Wer steckt Er beliefert von Kirchheim aus buchstäblich den Rest der Welt mit dahinter? Klaus Heymann natürlich! klassischer Musik – wenn alles so weiter geht, wohl auch noch die Obwohl dieser inzwischen Mitte 70 ist, leitet er noch immer die nächsten 25 Jahre! Rainer Aschemeier

AUSGABE 2012/2 5 CLASS aktuell

Unabhängigkeitserklärung Rudolf Innig präsentiert Orgelwerke von Horatio Parker

uch über hundert Jahre nach der Un- musik auch abseits des breiten Mainstream und abhängigkeit orientierten sich nord- eröffnet mit dieser Entdeckung erneut groß- amerikanische Komponisten nach wie artige Aussichten auf ein kaum bekanntes Feld. vor an den großen europäischen Vor- Seine Einspielungen sämtlicher Orgelwerke von Abildern. Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts Josef Rheinberger und Felix Nowowiejski sind begann sich eine eigene amerikanische Musik- Meilensteine der Interpretationsgeschichte. Mit sprache herauszubilden. Einen Grundstein legte der Kuhn-Orgel im Dom zu Osnabrück steht Horatio Parker, der seine Schüler, darunter ihm ein ausgezeichnetes modernes Instrument Charles Ives, Schritt für Schritt von Europa in bester Akustik zur Verfügung, das, aufgeteilt Horatio Parker emanzipierte. Parkers Stellung „zwischen den in Hauptwerk und drei schwellbaren Werken Sonate es-Moll op. 65 Welten“ macht Rudolf Innig mit dieser hochwill- einschließlich einiger Hochdruckregister im Orgelwerke op. 66 und 68 Rudolf Innig kommenen Aufnahme deutlich. Turmwerk bei perfekter Spielbarkeit, Parkers Kuhn-Orgel, Dom Osnabrück Horatio Parker wurde 1863 in Massachusetts Klangvorstellung in idealer Weise entspricht. MDG 317 1741-2 geboren – und war kein Wunderkind. Erst mit Das Booklet listet taktgenau die Registerfarben 14 Jahren erkannte seine Mutter – Organistin an auf, so dass selbst für Organologen keine weite- der vom Vater (als Architekt) gebauten Stadtkirche ren Fragen offen bleiben. Chapeau! von Auburndale – seine enorme musikalische Klaus Friedrich Weitere Einspielungen: Begabung. 1882 kam Parker nach Felix Nowowiejski München zu Josef Rheinberger in Konzerte für Orgel solo Vol. 1 die Lehre. Der 19jährige überragte Konzerte op. 56, 1 + 2 seine Mitschüler sehr bald als Orgelstücke op. 9 Komponist und Virtuose: nicht Einzug in den Dom op. 8, 3 ohne Grund wird Rheinberger dem Rudolf Innig, Sauer-Orgel, Bremer Dom Hochbegabten die Uraufführung MDG 317 1591-2 seines Orgelkonzerts anvertraut haben. Zurückgekehrt nach Ame- rika, sammelte Parker an der berühmten Yale Universität talen- tierte junge Komponisten um sich, während seine eigenen Komposi- tionen das Publikum weltweit be- geisterten: als erster Amerikaner wurde er in Cambridge mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet. In einer Zeit, in der in Europa die Abkehr von der Tonalität vor- anschreitet, geht Parker unbeirrt Josef Rheinberger einen eigenen Weg – und seine Sämtliche Orgelwerke Vol. 12 Werke erreichen überwältigende Sonate Nr. 19 op. 193 Ausdrucksdimensionen. Seine Orgel- Sonate Nr. 20 op. 196 sonate weist in ihrer Anlage weit Singmesse etc. über Rheinbergers Vorbild hinaus. Rudolf Innig, Kuhn-Orgel Stadtkirche St. Anton, Zürich Hochexpressive Dramatik wird mit MDG 317 0902-2 schalkhaftem Witz kontrapunktiert; Franz Lachner gleichzeitig zeugen motivische Zu- Sämtliche Orgelwerke sammenhänge von grandioser kom- Sonaten op. 175-177, positorischen Meisterschaft. Präludien und Fugen Rudolf Innig hat ein Faible für www.rudolf-innig.de Rudolf Innig, Walcker-Orgel Ilmenau

Fotos: © MDG hoch- und spätromantische Orgel- MDG 317 1487-2

6 AUSGABE 2012/2 CLASS aktuell

„Ich brenne für Schumann“ Florian Uhligs Schumann-Edition bei hänssler CLASSIC

ngepasstes Auftreten war nie Florian Uhligs Ding. Der Schumanns Gesamtwerk für Klavier und Or- Robert Schumann (1810-1856) 1974 in Düsseldorf geborene Pianist hat immer ein chester. Eingespielt mit der Deutschen Radio Sämtliche Werke für Klavier solo, Vol. 3, Charakterstücke I Augenzwinkern für Denkschablonen übrig, liebt das Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern hänssler CLASSIC 98.646 Exzentrische und hört nicht auf Traditionelles gegen unter der Leitung von Christoph Poppen Aden Strich zu bürsten. Seinen ersten Klavierabend gab er bereits erklingen hier u.a. die Abegg-Variationen, mit zwölf Jahren, studiert hat er in London am Royal College und Schumanns op. 1, ein Stück, das der Kompo- an der Royal Academy u.a. bei Peter Feuchtwanger, einem Schüler nist auch für Klavier und Orchester eingerich- von Edwin Fischer und Walter Gieseking. Die stärkste Inspiration tet hat, etwa in demselben Stil, wie es Chopin nennt Florian Uhlig die Begegnung mit dem legendären Bariton bei den Variationen über „La ci darem la Hermann Prey, dessen letzter Klavierbegleiter er gewesen war. mano“ gemacht hat. Vor zwei Jahren kündigte der junge Musiker den Beginn eines Diese Schumann-Edition bleibt spannend, ambitionierten Projektes an: Die erste Gesamtaufnahme der Klavier- wie ein Krimi. So viel sei jetzt schon verraten: werke zu zwei Händen von Robert Schumann. Florian Uhlig be- Im Oktober erscheint die nächste Aufnahme zeichnet sich als „Schumannomane“, „ich brenne für Schumann, und diesmal dreht sich alles um „Schumann er liegt mir immens am Herzen“ sagte er in einem Interview. Mit in Wien“. Claudia Schmidt Schumanns Œuvre ist er sehr vertraut, denn seit einigen Jahren arbeitet Uhlig eng mit dem renommierten Schumann-Forscher Robert Schumann (1810-1856) Dr. Joachim Draheim zusammen. Letzterer hat einige der Werke Sämtliche Werke für Klavier solo, Vol. 2, Der junge Virtuose entdeckt und /oder ediert, seine detailreichen Booklettexte er- hänssler CLASSIC 98.632 hellen biografische und musikgeschichtliche Hintergründe der jeweiligen Werkgruppe. Immer wieder sind Versuche unternommen worden, Robert Schumanns Klavierwerk auf Tonträgern festzuhalten. Bisher gibt es keine komplette Einspielung des Gesamtwerks, auch wenn die wenigen vorhandenen diesen Titel tragen. Die auf 15 CDs angelegte Gesamtaufnahme durch Florian Uhlig versucht erstmals, mit thema- tisch sinnvoll konzipierten CDs – z.B. „Schumann und die Sonate“, „Der junge Virtuose“, „Schumann in Wien“ – alle originalen Klavier- werke zwischen 1830 („Abegg-Variationen“ op. 1) und 1854 („Geis- ter-Variationen“) zu präsentieren. Mehrere CDs werden auch neue bzw. vorher noch nie auf LP oder CD veröffentlichte Stücke vor- Robert Schumann (1810-1856) stellen. Einbezogen werden Zweitfassungen bzw. „Neue Ausgaben“ Sämtliche Werke für Klavier solo, (um 1850) mit teils substantiellen Abweichungen ebenso wie unver- Vol. 1, Schumann und die Sonate öffentlichte Stücke sowie ergänzte Fragmente. Die erste CD der Reihe hänssler CLASSIC 98.603 stellt die Sonate f-Moll op. 14 vor, die ursprünglich 5 Sätze hatte, von denen jedoch zwei Scherzi von Schumann vor der Drucklegung ent- fernt wurden. Unter dem Namen „Concert sans orchestre“ wurde das Stück dann veröffentlicht. Schumann hat jedoch verschiedene fertige Teile hinterlassen, die für die Sonate f-Moll vorgesehen waren, dar- unter das „Prestissimo possibile“, als erste Version des Finales der ursprünglichen Fassung und die Romanze in f-Moll, die erst 2009 aufgefunden wurden und hier zum ersten Mal auf CD erklingen. Die Besonderheit der zweiten CD, die den Titel „Schumann – Der junge Virtuose“ trägt, ist die Erstaufnahme der Frühfassung der Toccata op. 7, eines der schwierigsten Klavierstücke über- haupt. Die CD-Reihe ist nun bei Folge 3 angelangt. Vorgestellt wer- den Schumanns „Charakterstücke“, die er zumeist Anfang der Florian Uhlig Robert Schumann (1810-1856) Sämtliche Werke f. Klavier u. Orchester 1830er Jahre komponierte. Einige der nie zum Druck gelangten Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Werke werden hier als Ersteinspielungen präsentiert. Mit einer Kaiserslautern, Dirigent: Christoph Poppen

Foto: Friedrun Reinhold Weltersteinspielung überrascht Florian Uhlig auch auf seiner CD mit SWRmusic / hänssler CLASSIC 93.264

AUSGABE 2012/2 7 CLASS aktuell Fotos: Wouter Jansen Fotos: Wouter

Rachel Podger und Channel Classics: Glücklich miteinander und mit Vivaldi

n der Waalse Kerk (Wallonische Kirche) an Stücken gibt es ein herausragen- einer der Amsterdamer Grachten sind an des Doppelkonzert, in dem die einem schönen Wintertag die englische bekannte englische Geigerin mit Barockviolistin Rachel Podger und die Konzertmeisterin der Holland IHolland Baroque Society gelandet. Sie spielen Baroque Society Judith Steenbrink dort den Zyklus von Violinkonzerten ein, dem zusammen spielt. Vivaldi den Titel „La Cetra“ gab und der mit die- Rachel Podger ist glücklich ser Aufführung quasi nach Hause zurückkehrt. mit Channel Classics. Die Zusam- Denn schließlich veröffentlichte der Amster- menarbeit mit Jared Sacks sei damer Notendrucker Charles Le Cène 1727 die so hervorragend, sagt sie, dass Sammlung der zwölf Konzerte. In dieser Stadt es keine Pläne zu einem anderen gab es damals die besten Notenverlage. Viele Label gäbe. Zu ihren ersten Pro- Komponisten wandten sich deshalb dorthin. jekten gehörte ein anderer Vivaldi: Channel Classics nahm die ersten sechs der Zyklus „La Stravaganza“ mit Konzerte von „La Cetra“ bereits im vergangen dem Ensemble Arte dei Suonatori, Jahr auf. Für die übrigen sechs wurden drei aufgenommen in einer kleinen Tage geplant. Das ist recht knapp, gibt Rachel polnischen Barockkirche. Podger zu. Wenngleich Vivaldi kein Komponist Während der Aufnahme be- ist, der die Psyche übermäßig erschöpft, so kommt die Musik die nicht erbe- besteht ein jedes dieser sechs Konzerte doch tene Mitwirkung eines Glockenspiels aus drei Sätzen, und zu jedem dieser Sätze muss aus der Nähe, so dass dem italieni- der Musiker doch wieder umschalten. schen Barockkomponisten mitten im Rausch von Sechzehntelnoten ein „Halt“ zugerufen wird. Die

Foto: Jonas Sacks Musiker machen eine Pause, las- sen das muntere Glockenspiel des Die Waalse Kerk ist bei den Produzenten sehr Kirchturmes zu Ende spielen und gehen dann beliebt. Jared Sacks entschlüpft daher auch ein wieder an die Arbeit. Podger schwingt ihren Seufzer der Erleichterung, wenn er sie für ein paar Bogen mit neuer Energie zur Holland Baroque Tage belegen kann. Er lobt die angenehme Akustik: Society hinüber, und der Schwung ist wieder da. “Ich brauche hier niemals Schall hinzuzufügen”, Gleich darauf merken wir, dass eine Vivaldi- sagt er. „Alles ist schon da.“ Rachel Podger Solopartie, so selbstverständlich sie auch klingen stimmt zu: „Man hat hier wirklich das Gefühl, in mag, gefährlich sein kann, selbst bei einer der der Akustik zu spielen. Kurze Noten werden nicht besten Barockgeigerinnen unserer Zeit. Dann gleich abgehackt. Gerade für Barockmusik mit verzieht Rachel Podger den Mund, ihr rechtes ihrer scharfen Artikulation ist das ideal.“ Bein macht etwas, was wie Stampfen wirkt, und Die zwölf Violinkonzerte von „La Cetra“ sind ihre zarte Gestalt nimmt die Haltung eines Ski- Antonio Vivaldi das letzte Hauptwerk des venezianischen Kom- springers an, der in Startstellung geht. Optisch La Cetra, op.9 (12 Violinkonzerte) ponisten, der Konzerte so schrieb, wie ein anderer scheinbar ein Gewaltakt, doch musikalisch geht Rachel Podger; Holland Baroque Society sein Tagebuch füllt. Seine Kompositionen aber nichts verloren, Rachel Podger ist in ihrem CCS 33412 (2 SACDs) tragen nichtsdestoweniger die Frische einer un- Element und zieht die Holland Baroque Society unterbrochenen Inspiration. Unter diesen zwölf mühelos mit. Aad van der Ven

8 AUSGABE 2012/2 CLASS aktuell

Karibisches Feuer – Starke Glut Das kubanische Kammerorchester mit Thomas Gabrisch veröffentlicht seine erste SACD mit zwei Ersteinspielungen von Joaquín Clerch

motionale Extreme, mitreißende Rhyth- bevor das Konzert mit der men, atemberaubende Virtuosität: Seine „Verkündigung der Freu- karibische Heimat funkelt aus allen de“, einem fulminanten

Takten der Musik von Joaquín Clerch. Kehraus, in ausgelassenem Foto: © FotoSchiko EDass der kubanische Gitarrist, der von den Se- Jahrmarktsjubel ausklingt! nioren des berühmten Buena Vista Social Club Clerch, der als Gitarrist respektvoll mit „Maestro“ angeredet wurde, alle großen Wettbewerbe seine kompositorischen Vorbilder in Bach, gewonnen hat, hat sich Beethoven und Brahms sieht, lässt ihn diese den vertrackten Solopart Herkunft keineswegs verleugnen. Selten finden natürlich selbst auf die kulturelle Gegensätze eine so überzeugende Finger geschrieben… Symbiose wie im „Concierto de Cáceres“ und Für seine langjährige „Concierto de Otoño“. Das sind zwei Werke, die Duopartnerin Anette Mai- das virtuose Repertoire für Flöte und Gitarre mit burg hat Clerch ein Flöten- Orchester aufs Klangschönste erweitern. konzert maßgeschneidert. www.thomasgabrisch.com www.anettemaiburg.de Mit „El dolór“, „Der Schmerz“, ist der erste Weit ausschwingende Bö- Satz des Gitarrenkonzerts überschrieben. Hoch- gen, perlende Läufe, extreme Lagen: Der Kompo- kulturelle Grenzen mit spielerischer Leichtigkeit expressive Harmonien wechseln mit packenden nist weiß um die unübertroffene Meisterschaft überwindet. Rhythmen, großes Pathos im Orchester beant- seiner Solistin, die mit Bravour und opulentem Das Orquesta de Cámera de La Habana hat wortet die einsame Klage der Gitarre. Zum Ton den anspruchsvollen Flötenpart meistert. den Rhythmus im Blut. Unter der einfühlsamen Weinen schön, wie am Ende des zweiten Satzes Überraschende Anklänge an Afrika machen aus Leitung von Thomas Gabrisch umschmeicheln die Sologeige in die Gitarrenkadenz einsteigt, dem „Concierto de Otoño“ ein Meisterwerk, das die jungen Kubaner die Flötistin, setzen pointierte Akzente der Gitarre entgegen und finden im fun- kelnden Klang der dreidimensionalen 2+2+2 Aufnahme dieser SACD doch immer wieder mit den Solisten zu einem ebenso feurigen wie glut- vollen Miteinander. Stark. Lisa Eranos

www.joaquinclerch.com Joaquín Clerch: Konzert für Flöte und Orchester Konzert für Gitarre und Orchester „Clerchs Musik mit dem Orquesta de Cámara de La Habana aufzunehmen war eine auf- regende und intensive Erfahrung. Mit diesem hoch motivierten und fähigen jungen Anette Maiburg, Flöte Orchester, das technisches Können ebenso wie unverwechselbares kubanisches Tem- Joaquín Clerch, Gitarre perament einbrachte, war es eine Freude, diese beiden erstklassigen Solisten mit dem Orquesta de Cámara de la Habana raffiniert instrumentierten Orchesterpart zu begleiten.“ Thomas Gabrisch Thomas Gabrisch, Dirigent MDG 903 1742-6

AUSGABE 2012/2 9 NAXOS – Eine Erfolgsge

Die NAXOS Jubiläums-Edition

Zum 25. Jubiläum präsentiert NAXOS eine Sonder- edition mit neun Themen-Boxen. Auf jeweils zehn CDs findet der Hörer sorgfältig zusammengestellte Aufnahmen der berühmtesten und populärsten Kompositionen des NAXOS-Repertoires – künst-

Berühmte Oper lerisch erstklassig interpretiert und technisch 10 CD | 8.501054 hochwertig produziert. Ob Oper, Sinfonie, Konzert, Ballett oder Chormusik – kein Bereich der vielfältigen Klassiklandschaft wird ausgelassen.

Jede Box enthält ein Booklet mit detaillierten Informationen über das jeweilige Genre, ausführliche Werkbeschreibungen und aufschlussreiche Erläu- terungen über die Komponisten und ihre Musik.

Königliches Ballett 10 CD | 8.501055

Virtuose Klavierkonzerte Romantische Sinfonien Brillante Violinkonzerte 10 CD | 8.501056 10 CD | 8.501057 10 CD | 8.501058

NAXOS Deutschland Musik & Video Vertriebs-GmbH | Hürderstr. 4 | D-85551 Kirchheim b. München schichte in der Klassischen Musik

Den NAXOS- Jubiläums-Sampler erhalten Sie zum dauerhaften Jubiläums-Preis:

Der NAXOS Jubiläums-Sampler UVP 3,99 € 18 Tracks aus den millionenfach verkauften Bestsellern 1987-2012, von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ bis Coplands „Fanfare for the Common Man“ 1 CD | 8.578217

Ein attraktives Layout der Hardcover-Box mit ansprechender Cover-Gestaltung rundet die Jubiläums-Edition ab. Ein Muss für jeden Klassik- liebhaber! Weitere Informationen finden Sie unter www.naxos.de/Jubilaeumsboxen.html.

Geistliche Musik 10 CD | 8.501062

Russische Sinfonien Klassische Sinfonien Barocke Meisterwerke 10 CD | 8.501059 10 CD | 8.501060 10 CD | 8.501061

NAXOS.DE | CLASSICSONLINE.COM | NAXOSMUSICLIBRARY.COM | NAXOSLICENSING.COM CLASS aktuell

Theo Wubbolts Chef-Redakteur Hifi Video Test, „das führende Niederländische Magazin – erst 40 Jahre jung!...“ und neben Stimmungsbild mit Laptop einer gehörigen Portion Humor auch absolut von Klassik begeistert. Klassik aus dem Stecker… Theo Wubbolts berichtet von der High-End

ls großer Klassik-Musikliebhaber und auch die dritte Dimension real erfahrbar wer- regelmäßiger Konzertbesucher bin ich den lassen. Alles in hochauflösenden Formaten überzeugt, dass es nie zuvor solche mit feinsten Details, wobei nur das Hüsteln des Möglichkeiten für hochqualitative Publikums fehlt… AWiedergabe zu Hause gab wie heute. Auf der Gehören Sie auch zu denjenigen, die einfach High-End-Ausstellung in München, Anfang Mai gute Musik gut hören wollen? Möchten Sie trotz- diesen Jahres, habe ich als Fachbesucher fest- dem genauer wissen, was ich mit dem bisher stellen können, dass es in vielen Hörräumen fast Gesagten meine? – Bitte, folgen Sie mir bei einem konzertartige Vorführungen gab, wie man sie Blick ins digitale Zeitalter, das ja schon längst sich auch zu Hause wünscht. begonnen hat. Wie schon bekannt, war die 44,1 kHz) auf den 12 Zentimeter großen Schei- Plattenfirmen stellen das Beste derzeit an Compact Disc, – übrigens eine Entwicklung ben gespeichert werden. Im CD-Spieler wird es Aufnahmequalität existierende Material zur Ver- schon aus dem vorigen Jahrhundert (genauer mit bestimmter Genauigkeit wieder in ein analo- fügung. Dazu entwickeln die Gerätehersteller be- 1982) – ein richtig digitales Format. Aufnahmen ges Signal umgewandelt und dem Verstärker an- nutzerfreundliche Bedienungsmöglichkeiten – wurden analog – vom Mikrophon ins Mischpult geboten. In sofern nicht viel Neues unter der Sonne. so einfach wie ein Kinderspiel. Ob mit traditio- geleitet und dann umgewandelt in ein digitales Längst gibt es neue Scheiben: Der CD folgte neller CD-Scheibe, der mehrkanalfähigen Super- Dateiformat und im sogenannten PCM (Pulse die DVD-Audio und die SA-CD: Beide können Audio-CD oder modernsten Dateibeständen. Von Code Modulation) gespeichert. Technisch ge- nicht nur Stereo, sondern bis zu sechs Ton- Stereo bis Surround mit bis zu acht Kanälen, die sehen können 78:30 Minuten Musik (16-Bit und kanäle in weitaus besserer Qualität (24-Bit und 96kHz) speichern und zu Hause wiedergeben. Dass man hierbei nicht bei der 5.1 – Filmton- INGO SCHMIDT-LUCAS: ist Diplom-Toningenieur und hat neben seinem Klassiklabel wiedergabe stehen bleiben muss, zeigte MDG mit Cybele Records das Downloadportal „HD-Klassik“ gegründet: „Ich finde es sehr span- der Entwicklung des 2+2+2 Recording, bei dem nend: Mittlerweile verfügen die neuesten HiFi-Verstärker alle über einen Eingang für 2 Höhenkanäle tatsächlich die dritte Dimension USB-Stick und können neben 24bit-FLAC-Dateien sogar hochauflösende DSD-Dateien ins Spiel bringen. Und wie praktisch: Die SA-CD (1bit 2.8224MHz) in Stereo abspielen. Genau da setzen wir mit unserem Portal an. Als Beispiel möchte ich nur den Pioneer N-50 nennen, den man nicht nur als Netzwerk-Player in ihrer Hybrid-Form kann dabei weiterhin wie mit NAS-Festplatte betreiben kann, sondern alternativ auch an seinem Mac oder PC. Somit eine CD benutzt werden. Heute steht die Blu-ray ist er eine hochwertige Schnittstelle zur HiFi-Anlage und steht schon zur Verfügung. zur Verfügung, die nicht nur hervorragend feinst Ich bin sehr gespannt, wie viele Hardware-Hersteller auf der diesjährigen IFA in Berlin strukturierte Bilder, sondern auch Mehrkanal- mit weiteren mehrkanal- Ton mit bis zu 8 Kanälen wiedergeben kann. fähigen Abspielgerä- ten aufwarten werden.“ Aber wovon reden die ‘Digitalos’ heutzutage? FLAC? DSD? Und was ist überhaupt ‘Streaming’? Pioneer Network Audio Player N-50 S Und wofür brauche ich einen Rechner und ein

Fotos: Theo Wubbolts Netzwerk? Lassen Sie es mich einfach erklären.

12 AUSGABE 2012/2 Edition Günter Profil Hänssler NEUHEITEN

Was aber wirklich WERNER DABRINGHAUS: Werner Dabringhaus ist Diplom- neu ist: Mit HD-Klassik ist Tonmeister und Miteigentümer des Labels MDG. Er hat das 2+2+2 ein professionell aufge- Recording entwickelt, bei dem 2 nach oben gesetzte Frontlaut- stelltes neues Portal auf sprecher aus der flächigen 2D Stereo- und Surroundperspektive der High-End vorgestellt eine reale 3D-Wiedergabe erzeugen. „Seit der ersten Einführung der DVD-Audio bzw. der SA-CD haben worden, auf dem High-End- NEU wir über 100 Aufnahmen im 2+2+2 Recording veröffentlicht. Das Aufnahmen erstmals in war problemlos möglich, da alle 2+2+2 Aufnahmen auch in 5.1, einer Qualität von bis zu FERDINAND LEITNER . Zum 100. Geburtstag 5.0., Quadro und Stereo abspielbar sind. Für uns ist HD-Klassik Anniversary Edition 8 Wiedergabekanälen an- JOHANNES BRAHMS - Variationen für Orchester op. 56 eine grandiose Chance nun unsere Aufnahmen sogar im 2222+ geboten werden. Ich habe ERMANNO WOLF-FERRARI - Der Schmuck der Madonna Format anzubieten.“ JOSEPH HAYDN - Symphonien Nr. 6, 7, 8 hier schon erste Aufnah- WOLFGANG AMADEUS MOZART - Symphonie C Dur KV 200/KV 189k, Symphonie D Dur KV 385 „Haffner“, Der Schauspieldirektor KV 486 men von Cantate, Cybele Violinkonzert Nr. 5 KV 219, Mit dem Internet öffnet sich eine richtige Records, Divox, Kairos, MDG, Musicaphon und Konzert für Klavier und Orchester Nr. 23 in A Dur KV 488 MAX BRUCH - Violinkonzert Nr. 1 Fundgrube an Musik welche wir nie zuvor für Wergo gefunden. Alle in Mehrkanalversion LUDWIG VAN BEETHOVEN - Romancen Nr. 1 & 2 PETER CORNELIUS - Der Barbier von Bagdad möglich gehalten haben. Selbstverständlich angeboten. Und noch eine Novität: Hier können RICHARD WAGNER - Parsifal, GEORG FRIEDRICH HÄNDEL - Tamerlano können CDs, SA-CDs und Blu-rays bei einem Sie selber ihr Programm zusammenstellen und Marth Mödl, Wolfgang Windgassen, Helen Donath, Wolfgang Schneiderhan, Monique Haas, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Versandhändler wie in traditioneller Art und auf einen USB-Stick laden lassen. Dieser USB- Württembergisches Staatsorchester Stuttgart, Berliner Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Bamberger Symphoniker, Weise im Warenkorb bestellt werden. Das kann Stick kann heutzutage in einem dazu vorbe- WDR Rundfunkchor Köln, WDR Sinfonieorchester Köln, ganz praktisch sein. reiteten Verstärker, Fernseher oder Blu-ray- Chor der Württembergischen Staatsoper Stuttgart, Orchestre de l´Opéra de Paris, Cappella Coloniensis Aber, jetzt kommt ein neuer Begriff ins Spieler gesteckt werden, und die Musik läßt 12 CD: PH12019 Spiel: digital download. Hinter einem Portal (zu sich abhören, so wie, wo und wann Sie wollen. deutsch: Tür) stecken riesige Kataloge von Ver- Das Grandiose: In beiden Fälle erhalten Sie legern klassischer Musik, die durch einfaches das originale Format, quasi direkt vom Misch- Klicken auf die eigene Computerfestplatte ge- pult, also in einer Qualität, die bisher nur den laden werden können. Das existiert schon von Tonmeistern selbst vorbehalten war (in PCM verschiedenen Klassikanbietern. Dazu brauchen 24-Bit – zu Gunsten bester Dynamik – und in Sie eine Festplatte, sei es im Mac oder PC- 96kHz zur Gunsten größter Präzision). Die Format, oder eingebunden im Netzwerk, NAS Daten werden in sogenannten FLAC (Free Loss- genannt. Mit einem einzigen USB-Kabel geht’s less Audio Codec) angeboten – was für Sie NEU dann zum Verstärker. soviel bedeutet wie: ohne jeden Klangverlust. Auch DSD-Liebhaber kommen hier ins PETER TSCHAIKOWSKY Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 op. 23 Blickfeld. Dieses Format – von Sony/Philips MODEST MUSSORGSKY speziell für die SA-CD entwickelt – stand noch Bilder einer Ausstellung (Maurice Ravel) nicht für Endverbraucher zum download zur NDR Sinfonieorchester, Jorge Bolet - Klavier, Günter Wand CD: PH09029 Verfügung. Falls eine Aufnahme ursprünglich in diesem Format gemacht wurde, ist es natürlich von Vorteil, wenn sie ohne Umrechnung auf ein anderes Format zu Hause benutzt werden kann. Hiermit komme ich zurück zum Anfang dieses Artikel. Ob ‘Traurigkeit oder Herzeleid’ über das vertraute Format CD oder SACD, die es beide noch sehr lange geben wird. Aber die Entwicklung ist nicht zu stoppen. Immer mehr Hersteller werden immer mehr Geräte auf den NEU Markt bringen, die diese hohe Qualität nicht nur CARL MARIA VON WEBER . Der Freischütz in Stereo abspielen, sondern auch mehrkanalige Semperoper Edition Vol. 5 (Komplette Aufnahme aus dem Jahr 1951) Karl Paul, Werner Faulhaber, Elfride Trötschel, Irma Beilke, Aufnahmen zu Gehör bringen können: 5.0-kana- Kurt Böhme, Bernd Aldenhoff, Chor der Staatsoper Dresden, lig, 5.1-kanalig, 7.1-kanalig oder in realen 3D- Staatskapelle Dresden, Rudolf Kempe Formaten wie 2+2+2-RECORDING. 3 CD: PH10032 Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Genießen Ihrer Lieblingsmusik. Vielleicht in Erhältlich im Fachhandel!

Zukunft noch bequemer, noch reizvoller und Edition Profil Günter noch genauer als je zuvor – und vielleicht aus Hänssler HD-Klassik-Stick dem Stecker… Theo Wubbolts Profil Medien GmbH . Edition Günter Hänssler www.haensslerprofil.de

AUSGABE 2012/2 13 Vertrieb: NAXOS DEUTSCHLAND GmbH . www.naxos.de www.br-klassik.de/ label

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Wir gratulieren zu 25 Jahren eindrücklicher,

flexibler Umsetzung der Ausgangsvision und www.tudor.ch freuen uns, dass NAXOS unsere Vertriebsheimat ist. Wir danken dem NAXOS-Gründer Klaus Heymann und seinem hervorragenden Team für die www.twopianists.com vertrauensvolle, erfolgreiche Zusammenarbeit und wünschen für die Zukunft weiterhin viel Neugier im Entdecken und Einspielen klassischer www.dacapo-records.dk Werke aller Art und in junger Frische.

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Neue Facette Das Musikkollegium Winterthur mit einer neuen Strauss-Einspielung

Lebensende. Am Ende scheint die Musik stillzu- stehen; voller Zuversicht auf Erlösung öffnet sich dann das Paradies – das ist ergreifend gelungen. Die Schauspielmusik zu Molières „Der Bürger als Edelmann“ ist Strauss´ erste Zusammenarbeit mit Hugo von Hofmannsthal, der das barocke französische Lustspiel bearbeitete. Die Komödie um den reichen Emporkömmling, der die adligen Vorbilder auf täppische Weise zu imitieren ver- sucht, illustriert Strauss mit Schalk und Witz. Der Tonfall der Musik lässt immer wieder barocke Stilelemente aufblitzen und schlägt damit eine Brücke von der Zeit Molières zum Fin de Siècle. Das Werk existiert in vier gänzlich verschiedenen Versionen, die Strauss alle unter derselben Opus- zahl 60 veröffentlichte. Die genial in geradezu kammermusikalischer Besetzung instrumentierte Suite op. 60(!) ist dem Schweizer Traditions- orchester wie auf den Leib geschrieben. Kein Wunder, denn mit Winterthur verband Richard Strauss eine lebenslange Freundschaft. Der Komponist besuchte immer wieder die Stadt und führte selbst seine Werke mit dem Musikkollegium auf, darunter die „Alpensin- fonie“ und „Don Quixote“ – noch heute werden Originalmanuskripte in Winterthur verwahrt und – wie hier hörbar – mit lebendiger Tradi- tion fortgeführt. Lisa Eranos

www.lisalarsson.info

as Musikkollegium Winterthur hat in Bereich Barockmusik und Klassik starten konnte, den letzten Jahren bei MDG eine be- die sie auf internationale Festivals ebenso führte, eindruckende Edition mit sorgfältig wie an die großen Opernhäuser. im 2+2+2-Mehrkanalklang produzier- Wenn sie sich jetzt an Strauss Vier letzte Lieder Dten Aufnahmen herausgegeben. Unter der Leitung „wagt“, dann dürfen wir bestimmt eine gänzlich von Douglas Boyd wird die Diskographie jetzt um andere, als die gewohnte Sichtweise erwarten. eine neue Facette bereichert, mit Richard Strauss´ Und tatsächlich legt Strauss den etablierten Orchestersuite „Der Bürger als Edelmann“ und schwülstig-üppig vibrierenden Wagner-Sound Richard Strauss den „Vier letzten Liedern“ – ein feines Programm ab, und die Strausssche Sinnlichkeit wird aus Der Bürger als Edelmann op. 60 und eine Traumpartie für Lisa Larsson. einer völlig anderen – etwas schlichteren Per- Vier letzte Lieder; Wiegenlied op. 41,1 Lisa Larsson begann ihre Karriere als Flötistin, spektive neu erfahrbar. Man höre nur mal „Im Zueignung op. 10,1; Morgen! op. 27, 4 Lisa Larsson, Sopran bevor sie in Basel Gesang studierte. Kein Wunder, Abendrot“ auf einen Text von Eichendorff: Hier Musikkollegium Winterthur dass sie mit ihrer wendigen und pointierten transzendiert Strauss die Stimmung des Sonnen- Douglas Boyd, Leitung

Foto: Andrea Diglas Foto: Andrea Stimme eine hervorragende Karriere gerade im untergangs zu einer grandiosen Metapher auf das MDG 901 1738-6 (Hybrid-SACD)

16 AUSGABE 2012/2 WERGO P¯eteris Vasks: Vox Amoris

Ivan Zenat´ˇ y – Benda ist interessanter als Vivaldi Der Violinist Ivan Zenatˇ y ´ hat für Supraphon vier Konzerte von Franz Benda eingespielt, die jetzt erschienen sind WER 67502 (CD)

einer der größten Kenner der barocken Vio- Solovioline und Streichorchester – P¯eteris Vasks linliteratur ist, und dem Cembalisten Ludger Lieblingsbesetzung steht im Mittelpunkt der Rémy, der von Bendas Musik begeistert war Stücke dieser CD. Seine Musik führt hier durch sehr gegensätzliche emotionale Zustände:

Foto: Tomáˇs Lébr Foto: Tomáˇs und mir wertvolle Ratschläge im Hinblick Klänge der Zerrissenheit und Expressivität folgen auf Ornamentik und Artikulation gab. auf Passagen schwelgerischer Schönheit. Alle hier versammelten Werke bezeugen laut Vasks Worin ist Bendas Musik bemerkenswert? diese Polarität zwischen optimistischer Hoffnung Sie erinnerte mich an die besten Passagen bei auf eine bessere Zukunft und Sorge um die mo- Franz Benda: Violinkonzerte derne Welt. Ivan Zenatˇ y, ´ Prague Phlharmonia Antonio Vivaldi. In technischer Hinsicht gibt Supraphon SU 4064 es dort Dinge, die die schwierigsten Stellen in den Quattro Stagioni noch übertreffen und In Prag haben Sie mit den Musikern der Prager sich wirklich mit jeder Technik dieser Zeit Kammerphilharmonie Violinkonzerte von messen können. Die Konzerte haben wir in Franz Benda eingespielt. Warum haben Sie sich der kleinsten möglichen Besetzung einge- gerade diesem Komponisten zugewendet? spielt, d. h. mit einem Instrument pro Stim- Das Projekt wurde von der Firma Supraphon me, und einen großen Anteil am Gesamtklang in Auftrag gegeben, die tschechische Titel kommt dem Cembalo zu, dessen Part sehr bevorzugt. Mich hat aber nicht interessiert, wichtig ist. Jeder spielte für sich selbst und ohne Rücksicht auf die Qualität einfach die Kollegen trugen auch ihre Anregungen vor. etwas einzuspielen, nur weil es tschechisch ist. Paradoxerweise habe ich gerade in diesem Zur Konzertform gehört auch die Kadenz. Augenblick in der Landesbibliothek Dresden Wie sieht es damit bei Benda aus? die Partituren zu vier Konzerten von Franz Mit Prof. Rémy habe ich natürlich auch die- Benda gefunden, die vermutlich in der neu- ses Thema diskutiert, weil ich mir die Kaden- zeitlichen Geschichte noch niemand bear- zen schreiben oder zumindest einen Plan Foto © Felix Broede beitet und gespielt hat. Als ich mich durch entwickeln musste, wie diese zu improvisie- die nicht spartierte Musik kämpfte, konnte ren sind. Er sagte mir, dass die Kadenz zwei ich feststellen, wie bemerkenswert diese ist oder drei Phrasen nicht überschreiten und „Von Alina Pogostkina kann man ohnehin nur und dass sie sich in einen starken Kontrast harmonisch bis extravagant gestaltet sein schwärmen: So jung, so glänzend, so musika- zu den postromantischen Interpretationen sollte, was sowohl der Zeit als auch dem lisch, perfekt und zugleich natürlich.“ der böhmischen Tradition des 18. Jahrhun- Komponisten entspricht. (Süddeutsche Zeitung) derts stellen lässt. Vox Amoris Wie sieht das weitere Schicksal von Bendas Werke für Violine Mussten Sie im Prozess der Vorbereitung Violinkonzerten aus? und Streichorchester auch musikwissenschaftlich tätig sein? Was mich betrifft, so habe ich beschlossen, es Alina Pogostkina: Violine / Sinfonietta Riga / Diesen Ehrgeiz hatte und habe ich nicht. nicht bei der Einspielung zu belassen, son- Juha Kangas: Dirigent Natürlich musste ich einen Weg zu Bendas dern sie auch öffentlich anzubieten und zu Vertriebe: Kompositionen finden. Zum Glück hatte ich spielen – hoffentlich bereits 2013. Deutschland: note 1 music gmbh, 06221/720351, in zwei meiner Dresdner Kollegen hervorra- [email protected] Österreich: Lotus Records, 06272/73175, gende Konsultanten: in John Holloway, der Autor des Interviews: Luboˇs Stehlík [email protected] Schweiz: Tudor, 044/4052646, [email protected] Fordern Sie bitte unseren Katalog an! AUSGABE 2012/2 17 WERGO, Weihergarten 5, 55116 Mainz, Germany [email protected], www.wergo.de CLASS aktuell

Alexander Vassiliev Sophie Harmsen Foto links: Kay Blaschke; rechts: Günter Komnick Foto links: Kay Blaschke; rechts: Up de eensame Hallig Sophie Harmsen und Alexander Vassiliev entdecken das Liedwerk von Rudi Stephan

m Alter von 28 Jahren fiel Rudi Stephan Anstelle überkommener Gattungsbegriffe („Sin- im 1. Weltkrieg. Der junge Mann hatte fonie“ oder „Sonate“) oder assoziativer Namen sich bereits einen Namen als Komponist heißen seine Instrumentalwerke einfach „Musik gemacht, und wie der Krieg auf grausame für...“. Dass es dabei keineswegs asketisch zu- ArtI das Fin de Siècle beendet, so entrümpeln geht, belegen seine Lieder eindrucksvoll. Stephans Kompositionen die Musik der Jahr- Durchaus zeittypisch sind Tod und Vergänglich- hundertwende radikal. Sophie Harmsen und keit vorherrschende Themen, die mit sparsamen Alexander Vassiliev entdecken, begleitet von Miri Mitteln und dennoch hochexpressiv und bisweilen Yampolsky am Konzertflügel und Ryoko Morooka schaurig schön umgesetzt werden. Tatsächlich am Harmonium, einen bislang völlig unbekannten lässt „Up de eensame Hallig“ dem Zuhörer kalte Kosmos tief bewegender Liedkompositionen. Schauer den Rücken herunter laufen! Stephan war eigentlich Autodidakt, wird Durchaus hintergründig erinnert „Memento aber durchaus an Richard Strauss und Hans vivere“ zunächst an die Vergänglichkeit, erhält aber Pfitzner gemessen. Er komponierte sehr selb- eine lebensbejahende Pointe; das „Pantherlied“ ständig, und schon die Titel lassen aufmerken: extrovertiert die extremen Seelenzustände der Liebenden, während Richard Dehmels „Sonntag“ in nur wenigen Takten die schier unglaubliche Wandlung vom heiter idyllischen Sonntagsspa- ziergang zum Lebensende schafft. „Mitternacht“ erzeugt durch die Begleitung mit Harmonium eine ganz besondere aparte Atmosphäre.

Foto: © Stadtarchiv Worms Foto: © Stadtarchiv Rudi Stephan Fast der gesamte Nachlass ist im 2. Welt- krieg verbrannt, lediglich diese 20 Lieder sind erhalten geblieben und bilden einen wichtigen Rudi Stephan: Teil des Gesamtschaffens. Der hervorragende „Memento vivere“ Steinway-Flügel Baujahr 1901 und das histo- Sämtliche Lieder mit Epigraph und Epilog rische Konzertharmonium legen ein Fundament, Sophie Harmsen, Mezzosopran auf dem die beiden Sänger eine enorme Palette Alexander Vassiliev, Bass Miri Yampolsky, Klavier an Ausdrucksmöglichkeiten entfalten können. Ryoko Morooka, Harmonium Was für eine besondere Klangwelt! Was für eine MDG 603 1748-2 Entdeckung! Lisa Eranos

18 AUSGABE 2012/2 CLASS aktuell

Stürmer, Genießer, Poet Hardy Rittner mit Chopin Etüden auf historischem Terrain

ie gelten als Gipfelpunkt pianistischer im Gegensatz dazu die gewaltigen Oktavkas- Virtuosität. Welche zupackende Drama- kaden in op. 25/10. Und wer das Instrument tik und welcher poetische Zauber jen- wirklich mit geöffnetem Deckel wahrnehmen seits aller Fingerfertigkeit in Frédéric möchte, dem sei unbedingt die 2+2+2-Wieder- SChopins Etüden steckt, belegt Hardy Rittner gabe empfohlen! eindrucksvoll in seiner neuesten Einspielung. Ein Glücksfall: Hardy Rittner ist auf histo- Technisch souverän und mit untrüglichem Ge- rischem Instrumentarium ebenso selbstver- spür für feinste Nuancen verwandelt er das ge- ständlich zu Hause wie auf jedem modernen fürchtete Virtuosenfutter in eine Sammlung be- Konzertflügel. Der mehrfache Echo-Preisträger Frédéric Chopin rührender und mitreißender Charakterstücke. sorgt immer wieder mit seinen Interpretationen Etüden op. 10 und op. 25 Und das sogar im Super-Audio-Klangkolorit für Furore, sei es mit seiner Brahms-Edition Trois Nouvelles Études Hardy Rittner eines original erhaltenen Conrad-Graf-Flügels. oder seiner Schönberg-Einspielung auf histo- Conrad Graf Flügel (ca.1835) Wann ist das jemals gewagt worden? rischen Instrumenten oder zuletzt mit dem d-Moll- MDG 904 1747-6 (Hybrid-SACD) Die Spanne ist groß: Von der extrovertierten Klavierkonzert von Johannes Brahms auf einem Dramatik der berühmten „Revolutionsetüde“ Erard-Flügel. Klaus Friedrich über die spielerische Leich- Weitere Einspielungen: tigkeit von op. 10/8 zur Johannes Brahms: groß angestimmten Klage in Klavierwerke op. 25/7 reicht Chopins Aus- Volume 1: druckspalette. Besonders be- op. 2, 9, 10 (Streicher 1851) eindruckend und mit fantas- MDG 904 1494-6 (Hybrid-SACD) tisch perlender Leichtigkeit Volume 2: gemeistert: die gefürchteten op. 1 und 5 (Bösendorfer 1850) Terzenkaskaden in op. 25/6. MDG 904 1538-6 (Hybrid-SACD) Hochwillkommen auch die Volume 3: nachgelassenen „Trois Nou- op. 116-119 (Schweighofer 1877) velles Etudes“, die mit ihren MDG 904 1680-6 (Hybrid-SACD) vertrackten rhythmischen und modulatorischen Abgründen neben ihren ungleich be- rühmteren Schwestern hier eine längst überfällige Ehren- rettung erfahren. „Am besten geht´s mir, wenn ich mich auf dem wun- Johannes Brahms: dervollen Graf´schen Piano Klavierkonzert op. 15 l’arte del mondo sattgespielt habe“, schreibt Werner Ehrhardt (Erard 1854) Chopin an seine Familie. MDG 904 1699-6 Der mit 2,44 m beein- (Hybrid-SACD) druckende Flügel aus der Sammlung Edwin Beunk ist Arnold Schönberg: um 1835 in der Werkstatt Klavierwerke Conrad Graf entstanden. (Streicher 1870, Seine dynamische Band- Steinway 1901) MDG 904 1593-6 breite ist schier unglaublich: (Hybrid-SACD) Man höre nur einmal die geheimnisvolle Farbe durch Einsatz des Doppelmode- www.hardyrittner.de

Foto: Stephan Reising ratorpedals in op. 25/2 und

AUSGABE 2012/2 19 CLASS aktuell

Die Gebrüder Grimm

Engelbert Humperdinck Hänsel und Gretel Solisten; Orchester des Züricher Opernhaus, Franz Welser-Möst Arthaus 101536 (DVD Video) Es war einmal… Vom Volksmärchen zur musikalischen Vorlage. Die Erfolgsgeschichte der Märchen der Gebrüder Grimm.

icherlich ahnten die Gebrüder Grimm nicht, Ein anderer Teil der Grimm-Märchen entsprang der welchen Siegeszug ihre „Kinder und Haus- eigenen Fantasie der Brüder. Drei Jahre später erschien märchen“ antreten würden, als sie vor 200 Jah- 1815 der zweite Band der Märchensammlung, doch ren, am 20. Dezember 1812, den ersten Teil beide Bände verkauften sich nur sehr schleppend, Sihrer Märchensammlung veröffentlichten. Um 1803 was zu Unstimmigkeiten mit dem Verleger Reimer trafen Jacob und Wilhelm Grimm auf die Roman- führte. Erst mit der überarbeiteten Neuauflage von Engelbert Humperdinck tiker Clemens von Brentano und Achim von Armin, 1819 begann der unaufhaltsame Erfolgskurs der Hänsel und Gretel die in ihnen das Interesse für alte Hausmärchen Grimm-Märchen, was wohl Jahre später Adelheid A. Kirchschlager, D. Damrau, Th. Allen Orchestra of the Royal Opera House weckten. Daraufhin begannen sie im Raum Kassel, in Wette, Engelbert Humperdincks Schwester, zu einem Sir Colin Davis ihrem bürgerlich-hugenot- Märchenspiel für den häus- Opus Arte OA1011D (DVD Video) tisch geprägten Umfeld, die lichen Gebrauch inspiriert bislang nur mündlich über- haben mag. Sie bat ihren lieferten Erzählungen zu- Bruder um die Vertonung sammen zu tragen. Maß- einiger Textpassagen aus geblichen Anteil an dieser dem Märchen „Hänsel und langwierigen Aufgabe hatte Gretel“. Nach dem diese in Dorothea Viehmann, eine der Familie großen Anklang ortsansässige Märchener- gefunden hatte, entschloss zählerin. Eine weitere Inspi- sich Humperdinck daraus ration war der Franzose ein Singspiel, im weiteren Charles Perrault, der schon Verlauf sogar eine Oper zu Engelbert Humperdinck die Märchen von Giovanni machen. Schon die Urauf- Hänsel und Gretel Francesco Straparola und führung des Werkes wurde I. Springer, G. Schröter, P. Schreier, Th. Adam Dresdner Staatskapelle, Otmar Suitner vor allem Giambattista Basile ein großer Erfolg und noch Berlin Classics 0092932BC zusammengetragen hatte. Dorothea Viehmann heute ist „Hänsel und Gretel“

20 AUSGABE 2012/2 Gioacchino Rossini La Cenerentola J.M. Lo Monaco, M. Mironov R. de Candia, E. Pidò, N. Ulivieri Dynamic CDS33662 (DVD Video)

Jules Massenet Cendrillon Hong Kong Philharmonic Orchestra eine der am häufigsten aufgeführten Opern. Mit Fug Jahre 1899, kreierte Massenet seine Oper „Cendrillon“ Kenneth Jean und Recht lässt sich behaupten, dass es sich um die anhand derselben literarischen Vorlage. Noch heute Naxos 8555986 bekannteste Märchenoper handelt. ist die Oper in Frankreich ein Renner. In Deutschland Eine weitere bekannte Vorlage entstammt ursprüng- konnte sich das Werk, hier erstmalig 1967 in Darm- lich Giambattista Basile, ist aber, wenn auch in inhalt- stadt aufgeführt, nicht durchsetzen. Eine modernere lich abgewandelter Form, in der Märchensammlung Variante lieferte Sergej Prokofieff mit seinem Ballett der Gebrüder Grimm zu finden und gelangte durch „Soluscha“ oder auch „Cinderella“ genannt, das am sie zur endgültigen Berühmtheit. Gioacchino Rossini 21. November 1954 im Bolschoi-Theater uraufge- schuf nach dem Vorbild Aschenputtels, wohl eine führt wurde. Das Ballett folgt im Gegensatz zu den seiner berühmtesten Bühnenwerke: „La Cenerentola“. anderen Vertonungen der moderneren Version der Am 25. Januar 1817 wurde das Werk – eine Opera Gebrüder Grimm und nicht der ursprünglichen Vor- buffa – mit großem Erfolg erstmalig uraufgeführt und lage Giambattista Basiles. Zusammen mit „Romeo und eroberte daraufhin im Sturm die Opernbühnen. Doch Julia“ gehört das Ballett zu Prokofieffs wichtigsten nicht nur Rossini war von dem Stoff um das arme Ballettkompositionen und folgt in seinem Aufbau dem Aschenputtel angetan. Einige Jahrzehnte später, im klassischen Handlungsballett. Sergej Prokofieff Cinderella Margot Fonteyn Sadler’s Wells Royal Ballett VAI 4296 (DVD Video)

Sergej Prokofieff Cinderella-Suiten 1-3 Ukrainian State Symphony Orchestra Theodore Kuchar Engelbert Humperdinck Jules Massenet Gioachino Rossini Naxos 855096869

AUSGABE 2012/2 21 CLASS aktuell

Choreographen Marius Petipa und brachte es im Januar 1890 in St. Peterburg zur Premiere. Seit dem bezaubert das Werk sein Publikum in aller Welt. Eine Dornröschen-Vertonung der anderen Art erschuf Ottorino Respighi. In der Zeit von 1921 bis 1933 komponierte er „La bella dormente nel bosco“, eine Märchenoper in drei Akten. Er adressierte sein Johann Strauss (Sohn) Werk ausdrücklich an die kleinen Zuschauer, in dem Aschenbrödel er es mit einem Puppenensemble besetzte. Auch E. Petters, M. Halász, G. Hatala Engelbert Humperdinck erschuf eine Vertonung des Euroarts 2055928 (DVD Video) Märchenklassikers. Allerdings wurde das Stück nach dessen Uraufführung im Jahre 1902 nicht positiv von den Kritikern aufgenommen und als „Virtuosenstück für den Dekorationsmaler und Theatertechniker“ bezeichnet. Genauso wie „Der Wolf und die sieben Geißlein“ und auch „Schneewittchen“, zwei weiteren Märchenvertonungen Humperdincks, fand das Werk bis heute nur wenig Beachtung. Auch anderen Kom- ponisten ereilte dasselbe Schicksal. Zu erwähnen seien hierbei Siegfried Wagners „Der Bärenhäuter“, Peter Iljitsch Tschaikowsky Rheinbergers „Die sieben Raben“, „Rotkäppchen“ Peter Tschaikowsky von Boieldieu und auch Dittersdorf, sowie Xavier Dornröschen Royal Philharmonic Orchestra Montsalvatges und Cesare Cuis „Gestiefelter Kater“, Barry Wordsworth Auch Johann Strauß Sohn hatte sich schon vorher um nur einige Beispiele zu nennen. Besser erging RPO RPOSP030 (2 CDs) in Form einer Ballettvertonung an demselben Stoff es da dem Märchen „Von dem Machandelboom (Vom versucht. Bis zu seinem Tode arbeitete er an dem Wacholderbaum)“ – einer in Plattdeutsch verfassten Ballett, hinterließ sein „Aschenputtel“ jedoch unvoll- Erzählung mit Gänsehaut- und Gruselgarantie – in der endet. Josef Bayer ergänzte das Werk auf Grund ein Vater unwissentlich, den von der Stiefmutter er- der von Strauß hinterlassenen Fragmente und brachte mordeten und zur Suppe verkochten, Sohn verspeist. das Ballett zur Bühnenreife. Am 2. Mai 1901 fand Philip Glass hatte sich im Jahre 1984 zusammen die Uraufführung im Königlichen Opernhaus in An- mit Robert Moran des Stoffes angenommen und die wesenheit von Kaiser Wilhelm II. statt, Berühmtheit zweiaktige, minimalistische Oper „The Juniper Tree“ erlangte es jedoch nicht. Zu Weltruhm gelangte je- für Kammerorchester, kleinen Chor und Solisten doch Tschaikowskys Ballettvertonung „Dornröschen“. erschaffen. Anders als es der düstere Inhalt erwarten Ähnlich wie bei Aschenputtel basiert das Märchen lässt, ist die Musik klangvoll und melodisch, auch zum großen Teil auf Charles Perraults Erzählversion im Hinblick auf das – gottlob – glückliche Ende am „La belle au bois dormant“ von 1696. Tschaikowsky Schluss. Auch Rolf Riehm verarbeitete den Stoff Peter Tschaikowsky erschuf das Ballett in enger Zusammenarbeit mit dem in seinem Hörstück „Machandelboom“. Im Gegensatz Dornröschen Rudolf Nureyev, Opera National De Paris Arthaus 107021 (DVD Video)

Ottorino Resphigi Philip Glass & Robert Moran Rolf Riehm La Bella Dormente Nel Bosco The Juniper Tree Machandelboom Jacques Offenbach Solisten, Adriano, Rozehnal R. Pittmann Ch. Anders, K. Franke, H. Goebbels Ritter Blaubart The Slovak Radio Symphony Orchestra The Juniper Tree Opera Orchestra A. Harth, K. Riehm, R. Riehm K.F. Voigtmann, H. Nocker, A. Schlemm Marco Polo 8223742 Orange Mountain Music OMM 0057 Cybele SACD 960501 (SACD Hybrid) Arthaus 101293 (DVD Video)

22 AUSGABE 2012/2 Bela Bartok Herzog Blaubarts Burg Budapest Festival Orchestra Ivan Fischer Channel Classics CCS 90311 (SACD Hybrid)

Paul Dukas Arianne et Bart-Bleue Marilyn Schmiege, Roderick Kennedy Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester Gary Bertini Capriccio C7112 (2 CDs) zu Philip Glass setzte er in seinem Werk auf Motive ursprüngliche Substanz des Märchens zu verändern. im Volkston, Freejazz, Zwölftonmusik und Zitaten Basierend auf dem Märchen „Die kluge Bauern- aus der Pop-Musik, die sich beim Zuhörer zu einem tochter“ schrieb Carl Orff nicht nur die Musik, son- surrealen Mosaik zusammensetzen. dern auch das Libretto und gab seinem Märchenspiel Ein weiteres schauriges Märchen, das es zu mu- den Namen „Die Kluge“. Er ergänzte Sprichwörter, die sikalischem Weltruhm schaffte, ist „Blaubart“. Das er Karl Simrocks „Deutsche Sprichwörter“ von 1846 Werk war Bestandteil der Erstausgabe der Grimm- entlehnte und welche dem Werk seinen einzigarten schen Märchensammlung. In den späteren Ausgaben Sprachstil verleihen. Von seiner ursprünglichen Idee, der „Kinder und Hausmärchen“ taucht es allerdings das Werk mit „Der Mond“ zu verbinden, kam er aller- nicht mehr auf, da es von den Gebrüdern selber wie- dings wieder ab. Neben „Carmina Burana“ gehört der entfernt wurde. Später nahm Ludwig Bechstein „Die Kluge“ auch zum Hauptwerk Carl Orffs. Carl Orff: Der Mond Reiner Süß, Eberhard Büchner das Thema um den frauenmordenden Ritter in seinem Rundfunk Sinfonie Orchester Leipzig Märchenbuch von 1945 auf, daneben existieren noch Heute, nach 200 Jahren, sind die Märchen der Herbert Kegel heute viele weitere Varianten der Erzählung. Gleich Gebrüder nicht mehr aus unserem geistigen Schatz Berlin Classics 0094312BC mehrere Komponisten nahmen sich des Stoffs an, zu wegzudenken. Zusammen mit Luthers Bibel gehören Bekanntheit gelangten Bela Bartoks „Ritter Blaubarts sie zu den weltweit verbreitetsten Büchern unserer Burg“ und „Arianne et Bart-Bleue“ von Paul Dukas. Kultur. Zu Recht sind die noch heute erhaltenen Eine komische Annäherung an das Märchen wagte Kasseler Handexemplare im Jahre 2005 von der Jacques Offenbach mit seiner Operette „Blaubart“. Unesco zum Weltdokumenterbe erklärt worden und Im Gegensatz zu seinen anderen Operetten erlangte werden im Kasseler Grimm Museum verwahrt. Auch das Werk jedoch nie die große Bekanntheit. Auch die Musikgeschichte wäre ärmer ohne die berühmte Carl Orff fand in der Märchensammlung der Gebrüder Märchensammlung und hätte auf einige wichtige Grimm die Vorlage für zwei seiner Werke. „Der Mond“ Werke verzichten müssen. Bleibt zu hoffen, dass noch entstand zwischen 1936 und 1938 und wurde zu viele Komponisten der Gegenwart und Zukunft sie Orffs Bühneneinstieg. Basierend auf dem gleichna- als Inspirationsquelle zu nutzen wissen. Carl Orff: Die Kluge migen Märchen übernahm Orff große Teile der lite- Hans i. Glück Reiner Süß, Eberhard Büchner Rundfunk Sinfonie Orchester Leipzig rarischen Vorlage und erweiterte sie mit eigenen Herbert Kegel Zudichtungen und Umgewichtungen, ohne dabei die Berlin Classics 0094322BC

AUSGABE 2012/2 23 CLASS aktuell

CLASS Katalog Service

MDG – Musikproduktion Dabringhaus und Grimm – veröffentlicht seit 34 Jahren seltenes Repertoire in außergewöhnlicher Interpretation und audiophiler Klangqualität. Hörvergnügen garantiert! Mit Christian Zacharias, Frank Bungarten, Elisabeth Leonskaja, Steffen Schleiermacher, Adam Fischer, Roman Kofman, Consortium Classicum, Ma'alot Bläserquintett, Hardy Rittner, Siegbert Rampe, Claudius Tanski, Trio Parnassus, Musica Alta Ripa, Leipziger Streichquartett, Ensemble Villa Musica, Wiener Klaviertrio, Mozart Piano Quartet … CATALOGUE 2012 www.mdg.de CELEBRATING 25 YEARS NAXOS – Mit einem Repertoire von 125.000 Tracks auf über OF CLASSICAL MUSIC 7.000 CDs ist Naxos weltweit Marktführer auf dem Gebiet der Klassischen Musik, und der Katalog des Labels wird ständig erweitert. Spannende, vielfach preisgekrönte Aufnahmen aus Klassik, Jazz, New Age und Hörbuch machen Naxos zu einer Fundgrube auch für Entdecker unbekannten Repertoires. www.naxos.de Photo courtesy of Allegro Films

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24 AUSGABE 2012/2 CLASS aktuell Im Blickpunkt

Orchester und Konzert

Johannes Brahms Richard Strauss: Konzert für Oboe Édouard Lalo (1823-1892) Sinfonien Nr. 2 + 3 und Orchester; Nikos Skalkottas: Concerto russe für sinfonieorchester Aachen Concertino für Oboe und Orchester; Violine und Orchester, op. 29 Marcus Bosch, Leitung Kalevi Aho: Inventions and Postlude Romance-Sérénade für Coviello Classics COV 31206 Yeon-Hee Kwak, Oboe Violine und Orchester „Noch nichts Weltschmerzlicheres“ David Pia, Violoncello Fantaisie-ballet für als seine zweite Sinfonie habe man bis- Münchner Rundfunkorchester Violine und Orchester Johannes Goritzki, Dirigent Guitare für Violine und her gehört, schrieb Johannes Brahms MDG 903 1598-6 (Hybrid-SACD) Orchester, op. 28 gleich in mehreren Briefen im Sommer Klavierkonzert 1877, kurz nach ihrer Vollendung – Schon einmal präsentierte die in Mün- Jean-Jacques Kantorow, Violine heute wirkt das erstaunlich, gilt die chen lebende Ausnahmeoboistin mit den Pierre-Alain Volondat, Klavier Zweite doch als die heiter-pastorale Konzerten von Martinu und Dorati eine Tapiola Sinfonietta, Kees Bakels unter seinen vier Werken dieser im 19. Katalograrität. Nun folgt ein weiteres BIS-SACD-1890 Jahrhundert so bedeutungsschweren Album, mit dem Yeon-Hee Kwak drei Zwei der hier eingespielten Werke Gattung. Brahms wollte offenbar verhin- Komponisten des 20. Jahrhunderts ihre sind dem großen Violinvirtuosen Pablo de dern, dass die Sinfonie auf das Klischee Referenz erweist. Zusammen mit dem Sarasate gewidmet: Das kurze Fantaisie- der beschaulichen Idylle reduziert wer- Orchester des Bayerischen Rundfunks ballet und das umfangreiche Concerto den könnte, indem er den dramatischen unter Johannes Goritzki spielt sie in einer russe. Das letztgenannte viersätzige Aspekt betonte. Doch auch wenn der taufrischen Neuaufnahme das Strauss- Werk basiert auf Themen aus zwei Komponist es selbst nicht hören mochte, Oboenkonzert, ein lichtes Werk voller Hochzeitsliedern, die Rimsky-Korsakow bleibt die heitere Gelassenheit als Luftigkeit und Witz, dem die düsteren und in seiner Sammlung „100 russische Wesenszug dieses Werks unverkennbar. ungewissen Umstände des Jahres 1945 Volkslieder“ veröffentlicht hatte. Das nicht anzumerken sind. beschließende Klavierkonzert war Lalos Heiterkeit, letzte größere Arbeit, 1888 entstanden. Melancholie und Burlesker Witz Konzentration Eine Entdeckung ist die Ersteinspielung Mit zweierlei Maß Offensichtlich ist dagegen der melan- der Orchesterfassung des Concertino für Anders als in den Violinkonzerten cholische Grundton in der dritten Sinfo- Oboe und Orchester von Nikos Skalkottas. wird das Soloinstrument hier in den nie, in der Brahms nochmals eine Ver- Erst allmählich wird die außergewöhn- Orchestersatz verwoben. So bietet sich dichtung seiner hochkonzentrierten liche Qualität eines außergewöhnlichen dem Solisten nur wenig Raum, zu bril- Musiksprache erreicht. Aber auch hier Komponisten bekannt, den die pure Not lieren (das Werk enthält nicht einmal ist nichts simpel und eindimensional: so 1933 aus Berlin zurück in seine griechi- eine Kadenz). Das mag der Grund sein, wenig wie die Zweite nur harmlose sche Heimat Athen vertrieb. Ausglassene warum sich das Konzert auf Programm- Pastorale ist, ist die Dritte nur schwer- Spielfreude und burlesken Witz ver- zetteln kaum einmal findet und auch mütige Trauermusik. Bei Brahms lohnt bindet der Schönberg-Schüler in seinem diese Einspielung eine Rarität darstellt. es sich eben – auch wenn seine Sinfo- Concertino mit folkloristischer Rhythmik, Dabei hatte Laolo noch 1879 an Sarasate nien sattsam bekannt scheinen – immer atemberaubende Kaskaden folgen auf geschrieben: „Wenn man einen Solisten wieder genau hinzuhören. Marcus innige Stimmungen – ein fesselndes Er- auf eine Bühne stellt, muss man ihm die Bosch und „sein“ sinfonieorchester lebnis, und ein Paradestück für die Solis- Hauptrolle geben und ihn nicht als Aachen bieten in ihrer Neueinspielung tin, die einmal mehr ihre außerordent- bloßes Orchesterinstrument behandeln. die ganze Palette der Emotionen und lichen Fähigkeiten präsentieren kann. Wenn die Gattung Solokonzert einem setzen einmal mehr Akzente gegen Ein wahres Juwel hat Yeon-Hee Kwak Komponisten nicht zusagt, soll er Sym- ideenlose Interpretations-Routine. mit den Inventionen von Kalevi Aho aufge- phonien oder irgendetwas anders für spürt: Gemeinsam mit ihrem Cello-Part- Orchester allein schreiben.“ ner David Pia macht sie sich auf die Reise durch einen gewaltigen Kosmos. In fein- ster SACD-Technik produziert und dem MDG-typischen 2+2+2 Recording aufge- nommen, eröffnen sich dem Zuhörer Klangwelten von berückender Intensität – ein audiophiles Ereignis der Extraklasse.

AUSGABE 2012/2 25 CLASS aktuell Im Blickpunkt

Orchester und Konzert

Sergei Rachmaninow (1873-1943) Carlo Tessarini (1690-1767) Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) Franz Schubert (1797-1828) Klavierkonzert Nr. 1 fis-Moll op. 1 12 Violinkonzerte op. 1 Symphonien 1-3: Opernouvertüren: Klavierkonzert Nr. 4 g-Moll op. 40 Marco Pedrona, Violine Symphonie Nr. 1 f-Moll op. 10 Der Teufel als Hydraulicus Rhapsodie auf ein Thema von Ensemble Guidantus Symphonie Nr. 2 B-Dur op. 14 Der Spiegelritter Paganini op. 43 Indésens CAL1207 (Ersteinspielung) Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 20 Des Teufels Lustschloss Noriko Ogawa, Klavier Das italienische Solokonzert für Netherlands Radio Choir Der vierjährige Posten Malmö Symphonieorchester Violine und Streicher erfreute sich in Netherlands Radio Philharmonic Cladine von Villa Bella Owain Arwel Hughes Orchestra, Mark Wigglesworth Die Freunde von Salamanka der 1. Hälfte des 18. Jahrhunderts enor- BIS-CD-975 BIS-SACD-1603 Die Zwillingsbrüder mer Popularität in ganz Europa, nicht Alfonso und Estrella Die einzigartige Kombination russi- zuletzt dank der weiten Verbreitung der Alle drei Symphonien entstanden Die Verschworenen scher Melancholie, gepaart mit urbaner Werke Vivaldis. Einer seiner talentier- noch vor dem 23. Geburtstag des Kom- Fierabras Eleganz, eingängiger Melodik und rei- testen Zeitgenossen war Carlo Tessarini, ponisten. Die 1. Symphonie war sogar Haydn Sinfonietta Wien cher Harmonik in seinem 2. und 3. Kla- dessen inspirierte und inspirierende das Prüfungsstück, das er zum Ab- Manfred Huss vierkonzert machten Rachmaninow Violinkonzerte op. 1 hier erstmals vor- schluss seines Studiums am Leningrader BIS-CD-1862 sowohl als Pianist wie als Komponist gestellt werden. Tessarini wurde 1720 Konservatorium einreichte. Das Werk Obwohl sich Schuberts Lieder, seine berühmt. Weniger bekannt sind dagegen als Geiger der Cappella an San Marco wurde sofort ein großer Erfolg und dank Symphonien und seine Kammermusik die zwei Klavierkonzerte, die diese be- in Venedig engagiert. 1723 wurde er Aufführungen durch Walter, Toscanini auf CDs geradezu stapeln und in Kon- rühmten einrahmen. Das erste Konzert Konzertmeister am Ospedale dei Poveri und Klemperer weltweit bekannt. Die zerthäusern zum stehenden Repertoire schrieb Rachmaninow noch als Student Derelitti, eine ganz ähnliche Position, Sowjetunion hatte ihren ersten inter- gehören, sind seine Bühnenmusiken so am Moskauer Konservatorium. Erst nach wie Vivaldi sie innehatte. nationalen Star gefunden, und die Kehr- gut wie unbekannt geblieben. Dabei umfangreichen Revisionen 1917, kurz seite der Medaille war, dass ab sofort ein begann er schon im zarten Alter von bevor der Komponist als Folge der Inspirierender immenser öffentlich-politischer Druck 13 Jahren für die Bühne zu schreiben, Oktoberrevolution ins Exil ging, ge- Kollege auf Schostakowitsch lastete. ermutigt von Antonio Salieri. Und mit langte es zu einiger Wertschätzung. International bekannt wurde er dem Singspiel „Die Zwillingsbrüder“ 1926 veröffentlichte er das umfang- durch den damals berühmten deutschen Politische Musik? hatte er auch gleich einen beachtlichen reiche 4. Klavierkonzert. Das Publikum Geiger Pisendel, der Tessarinis Konzerte Man merkt dies den beiden folgen- Erfolg. Später hatte er mit seinen Bühnen- erwartete natürlich ein Werk, das den für sich entdeckte und Kopien mit nach den Symphonien denn auch an; schon werken allerdings weniger Glück; die beiden vorangegangenen entsprach. Das Dresden nahm. Vom Dresdner Hof aus die Kompositionsanlässe waren politi- meisten erlebten ihre Uraufführung erst war nicht der Fall, und so wurde die traten die Werke dann ihren Siegeszug scher Natur: die 2. Smyphonie entstand lange nach dem Tod ihres Schöpfers und Uraufführung kein Erfolg. 1941 brachte durch Europa an. Schon bald wurde die zur Feier des 10. Jahrestags der Okto- sind bis heute Raritäten auf den Spiel- Rachmaninow eine gründlich überar- Sammlung op. 1 in Amsterdam berrevolution, und die 3. mit dem Un- plänen geblieben. Das mag allerdings beitete Version, die weit besser aufge- gedruckt, und Walsh übernahm diese tertitel „Der 1. Mai“ wurde für den auch an den oft doch sehr zeitbezogenen nommen wurde. Die 1934 entstandene, Edition nach London. 1731 wechselte Arbeiterfeiertag geschrieben. Beide Darstellungen der Sujets dieser Opern umfangreiche Paganini-Rhapsodie gehört Tessarini an die Kathedrale in Urbino. Er enden mit einem Chorfinale mit entspre- liegen, die sich nur schwer in die Erkennt- dagegen von der Uraufführung an zu den unternahm ausgedehnte internationale chenden politischen Texten. Und doch niswelt unserer Tage übertragen lassen. äußerst erfolgreichen Werken. Konzertreisen. Später übersiedelte er in galten die Partituren den politischen die Niederlande, wo er 1767 auch starb. Autoritäten als zu experimentell und Schubert mal Schlußspurt mit trugen wenig zur Reputation des Kom- anders Feuerwerk ponisten bei. Ein langer und schwieriger Die Aufnahme durch die Haydn Sin- Und das ist kein Wunder, denn was Weg hatte für Dmitri Schostakowitsch fonietta macht sehr schön deutlich, wie Rachmaninow in seinen 24 Variationen seinen Anfang genommen. sehr sich Schuberts Tonsprache in den dem berühmten a-moll-Thema des Ouvertüren zu seinen Opern von seiner Capriccio op. 1 Nr. 24 aus der Feder des bekannten und geliebten symphoni- „Teufelsgeigers“ Niccolò Paganini ent- schen Schreibweise unterscheidet. lockt, ist schlechterdings ein atembe- raubendes Feuerwerk.

26 AUSGABE 2012/2 CLASS aktuell Im Blickpunkt

Kammermusik

Johann Christian Bach Fagott & Klavier: Werke von Bozza, Carl Friedrich Abel Bitsch, Boutry, Dubois, Françaix, Bernaud, Sonaten für Viola da Gamba Saint-Saëns & Tansman Thomas Fritzsch, Viola da Gamba Rodion Tolmachev, Fagott Shalev Ad-El, Pianoforte/Cembalo Midori Kitagawa, Klavier Coviello Classics COV 21205 MDG 603 1728-2 Sie waren ein glamouröses Künstler- Sein nasal-kantabler Ton, sein sonorer Klang und die duo im London des 18. Jahrhunderts: oftmals koboldige Raffinesse machen das Fagott offenbar Carl Friedrich Abel und sein Freund und zum Lieblingsinstrument der französischen Komponisten. Geschäftspartner Johann Christian Bach, Im 19. und 20. Jahrhundert entwickelt sich die Technik jüngster Sohn Johann Sebastians, sorg- des Instruments rasant; zusätzliche Klappen erlauben eine ten über 20 Jahre lang für Aufsehen in Vergrösserung des Tonumfangs und erleichterten das der schon damals verwöhnten Haupt- chromatische Spiel. Nie gehörte Ausdruckswelten eröffnen stadt des British Empire. Bach und Abel sich, und die Komponisten machen davon regen Ge- veranstalteten Konzerte als selbständige brauch – nicht zuletzt deswegen gehören die hier von Unternehmer und waren damit sehr Rodion Tolmachev eingespielten Werke heute in jedes erfolgreich: sie verkehrten in den besten Wettbewerbsprogramm. Kreisen und setzten erhebliche Summen um; am Ende besaßen sie sogar einen Raffinesse eigenen Konzertsaal. Um den regel- Aberwitzige Läufe, dazu packende Rhythmen prägen mäßig zu bespielen, musste natürlich „Nocturne - Danse“ von Eugène Bozza; „Hallucinations“ musikalische Top-Qualität geboten wer- von Alain Bernaud deuten bereits im Titel die extremen den, und die konnten Bach und Abel Ausdrucksbereiche an, die uns erwarten und Pièrre-Max zum Glück selbst produzieren: trotz Dubois erlaubt uns mit seiner „Sonatine-Tango“ einen Aus- ihres aufreibenden Konzertmanager- flug ins Schwül-Dekadente. Jean Françaix´ „Pétit Divertis- Lebens waren sie kompositorisch abso- sement Militaire“ paart intelligenten Spielwitz mit einer ge- lut auf der Höhe der Zeit. Abels Lieb- hörigen Prise Groteske, und die „Interférences“ von Roger lingsinstrument war die Viola da gamba, Boutry fordern die gesamte Palette der instrumentalen die er virtuos wie kein Zweiter be- Klappentechnik. Die Sonaten von Camille Saint-Saëns und herrschte – für dieses Instrument haben Alexandre Tansman sind heute Klassiker des Genres, und beide zahlreiche Werke geschrieben. im berühmten Concertino von Marcel Bitch finden wir eine wahre Perle französischer Kammermusik – zum Träumen. Welt-Ersteinspielung „Ritardando ist meine einzige Ausdrucksmöglichkeit“, verschollener klagte einst ein berühmter Kollege. Dass es auch anders Schätze geht, beweist Rodion Tolmachev, der bereits mit 22 Jah- Thomas Fritzsch, als Cello- und Gam- ren Solofagottist am berühmten Mariinsky-Theater in benspezialist mit der Musikpraxis des St. Petersburg wurde, auf seiner Debüt-CD. Expressive Ton- 18. Jahrhunderts bestens vertraut, und gebung und atemberaubende Virtuosität kennzeichnen sein sein Klavierpartner Shalev Ad-El präsen- Spiel, dabei mit Geschmack und Raffinesse am Konzert- tieren einen authentischen Einblick in flügel unterstützt von Midori Kitagawa. das Repertoire der damaligen Londoner Konzerte, zu dem auch die Ersteinspie- lung zweier jahrhundertelang verschol- lener Bach-Sonaten gehört.

AUSGABE 2012/2 27 CLASS aktuell Im Blickpunkt

Kammermusik Alte Musik

Josef Merk (1795-1852) Jean Françaix (1912-1997) Joseph Haydn London Calling! 20 Etüden für Violoncello solo, op. 11 Musik für Holzbläser: Streichquartette Vol. 5 Händel: Auszüge aus “Amadigi di (hrsg. von Martin Rummel) Quintett Nr. 1 (1948) Quartette op. 64 Nr. 3, 4 & 5 Gaula”, “Hercules” und “Theodora” Martin Rummel, Violoncello Quintett Nr. 2 (1987) Leipziger Streichquartett Corelli: Concerto grosso D-Dur op. 6,4 Musicaphon M56887 Quartett (1933) MDG 307 1723-2 Veracini: Sonate A-Dur op. 2,9 Der Wiener Cellist Merk ist einer Divertissement (1947) Mit der 5. Folge erreicht die Spuren- Geminiani: Concerto grosso d-Moll jener Musiker, die mit großen Ereig- Bergen Woodwind Quintet lese des Leipziger Streichquartetts bei (La Follia) BIS-SACD-2008 Tuva Semmingsen, Mezzosopran nissen, Komponisten oder Werken der Haydn einen weiteren Höhepunkt: Drei Barokksolistene, Bjarte Eike Musikgeschichte assoziiert sind, ohne Eine Aufnahme zur Feier des 100. Ge- Quartette aus op. 64 stehen auf dem Pro- BIS-SACD-1997 dass die Nachwelt davon Notiz genommen burtstags von Jean Françaix und zur gramm, darunter das berühmte „Lerchen- hätte. Nach seiner Ausbildung wurde Feier seiner Musik, von ihm stets Quartett“, das zu den populärsten Werken Um 1710 war London ein Tummel- Merk 1821 Professor am Wiener Kon- geschrieben mit dem Vorsatz „Vergnü- der Gattung zählt. Komponiert auf dem platz für italienische (Opern-)Komponis- servatorium; eine Stelle, die er bis 1848 gen zu bereiten“. Er war ein staunens- Höhepunkt seiner Meisterschaft, eröffnet ten geworden und so auch ein ideales innehatte. 1836 wurde er „kaiserlicher wertes Talent, gepriesen von Ravel für Haydn mit diesen Stücken den Reigen Umfeld für den jungen Georg Friedrich Kammervirtuos“ und bereiste neben all seine Musikalität und seine Neugier, der bedeutenden Spätwerke. Händel, der gerade erst seine Studien- diesen Tätigkeiten ganz Europa. Nadia Boulanger überraschend mit sei- jahre in Italien hinter sich gebracht Josef Merk war zu jener Zeit ein ner Kunstfertigkeit. Das erste wichtige Spaßmacher hatte. Diese Aufnahme ist ein Porträt des Liebling des Publikums und sogar des Werk seiner Laufbahn war das Concer- Nach 30 Jahren im Dienste des Fürs- Chamäleons Händel, wie er sich anpasst scharfzüngigen Eduard Hanslick: „ […] tino für Klavier, das er mit 20 Jahren ten Nikolaus von Esterházy war Haydn und wandelt vom frühen italienisch ge- fleißiger Concertgeber unermüdlich und komponierte, und dies wurde gleich ein nach dessen Tod plötzlich unabhängig – stylten „Amadigi“, dann englische Reife stets von der Sympathie des Publikums großer Erfolg. Sein erstes Kammermusik- er siedelte bei gesicherter Pension um erreicht in „Hercules“ und schließlich getragen.“ 1829 widmete Frédéric Chopin werk schrieb er 1933, ein Jahr später, nach Wien. In dieser überaus komfor- in „Theodora“, seinem letzten Oratorium, Josef Merk anlässlich seines Wien- nämlich das Quartett für Holzbläser. tablen Lage entstanden Werke eines zeitbezogene Stilistik kaum noch be- Besuchs seine Introduction et Polonaise Meisters, der niemandem etwas zu be- merkbar anwendet. Die Vokalabschnitte brillante op. 3. Die 20 Etüden op. 11 Gute Unterhaltung! weisen hat. Und doch sorgt Haydn werden voneinander getrennt durch stammen vermutlich aus den 1820er Von diesem Werk bis zum über 50 immer wieder für Überraschungen: Was bekannte und geschätzte Werke seiner Jahren und sind mit der Widmung „à son Jahre später vollendeten Quintett Nr. 2 sich im „Lerchen-Quartett“ eindeutig wie italienischen Zeitgenossen, dargeboten ami François Schubert“ überschrieben. zeigt sich immer wieder sein Witz, seine das Hauptthema anhört, entpuppt sich in höchst farbenreichen und dynami- Später um sechs Etüden (op. 20) Leichtigkeit und Transparenz der Ton- bald „nur“ als Begleitfigur des eigent- schen Interpretationen durch die norwe- erweitert, geriet das hier eingespielte sprache, das Rhythmusgefühl, die stets lichen Themas. Ein genialer Schachzug, gischen Barokksolistene. op. 11 außerhalb Wiens relativ rasch in überschaubare, schlichte Harmonik und der Nikolaus sicher gefallen hätte. Die Vergessenheit, obwohl darin die klas- die Konversation zwischen den betei- gesangliche Führung dieses Themas in Besser geht’s nicht sische Logik des Violoncellospiels nach ligten Instrumenten. Es ist daher nicht der ersten Violine hat dem Werk den Star der Einspielung ist aber ohne Jean Louis Duport dokumentiert ist. erstaunlich, dass seine Werke bis heute populären Beinamen eingetragen. jede Frage die Mezzosopranistin Tuva Lieblinge nicht nur des Publikums, son- Längst zählen die Einspielungen des Semmingsen, die eine geradezu un- Wiederentdeckter dern auch der Musiker sind. Leipziger Streichquartetts zur Referenz- glaubliche Fähigkeit zur Stimmfärbung Standard klasse. Historisch informiert, dazu mit besitzt. Neben souveräner Technik in Merk ist neben den Studienwerken der ganzen Bandbreite moderner Aus- den teils äußerst diffizilen Koloraturen als Komponist nur gelegentlich in drucksmöglichkeiten, gelingt es dem verblüfft sie mit Klangfarben, die vom Erscheinung getreten. Nach dem Ensemble immer wieder neue Aspekte schlanken Altus bis zum voluminösen Erscheinen von Lichtgestalten wie David im allzu Bekannten zu entdecken. Opernsopran reichen. Popper und zahlreichen anderen Star- cellisten des endenden 19. Jahrhunderts ist Josef Merk – zu Unrecht – zuneh- mend in Vergessenheit geraten. Beson- ders diese 20 Etüden verdienen einen Standardplatz in der Ausbildung eines jeden Cellisten.

28 AUSGABE 2012/2 CLASS aktuell Im Blickpunkt Das Label ACOUSENCE classics präsentiert in- zwischen eine ganze Reihe bemerkenswerter Klavier Sinfonie Einspielungen mit den Duisburger Philharmo- nikern unter Jonathan Darlington. NEU mit Anna Malikova, Klavier: Ein traumhaft schönes musikalisches Kleinod!

Johannes Brahms Konzert für Klavier undOrchesterNr.2

Franz Liszt Robert Schumann Les Années de Pelèrinage, Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61 Livres I et II Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120 Anna Malikova Craig Sheppard, Klavier Orchestre de Chambre de Lausanne Duisburger Philharmoniker Roméo Records ROM7289 Christian Zacharias, Leitung Jonathan Darlington Wieder eine herausragende Interpre- MDG 940 1745-6 (Hybrid-SACD) tation großer Musik durch Sheppard, Es muss eine Befreiung gewesen sein, denn zu lange der sich mit seiner pianistischen Leiden- dauerte die symphonische Schockstarre nach Beethovens schaft, seiner technischen Brillanz, sei- Tod. Hier die Antwort, wenngleich mit einiger Verspätung: ACO-CD 21912 ner Ehrfurcht vor dem Werk und der Robert Schumann komponierte jahrelang Lieder und Die ver- daraus resultierenden interpretatori- Klavierwerke, bis er sich 1841 in einem wahren Schaf- körpert dabei in besonderer Art und Weise schen Sorgfalt weltweit einen Namen fensrausch innerhalb kürzester Zeit der Gattung Sinfonie den Grundgedanken der Label-Philosophie von gemacht hat. Sheppards Interpretation stellte. Und er wies neue Wege und ließ Publikum wie ACOUSENCE. Diese Musikaufnahmen über- ist alles andere als Selbstdarstellung; Kritik auf ein goldenes sinfonisches Zeitalter hoffen. zeugen neben der musikalischen Güte und der stets sieht er sich als Diener, als Ver- „Wer wollte noch an Schumanns Genius zweifeln?“ audiophilen Klangqualität vor allem durch die emotionale Kraft und Intensität der Darbietung. mittler des Komponisten. Bereits die Zeitgenossen erkannten, dass zu der roman- Die Spontaneität und die Natürlichkeit einer Im Dienst des tischen, bisweilen überschäumenden Erfindungsgabe des Live-Aufführung lassen Sie Ihr persönliches jungen Komponisten nun eine klassisch geschulte Meister- „Konzerterlebnis“ erfahren. Werkes schaft der Komposition hinzutrat, die den fantastischen Der 1947 in Philadelphia geborene Einfällen überzeugende Form und orchestralen Klang zu Eine weitere Auswahl: Künstler, Preisträger renommierter geben vermochte. Wettbewerbe, debütierte 1972 in New York. Er konzertierte mit Serkin und Geniestreich Symphonie Nr. 5 Casals; 1973 übersiedelte er für 20 Christian Zacharias hat bereits mit seiner heraus- Jahre nach London. In England unter- ragenden Interpretation der Klavierkonzerte von Robert richtete er an verschiedenen Konserva- Schumann vehement neue Türen aufgestoßen. In der torien und Universitäten. 1993 kehrte er schlanken Besetzung und der dramatischen Frische in die USA zurück und widmet sich seit- „seines“ Orchestre de Chambre de Lausanne wird die dem vor allem seinen Konzerten und Verwandtschaft des Symphonikers Schumann mit den CD-Aufnahmen, darunter eine hoch Klassikern besonders eindrucksvoll erlebbar. Unterstützt ACO-CD 21811 gelobte Aufnahme sämtlicher Klavierso- durch den Einsatz von Natur- und Ventilhörnern vereint naten Beethovens. sich klassische Transparenz mit romantischer Sinnlichkeit – ein im Raum füllenden 2+2+2-Recording präsentiertes JONATHAN audiophiles Ereignis der Extraklasse! DARLINGTON Duisburger Philharmoniker

DEBUSSY La Mer STRAVINSKY Le Sacre du Printemps

ACO-CD 21710

SUSANNA YOKO HENKEL DUISBURGER PHILHARMONIKER JONATHAN DARLINGTON

TSCHAIKOWSKY KONZERT FÜR VIOLINE UND ORCHESTER VAUGHAN WILLIAMS FANTASIE ÜBER EIN THEMA VONTHOMASTALLIS

ACO-CD 21510 Auch erhältlich in hochauflösenden Formaten auf Tonträger (DVD+FLAC192) und per Download. AUSGABE 2012/2 29 www.acousence.de CLASS aktuell Im Blickpunkt QUARTETTE! Oper Arien Rezital Die junge Weltklasse

„Vivaldi ma non solo“ Antonio Vivaldi: Stabat Mater und Arien aus Orlando Furiosound Farnace Francesco Cavalli (1602-1676) sowie Arien von Händel und Bertoni Il Giasone Marita Paparizou, Mezzosopran Dumaux, Bradic, Johannsen, Wagner, Adami I Solisti Veneti; Claudio Scimone, Ltg. d’Or, Noldus, Ashwin, Pons MDG 609 1744-2 Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera Liebe, Rache, Trauer, Zorn – schon im- Federico Maria Sardelli Regie: Mariame Clément mer sind es die großen Gefühle, die auf der Bühne das Publikum begeistern. Marita Dynamic CDS33663 Art.Nr. 98.645 Paparizou, die griechische Mezzosopra- Mendelssohn Erstveröffentlichung auf DVD Auch auf CD und Blu-ray erhältlich nistin mit wunderbar ausgeprägtem Talent Streichquartette op. 12 & 13 zur Koloratur, überzeugt in großen Rollen Minetti Quartett NEU Cavalli, im Hauptberuf zweiter, später erster Organist, auf den Bühnen weltweit. Mit den I Solisti schließlich Maestro di cappella an San Marco in Venedig, Veneti stehen ihr für ihr Arienalbum ausge- war der erfolgreichste Opernkomponist Mitte des 17. Jahr- wiesene Experten der Barockoper zur Seite. hunderts. In der Nachfolge Monteverdis erlebte das noch junge Genre „Oper“ seinen ersten großen Boom und ver- Pyrotechnik und breitete sich sehr schnell über ganz Europa. Dies ganz Passion einfach deshalb, weil die europäische Upper Class sich Besonders opulent geht es in der oft genug in Venedig zum Karneval traf – und dort die Barockzeit zu, extrovertierte Koloraturen Oper kennenlernte. Der dreiaktige „Giasone“ (Libretto treffen auf intim besungenen Schmerz, frei nach der antiken Geschichte von Jason und dem zwischen Kirche und Oper machten die goldenen Vlies von Giacinto Andrea Cicognini) zeigt sehr Komponisten ohnehin keinen Unter- schön Cavallis Sinn fürs Drama, musikalische Leichtigkeit schied: beides ist große Leidenschaft. wie auch einen grotesken Humor, der für die italienische Antonio Vivaldis „Stabat Mater“ ist eine Barockoper ohnehin typisch ist. Cavalli gelang es, aus der schmerzerfüllte Trauerarie, was für ein Oper eine populäre Unterhaltung zu machen; dies oft in Kontrast die temperamentvolle Sturm- Zusammenarbeit mit seinem Librettisten Giovanni Fausti. szene in „Sorge l’irato nembo“ aus „Orlando Furioso“. Noch heute faszi- Platz 1 der Charts niert es ungemein, wie Händel seine Und sein „Giasone“ (dessen Libretto allerdings von Medea in „Moriró, ma vendicata“ vom Art.Nr. 98.644 Giacinto Andrea Cicognini stammt) wurde sogar zu einer herzzerreißenden Todesschmerz zur Schostakowitsch der erfolgreichsten Opern des 17. Jahrhunderts über- ungebändigten Rachelust führt. Streichquartette Nr. 3, 4 & 7 haupt. Diese Neuproduktion wurde eingerichtet vom Ferdinando Bertoni war lange Zeit Meta 4 international renommierten Barockspezialisten Federico allenfalls der Musikwissenschaft ein Maria Sardelli. Begriff – dabei hat der Venezianer nicht weniger als 70 Opern komponiert. Er war 25 Jahre Leidenschaft für so populär, dass sogar Aufführungen sei- Klassik! Wir gratulieren ner Werke durch Haydn überliefert sind und seine Arie „Addio miei sospiri“ sogar unserem Partner Naxos in Glucks Opern unverzichtbar war. „Lebe und freuen uns auf wohl, mein Seufzen“ – auch er umkleidet diese starken Worte mit halsbrecheri- weitere erfolgreiche schen Koloraturen, die buchstäblich das staunende Publikum in Atemnot bringt Zusammenarbeit! und lässt im selben Moment das Blut, eben noch wild in Wallung, in den Adern gefrieren… Marita Paparizous neues Album zeigt die ganze Bandbreite exis- tenzieller Emotionen – und fasziniert. Vertrieb Deutschland: hänsslerCLASSIC NAXOS DEUTSCHLAND GmbH im SCM-Verlag GmbH & Co. KG www.naxos.de www.haenssler-classic.de 30 AUSGABE 2012/2 [email protected] [email protected]

Coole_Quartette_72x280_4c.indd 1 26.04.2012 15:24:59 ambitusbarock CLASS aktuell Im Blickpunkt

Lied

Gottfried Heinrich Stölzel Sonaten für zwei Violinen und B.c. NeoBarock, amb 96 949

Ein Sommertag Ludwig van Beethoven (1770-1827) 32 schwedische romantische Lieder Klarinettentrios: von Trio B-Dur op. 11 Erik Gustaf Geijer, Franz Berwald, Trio Es-Dur op. 38 Adolf Fredrik Lindblad und Trio Ecco(!): August Söderman Karl Leister, Klarinette Anne Sofie von Otter, Mezzosopran Matthias Moosdorf, Cello Bengt Forsberg, Klavier Olga Gollej, Klavier BIS-SACD-1867 Musicaphon M56940 Über ein Jahrhundert spannt sich der Nach Vorstellung der Werke von „Beethovens verges- Bogen dieser Liedauswahl, vom 1783 senen Zeigenossen“ Eberl, Ries und Kreutzer (Musicaphon il violoncello cantabile e virtuoso geborenen Erik Gustaf Geijer bis zum M56927) widmet sich das Trio Ecco(!) nun also den Sonaten für Violoncello und B.c. 1878 gestorbenen Adolf Fredrik Lindb- Stücken des Meisters selbst. Die musikalische Verbindung Alborea, Gabrielli, Vivaldi, Geminiani Ricercare von Gabrielli und Platti lad, der auch „schwedischer Schubert“ von je einem Tasten-, Blas- und Streichinstrument war genannt wurde. In dieser Zeit wurde der ganz offensichtlich seit der Veröffentlichung von Mozarts Juris Teichmanis, amb 96 938 Boden bereitet für die großen schwedi- Kegelstatt-Trio eine Aufgabe, welcher sich die Komponis- schen Liedkomponisten der nächsten ten in der Folgezeit immer wieder stellen wollten. Hatte Generation wie Stenhammar, Peterson- Mozart die Begegnung mit dem Klarinettisten Anton Berger und Rangström. Die 32 Lieder, Stadler inspiriert, sich der Klarinette in einigen Werken die von Otter und ihr langjähriger Kla- zu widmen, war es bei Beethoven wohl auch eine vierpartner Forsberg hier ausgesucht Musiker-Begegnung. Joseph Beer, Klarinettist der Fürstlich haben, bieten ein eindrückliches und Liechtensteinschen Hofkapelle, gilt als die Person, der umfangreiches Bild der Anfänge des wir sein Interesse verdanken. Sein erstes Trio für diese romantischen schwedischen Liedes. Besetzung, op. 11, hat er später aus praktischen – heute Diese Lieder entstanden in einer Zeit, in würde man sie kommerziell nennen – Gründen auch noch der das häusliche gesellige Musizieren für herkömmliches Klaviertrio bearbeitet. Die Violine ein Grundpfeiler des schwedischen tritt dann an die Stelle der Klarinette. Anders herum ist G. Ph. Telemann Musiklebens war. die Bearbeitung op. 38 für Klarinetten-Trio auf sein Neuentdeckte Geistliche Arien gemischtes Septett op. 20 zurückzuführen. Beide Werke Häusliches Idyll sind Zeugnisse wahrer Meisterschaft. Man weiß nicht, was Tanya Aspelmeier, Sopran Für die Klientel des Bildungsbür- man mehr bewundern soll: die genialen melodischen Ensemble Schirokko, amb 96 947 gertums, für deren Musikbedarf sind Einfälle oder ihre Verarbeitung. denn auch viele der Lieder insbeson- dere Geijers und Lindblads ganz gezielt Fulminanter Abschied komponiert worden. Mit ihrer unnach- Die Aufnahme ist auch von besonderem Interesse, ahmlichen Gabe der Charakterisierung als dies die letzte Einspielung von Karl Leister ist, dem bringt Anne Sofie von Otter diese lange jahrzentelang gefeierten Soloklarinettisten der Berliner Zeit vergessenen Miniaturen zu reiz- Philharmoniker. Leister wird zwar weiter konzertieren, vollem Leben. aber keine Tonträgeraufnahmen mehr machen.

...so dient das Clarinet auf ange- nehme weiss... Viviani, Händel, Telemann, Corette C. Leitherer, Clarinette / Chalumeau amb 96 872

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Vertrieb: AUSGABE 2012/2 31 KLASSIK CENTER KASSEL CLASS aktuell Im Blickpunkt Orgel

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) Johann Sebastian Bach Heinrich Scheidemann Alte Meister: Orgelwerke von Orgelwerke Vol. 1; Fantasia à 4 (a1/b-a-c-h) Frühe Orgelwerke Orgelwerke Bach, Buxtehude, Kerll, Muffat, Pachelbel Erbarm dich mein o Herre Gott; Toccatas Harald Vogel Leo van Doeselaar Strungk und Walther (bearb. v. Karl Straube) Allemanda etc. + Registervorführungen Arp-Schnitger-Orgel, Cappel van Hagerbeer-Orgel Andreas Sieling Harald Vogel, Schwalbennestorgel St. Marien MDG 914 1743-6 (Hybrid-SACD) Pieterskerk, Leiden (NL) Sauer-Orgel Berliner Dom MDG 914 1690-6 (Hybrid-SACD) MDG 906 1746-6 (Hybrid-SACD) MDG 946 1740-6 (Hybrid-SACD) Alte Meister in authentischer Wiedergabe MDG veröffentlich eine Serie erstrangiger Orgeldokumente auf SACD

er Niederländer Jan Pieterszoon Sweelinck hat wie kein anderer nischen Problemen – ist die berühmte Schnitger-Orgel heute im Bestzustand. Musiker den nordeuropäischen Orgelstil des 17. Jahrhunderts Harald Vogel und das MDG-Team nutzen die Chance, das Instrument nun in geprägt. Seine besondere Klangwelt ist jetzt wieder erlebbar: In modernster, feinst austarierter 2+2+2 Aufnahmetechnik auf einer Super der Marienkirche in Lemgo hat eine 400-jährige Schwalbennest- Audio CD mit den frühen Bachwerken zu präsentieren. Ein Höhepunkt: das DOrgel aus der Renaissance-Zeit überlebt, deren wenige fehlende Pfeifen wohl berühmteste Orgelwerk aller Zeiten, die d-Moll- Toccata. exakt nach den historischen Vorlagen rekonstruiert wurden. Harald Vogel Bachs frühe Orgelwerke sind genial. Der Einfluss durch Vorbilder ist in präsentiert dieses einzigartige Instrument mit einer farbigen Folge von vielen Stücken zu ahnen. Besonders Georg Böhm, bei dem Bach als 15jähriger Sweelinck-Werken, die zum Teil erstmals eingespielt wurden. für zwei Jahre in die Lehre ging, hat seine Spuren hinterlassen, und Anklänge an Das Booklet verzeichnet akribisch die jeweilige Registrierung. Vor allem Pachelbel, Buxtehude und Butstett belegen, wie aufmerksam der Studiosus die aber überrascht die akustisch hervorragende Mehrkanal-Produktion mit Traditionen und Entwicklungen seiner Zeit verfolgte, aufsog und für sich umsetzte. einer kurzweiligen Orgelführung als Bonus. Harald Vogel stellt die einzelnen Kaum zu glauben: Die „Fantasia ex Gb duobis subjectis“, sozusagen das „Gesel- Register und deren Zusammenklang in kurzen Improvisationen vor. lenstück“ zum Abschluss der Lehrzeit bei Böhm, ist hier erstmals auf CD zu hören! Auch die Pieterskerk im niederländischen Leiden beherbergt eine Und was ist das? Voll und warm tönt das Mezzoforte, ein sanftes Crescendo, Kostbarkeit von europäischem Rang: Die van Hagerbeer-Orgel gehört zu nur wenig anschwellend, bevor sich der Klang in ein säuselndes Pianissimo den ältesten Instrumenten überhaupt, und aus ihrer Entstehungszeit in der zurückzieht. Changierende Farben entwickeln sich vollkommen bruchlos, und ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts sind tatsächlich die meisten Pfeifen ori- in schier endlosem Spannungsbogen schwingt sich die Königin der Instrumente ginal erhalten. Aufs Liebevollste restauriert, lässt sie unter den Händen zum prachtvollen Fortissimo in - Georg Muffats Passacaglia: Andreas Sieling und Füßen von Leo van Doeselaar die Orgelwerke Heinrich Scheidemanns präsentiert die Sammlung „Alte Meister“ in der romantischen Ausgabe von im prachtvollen Glanz der Renaissance erstrahlen. Karl Straube an der historischen Sauer-Orgel im Berliner Dom. Bei Sweelinck ausgebildet, war Scheidemann Zeit seines Lebens Orga- Eine Sensation: Im Jahre 1904 veröffentlicht Karl Straube – gerade zum nist an der Katharinenkirche in Hamburg. Mit der Choralfantasie erfindet Thomaskantor berufen - seine Notenausgabe mit Musik von Bach, Walther, Scheidemann eine völlig neue Gattung. Hier kann sich die klangliche Pracht Pachelbel, Buxtehude und anderen, sämtlich veralteten Komponisten, die man der Orgel ebenso voll entfalten wie der überquellende Erfindungsreichtum allenfalls noch aus dem Theorieunterricht kannte. Sie waren jetzt den moder- des Komponisten. Werke von nie gehörter Farbigkeit entstehen, die neben nen Möglichkeiten der Orgel gemäß so eingerichtet, dass sie absolut den Zeit- so intimen Stücken wie der Bearbeitung von Dowlands berühmten „Flow my geschmack treffen mussten. Detaillierte Spiel- und Registeranweisungen, Tears“ ein großartiges Panorama der Orgelmusik Scheidemanns ausbreiten. selbstverständlich der Einsatz der „Walze“, die durch stetiges Hinzufügen Leo van Doeselaar, Titularius an der Pieterskerk, führt auf einem ange- neuer Register gewaltige Crescendowirkungen ermöglicht, neuartige Regis- fügten Bonustrack seine Zuhörer – mit hörbarem Stolz – kenntnisreich durch terfarben und raffinierte Tempowechsel sorgen für eine bis dahin ungeahnte das historische Instrument und lässt die einzigartigen Registerfarben dieser und unerhört spannungsvolle orchestrale Wirkung der barocken Meister. Orgel erlebbar werden. Und wer die Möglichkeit hat, diese SACD im 2+2+2- Mit über hundert Register, verteilt auf 4 Manuale plus Rückpositiv und Pedal Recording wiederzugeben, wird fasziniert sein von der präzisen Ortung und bietet das Instrument einen schier unendlichen Klangreichtum. Als die Orgel Höhenstaffelung der Registerfarben im dreidimensional erfahrbaren Raum. 1905 von der berühmten Werkstatt Wilhelm Sauer aufgestellt wurde, war es die Helmut Walchas legendäre Bachaufnahme aus den 50er Jahren für die größte Orgel in Deutschland. Glücklicherweise ist sie bis heute in der ursprüng- Archiv-Produktion machte die Cappeler Orgel weltberühmt. Die Aufnahme- lichen Gestalt erhalten, so dass diese im raumfüllenden 2+2+2 Mehrkanalklang leitung hatte Erich Thienhaus, der das Studium des musikalisch und tech- produzierte Aufnahme einen authentischen Blick in die Interpretationsge- nisch versierten Tonmeisters in Detmold begründete. Nach langer aufnah- schichte barocker Orgelmusik zu Beginn des 20. Jahrhunderts ermöglicht. metechnischer Enthaltsamkeit – der Einbau einer Heizung führte zu tech- F. Wilhelm

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