SAISON 18'19 16.06.19 PETITE ABO 4 MESSE SOLENNELLE KLAAS STOK DIRIGENT

SO 16.06.19 20 UHR (1792—1868) Petite Messe Solennelle GROSSER SAAL Originalfassung von 1863 EINFÜHRUNG 19 UHR Kyrie ELBPHILHARMONIE KLEINER SAAL Gloria Gloria in excelsis Laudamus te Gratias Domine Deus Qui tollis Quoniam PETITE Cum Sancto Spiritu Pause MESSE Credo Credo in unum Deum Crucifixus Et resurrexit SOLENNELLE Et vitam venturi KLAAS STOK DIRIGENT Prélude religieux (pendant l’offertoire) SIMONA ŠATUROVÁ SOPRAN Ritournelle ALT BENJAMIN BRUNS Sanctus MICHAEL NAGY O salutaris DIRK LUIJMES HARMONIUM Agnus Dei PIANO-DUO TAL & GROETHUYSEN NDR CHOR

Das Konzert wird live auf NDR Kultur übertragen. 3 SIMONA WIEBKE ŠATUROVÁ LEHMKUHL SOPRAN ALT

Die in Bratislava geborene Sopra­ das Haus zurück und sang dort unter Die aus Oldenburg stammende 2012 debütierte die Sängerin bei den nistin Simona Šaturová studierte am anderem die Titelrolle von Verdis Altistin Wiebke Lehmkuhl erhielt ihre Salzburger Festspielen unter der Konservatorium ihrer Heimatstadt. „La traviata“ und Gilda in „Rigoletto“. Gesangsausbildung an der Hamburger Leitung von Nikolaus Harnoncourt. Sie war bereits zu Gast bei den Salz­ An der Semper­oper Dresden feierte sie Musikhochschule und hatte erste Auf­ Seitdem ist sie dort regelmäßig zu burger Festspielen, dem Lucerne großen Erfolg als Konstanze in Mozarts tritte an der Hamburgischen Staats­ erleben, wie auch bei den Bayreuther Festival, dem Rheingau Musik Festival „Entführung aus dem Serail“. In der Elb­ oper und dem Opernhaus Zürich. Festspielen. Weitere Engagements und dem Schleswig-Holstein Musik philhar­monie sang Simona Šaturová Seitdem steht die begehrte Solistin führten sie mit Wagners „Ring des Festival und arbeitete zusammen mit bereits bei der Opening Night in auf den großen Konzertpodien und Nibelungen“ an die Opéra Bastille in Dirigenten wie Christoph Eschenbach, Beethovens 9. Sinfonie unter Krzysztof konzertiert mit internationalen Paris und die Bayerische Staatsoper Iván Fischer und Kent Nagano. Seit­ Urbański. Ihr erstes Solo-Album „Haydn Orchestern, darunter die Berliner Phil­ in München. In der Spielzeit 18/19 dem die Sän­gerin 2010 in Mozarts Arias“ erhielt 2009 den Kritikerpreis harmoniker, das Cleveland Orchestra debütierte Wiebke Lehmkuhl als Erda „Idomeneo“ am La Monnaie in Brüssel des Gramophone Magazins. und das Ge­­wandhausorchester am Royal Opera House in London. einsprang, kehrt sie regelmäßig an Leipzig unter Dirigenten wie Riccardo Schon beim Eröffnungskonzert Chailly, Christian Thielemann und der Elbphilharmonie war Wiebke Daniel Harding. Lehmkuhl hier zu Gast.

5 BENJAMIN MICHAEL BRUNS NAGY TENOR BASS

Benjamin Bruns begann seine Lauf­ „Der Rosenkavalier“ trat er dort erst Der in Stuttgart geborene Bariton Simon Rattle am Festspielhaus Baden- bahn als Alt-Solist im Knabenchor kürzlich auf, an der Bayerischen mit ungarischen Wurzeln sang zuerst Baden und in Berlin. Ein heraus­ra­gen­ seiner Heimatstadt Hannover, später Staatsoper sang er Tamino in Mozarts im Knabenchor, bevor er später in der Erfolg war sein Auftritt als Stolzius studierte der Tenor an der Hamburger „Zauberflöte“. Oratorium und Liedge­ Mannheim und Saarbrücken Gesang, in Zimmermanns „Die Solda­ten“ an Musikhochschule. Noch als Student sang bilden für den Tenor Gegenpole Liedgestaltung und Dirigieren studier­ der Bayerischen Staatsoper unter Kirill bot ihm das Bremer Theater eine Fest­ zum Bühnenschaffen. Dabei konzent­ ­te. Wichtige Partien gehören zu sei­ Petrenko. Im Konzert- und Oratorien­ anstellung an und ermöglichte ihm so riert er sich insbesondere auf die nem Repertoire, darunter Papageno in fach arbeitet der weltweit gefragte den Aufbau eines breiten Repertoires. sakralen Werke von Bach, Händel, Mozarts „Zauberflöte“, Guglielmo in Solist mit Orchestern zusammen wie Bald führte ihn sein Weg an die Staats­ Haydn, Mozart und Mendelssohn. Er „Così fan tutte“, Albert in Massenets den Berliner Philharmonikern, dem oper Dresden und die Wiener Staats­ musiziert mit Orchestern wie den „Werther“ und Valentin in Gounods Concertgebouw-Orchester und dem oper, wo er zum festen Ensemble Berliner Philharmonikern, dem Ge­ „Faust“. An den großen Bühnen der Symphonieorchester des Baye­rischen gehört. In Partien wie Don Ottavio wandhausorchester Leipzig und dem Welt zu Hause interpretierte Michael Rundfunks. Mit seinem Klavierpartner in Mozarts „Don Giovanni“ und als Boston Symphony Orchestra. Nagy Wolfram in Wagners „Tannhäuser“ Gerold Huber gibt Michael Nagy regel­ Italienischer Tenor in Strauss’ bei den Bayreuther Festspielen und mäßig Liederabende. Kurwenal in „Tristan und Isolde“ unter

7 DIRK PIANO-DUO LUIJMES T A L & HARMONIUM GROETHUYSEN

Dirk Luijmes studierte Orgel, Cemba­lo Herreweghe. Der Organist war auch „Yaara Tal und Andreas Groethuysen Schätze des Repertoires neu aufge­ und Kirchenmusik im nieder­län­di­­schen auf Festivals wie dem Warschauer sind eines der besten Klavierduos der führt werden, wie das Konzert für zwei Arnhem und in Utrecht. Zahlreiche Herbst oder der International Reed Welt, womöglich sogar das derzeit Klaviere und Orchester von Ralph Ensembles unterstützt er als Beglei­ Organ Convention in England zu Gast. beste“, schrieben die Stuttgarter Nach­ Vaughan Williams oder unbekannte tung, tritt als Solist auf und machte Als Musikwissenschaftler arbeitet er richten. Die israelische Pianistin Yaara Werke von Victor Babin und Alfredo verschiedene Aufnahmen für Fern­ für das Concertgebouw Amsterdam Tal und ihr deutscher Partner Andreas Casella. Daneben spielen sie auch die sehen, Radio und CD. Er arbeitete zu­ und schreibt Artikel für verschiedene Groethuysen konzertieren an den re­ Klassiker der vierhändigen Klavier­ sammen mit dem Netherlands Chamber Magazine. Außerdem ist Dirk Luijmes nommiertesten Konzerthäusern wie literatur von Schubert, Dvořák oder , mit dem RIAS Kammer­chor, der künstlerischer Leiter von Stichting dem Concertgebouw Amsterdam, der Brahms. Die zahlreichen Alben des Amsterdam Sinfonietta und spielte Longen & Tongen sowie Organist der Berliner Philharmonie, der Mailänder Piano-Duos, darunter „1915“ (2015) mit auf einer Tournee mit dem Orchestre Großen Kirche in der niederländischen Scala und dem Wiener Musikverein. Werken von Debussy und Reynaldo des Champs-Elysées unter Philippe Gemeinde Elst. Ein besonderes Markenzeichen des Hahn, wurden mehrfach ausgezeichnet, Piano-Duos ist die Kreativität in der unter anderem zehn Mal mit dem Preis Gestaltung seiner Programme, in der Deutschen Schallplattenkritik. denen zu Unrecht vernachlässigte

9 Klaas Stok übernimmt mit der Saison 18'19 als Chefdirigent die künst­ lerische Leitung des NDR Chores. Stilistische Vielfalt und ein Repertoire KL A AS von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Musik zeichnen Stoks Arbeit aus. Der niederländische Dirigent und Organist arbeitet mit zahlreichen hochkarätigen Chören und Ensembles zusammen. Seit 2015 trägt er die musikalische Verantwortung für den Niederländischen Rundfunkchor STOK „Groot Omroepkoor“, langjährige intensive Zusammenarbeit verbindet Stok DIRIGENT außerdem mit dem Niederländischen Kammerchor. Mit beiden Ensembles verwirklichte er maßstabsetzende Konzertprogramme und Einspielungen.

„Bach“, sagt Klaas Stok, „ist für Klaas Stok Ensembles wie etwa Colle­ mich das A und O der Musik.“ Mit gium Vocale Gent, Capella Frisiae, dem NDR Chor verwirklicht er schon Brabant Koor, Musicatreize, Cappella in seiner ersten Saison Bachs Opus Amsterdam und den Chamber Choir summum der Messkompositionen, Ireland. Erfolgreiche Gastdirigate die h-Moll-Messe. Auch mit dem Chor führten ihn darüber hinaus in jüngster Consensus Vocalis widmet Stok sich Zeit zu den Chören des SWR, BR und besonders der Pflege der Musik von NDR sowie zum Vlaams Radio Koor. Johann Sebastian Bach und experi­ mentiert auch mal mit der Auffüh­ Klaas Stok wurde in Deventer geboren. rungstradition. So leitete er an der Er studierte an den Konservatorien Nederlandse Reisopera eine Bühnen­ Arnhem, Den Haag und Rotterdam produktion der Johannes-Passion. Dirigieren, Orgel, Cembalo und Seine Aufführungen der Matthäus­ Improvisation. Als Organist gewann passion in der Bergkerk Deventer er mehrere Preise für Improvisation fanden auch durch die besondere, und Interpre­tation bei nationalen kreuzförmige Aufstellung von Chören und interna­tio­nalen Wettbewerben. und Orchestern große Beachtung. Er ist Organist an der berühmten Stadtorgel zu Zutphen. Stok ist Träger Neben seiner Tätigkeit als Chorleiter des Kulturpreises „Gulden Adelaar“ bei seinen eigenen Chören dirigierte seiner Heimatstadt Deventer.

11 Der NDR Chor gehört zu den international führenden professionellen Kammerchören. Seit der Saison 18‘19 ist der Niederländer Klaas Stok NDR sein Chefdirigent. Das Repertoire des 1946 gegründeten Chores erstreckt sich über alle Epochen von Alter Musik bis hin zu Uraufführungen. Reich nuancierte Klangfülle und Einfühlungsvermögen in die Stile verschiedener Musikepochen zeichnen die Arbeit des NDR Chores aus. Diese Vielfalt und CHOR stilistische Beweglichkeit spiegelt sich auch in der 2009 gegründeten Abonnementreihe wider. Der NDR Chor ist fester Partner der Orchester und Konzertreihen des NDR, wie von NDR das neue werk, dem NDR Elbphil­har­mo­ nie Orchester und der NDR Radiophilharmonie Hannover. Darüber hinaus konzertiert der Chor mit führenden Ensembles der Alten und Neuen Musik sowie mit internationalen Sinfonieorchestern. Dirigenten wie Daniel Barenboim, Marcus Creed, Mariss Jansons, Paavo Järvi, Stephen Layton oder Sir Roger Norrington geben dem Chor neue Impulse. Gern gesehener Gast ist der NDR Chor bei Festspielen wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen, dem Festival Anima Mundi in Pisa und in Konzerthäusern wie dem Théâtre des Champs-Elysées in Paris.

Chefdirigent ALT BASS Klaas Stok Gesine Grube Dávid Csizmár Alexandra Hebart Clemens Heidrich Chorvorstand Ina Jaks Menno Koller Gesine Grube Gabriele Betty Klein Fabian Kuhnen Andreas Heinemeyer Almut Pessara Christoph Liebold Fabian Kuhnen Anna-Maria Torkel Andreas Pruys Tiina Zahn Manfred Reich SOPRAN Regine Adam TENOR Raphaela Mayhaus Joachim Duske Johanna Mohr Keunhyung Lee Bettina Podjaski Aram Mikaelyan Dorothee Risse-Fries Satoshi Mizukoshi Katharina Sabrowski Hitoshi Tamada Stephanie Stiller Michael Zabanoff Sabine Szameit Catherina Witting

13 Gioachino Rossini — wenn wir den nur wenige Jahre vor seinem Tod. Namen hören, fällt den meisten von Ein halbes Leben liegt dazwischen. OPERA BUFFA, uns als erstes sicherlich eine seiner Will man Rossinis Spätwerk nahe komödienhaften Opern ein, „Il barbiere kommen, muss dieser harte Bruch di Siviglia“ oder „“. in seiner Biografie erklärt werden. Vielleicht auch Rinderfilet „à la Rossini“ MUSIQUE SACRÉE oder das eine oder andere Kochbuch, ERSTE SCHRITTE „ICH WURDE FÜR DIE OPERA BUFFA GEBOREN“, das nach dem leidenschaftlichen Am 29. Februar 1792 wird Gioachino BEKENNT ROSSINI — UND SCHREIBT DOCH Feinschmecker benannt ist. Manche Rossini in Pesaro in eine Musikerfami­ von uns haben vielleicht sogar die lie hineingeboren. Der Vater Giuseppe EINE MESSE. bekannte Fotografie von Nadar vor arbeitet als Trompeter und Hornist, Augen, auf der ein Herr mit ergrauten die Mutter Anna Rossini ist zwar keine Schläfen in Napoleon-Pose — eben­ ausgebildete Sängerin, hat aber eine dieser Rossini — uns verschmitzt sehr hübsche Stimme und gibt auf der anblinzelt. Aber all das zeigt nur eine Bühne wohl eine sehr attraktive Er­ Facette von der vielschichtigen Per­ scheinung ab. Als im politisch gespal­ sönlichkeit des weltberühmten italie­ tenen Italien ihr Ehemann wegen der nischen Opernkomponisten. Andere Komposition einer republikanischen Fotoabzüge von Nadar zeigen nämlich Hymne und anderer kleinerer Vergehen ein ganz anderes Gesicht: schwer­­- für ein knappes Jahr ins Gefängnis ­mü­tig und dumpf, wie von einem wandert, bestreitet Anna Rossini als Grauschleier verhangen. Damit Rossini Opernsängerin allein das Einkommen als Komponist der „Petite Messe der Familie. Der kleine Gioachino Solennelle“ hinter all diesen etwas erhält nicht nur Unterricht in Gesang, oberflächlichen Eindrücken hervor­ verschiedenen Instrumenten und tritt, muss man tiefer schürfen. Kom­position, er tritt schon bald zusam­men mit der Mutter auf und Schon zu Lebzeiten war Rossini ein muss — als Anna Rossini ihre Stimme Star: In ganz Europa gefeiert, erhoben verliert — 13-jährig mit Konzerten ihn seine Zeitgenossen zur Ikone des und Gelegenheitskompositionen italienischen Belcanto. In den zwei seinen Anteil zum Familieneinkommen Jahrzehnten seines Opernschaffens dazuverdienen. Schon jetzt wird der komponierte Rossini mit sagenhafter ironische Blick Gioachino Rossinis Geschwindigkeit fast vierzig Opern­ deutlich: Über seine ersten Lehrer werke. Seine letzte Oper „Wilhelm Tell“ und die eine oder andere Künstlerin schrieb er allerdings bereits mit erzählt er so markante Geschichtchen, 37 Jahren, danach setzte er sich als dass die Persiflierten aus Rossinis Opernkomponist zur Ruhe. Die „Petite späteren komischen Opern entsprun­ Messe Solennelle“, seine „kleine gen sein könnten. Sicherlich dienten Messe“, wie Rossini sie zärtlich nannte, sie ihm in den folgenden Jahren als schuf er mehr als dreißig Jahre später, Vorlage für seine Opera buffa-Figuren.

Gioachino Rossini, Fotografie von Nadar, 1856 15 Vor allem aber entstand in jener Zeit Schaffenskraft der vorangegangenen mit dem Leben, hat aber nicht die künfte, kleinere neue Kompositionen bereits Rossinis erste eigene Oper zwei Jahrzehnte würde man heute als Kraft sich umzubringen. Stattdessen und vor allem die aufopfernde Fürsorge „“; ein Tenor beauf­ erstes wohl auf „Burn-out“ tippen — schiebt sich eine seiner wenigen geist­ seiner langjährigen Geliebten und tragte den Vierzehnjährigen mit ein­ und vielleicht liegt man damit gar nicht lichen Komposition in den Vorder­ späteren zweiten Ehefrau, der stadt­ zelnen Nummern. „Ich komponierte sie so verkehrt. Doch vor allem konnte grund: Rossinis knapp zehn Jahre zu­ bekannten Kurtisane Olympe Pélissier, ursprünglich für die Familie Mombelli, Rossini sich seinen Ruhestand leisten, vor abgebrochenes . Aus erwecken schließlich wieder Rossinis ohne nur zu wissen, dass es eine Oper die finanzielle Sicherheit war für ihn Krankheitsgründen hatte er das Werk Lebensgeister. In ihrem Wohnhaus in wurde. Er gab mir Worte, bald zu je­ kein unbedeutender Faktor nach den von einem Schüler beenden lassen Paris veranstalten Olympe und Rossini nem Duett, bald zu einer Ariette, und Erfahrungen seiner Kindheit und einer müssen, was nun zu Rechtsstreitig­ deshalb in den späten 1850er Jahren bezahlte mir ein paar Piaster für jedes verschwendungssüchtigen ersten keiten mit dem Verleger führt, und bis zu seinem Tod regelmäßig musika­ Stück, was mich zu großer Tätigkeit Ehefrau. Entscheidend aber war, dass Rossini mit der Frage konfrontiert, ob lische Soiréen, die alle großen Musiker anspornte. So brachte ich es, ohne es Rossini mit Mitte dreißig am Ende sei­ er überhaupt fähig sei, Kirchenmusik und Köpfe der Zeit anziehen, darunter zu wissen, zu einer ersten Oper“, ner Kräfte war – körperlich wie geistig. zu schreiben. Er antwortet fast ein auch , , berichtet Rossini später. Diese Art des Wenn wir von den heute noch oft wenig trotzig, er sei kein „studierter Arrigo Boito, und Komponierens ist eigent­lich kenn­ gespielten Opernkomödien und seiner Komponist, und überhaupt befasse . zeichnend für die italienische Oper zu Liebe zum Essen ableiten, dass Rossini ich mich überhaupt nicht mehr mit jener Zeit, in der sich Nummer an ein gutgelaunter Bonvivant war, liegen Komposition“. Aber dann setzt er sich ZWÖLF CHERUBIM Nummer aneinanderreiht und die der wir grundverkehrt (und übersehen ne­ doch an die Arbeit und komponiert Aber erst 1863, gut 20 Jahre nach der Komponist in großer Eile als Auftrags­ benbei, dass er auch ernste Opern ge­ die fehlenden Nummern zu seinem Voll­en­dung des Stabat Mater, entsteht werk fertigstellen muss. Akkordarbeit schrieben hat). Zwar ist Rossinis Hang Stabat Mater. Musikalische Zusammen­ Rossinis nächste und letzte große gehört auch Anfang des 19. Jahr­hun­ zur Ironie sprichwörtlich, doch wächst derts noch zur Tagesordnung im Musik­ Ironie meist da am besten, wo es auch geschäft, und so stellt Rossini von Schattenseiten und Abgründe gibt. 1810 bis 1819 im Durchschnitt jedes Jahr — sage und schreibe — zwei bis Die angeschlagene Gesundheit und vier Opern fertig! Darunter bis heute Kränklichkeit des Komponisten be­ gespielte Klassiker wie „L’italiana in kommt 1840 einen Grund: In frühester Algeri“ (1813), „“ (1814), Jugend soll Rossini „Missbrauch mit „Il barbiere di Siviglia“ (1816) und Venus“ getrieben haben, wie ein Arzt „La Cenerentola“ (1817). Im folgenden in der Krankenakte umständlich um­ Jahrzehnt drosselt er seine Tatkraft schreibt. Die Mediziner diagnostizieren auf immerhin noch eine Oper pro Jahr, bei Rossini die Geschlechtskrankheit doch schon 1829 erscheint mit Gonorrhoe. Fortan hat er sich Heil­ „Wilhelm Tell“ Rossinis letzte Oper. kuren zu unterziehen, die zur damali­ gen Zeit reichlich drastisch ausfallen. RÜCKZUG MIT MITTE DREISSIG Die verabreichten Blutegel, Katheter Wie kommt es, dass Rossini sich so und Schwefelgemische helfen wenig, plötzlich und entschieden von der Oper strapazieren aber Rossinis bereits an­ abwandte? Mehrere Gründe kamen geschlagene körperliche wie geistige zusammen. Nach der unermüdlichen Gesundheit aufs Äußerste. Er hadert

In einem Umfeld wie diesem entstand die „Petite Messe“: Franz Liszt am Klavier, Victor Hugo, Niccolò Paganini und Gioachino Rossini, davor Alexandre Dumas d. Ä., George Sand und Marie d’Agoult. Joseph Danhauser, 1840 17 Kom­position: seine „Petite Messe stil war lautstärker und dramatischer finden lassen, die eben jenen flexiblen eine solche Konstellation allerdings Solennelle“. Er schreibt sie für „zwölf geworden— allein schon um den deut­ Belcanto-Stil beherrschen, so sehr ist nicht ungewöhnlich, mit dem Harmo­ Sänger der drei Geschlechter — Männer, lich angewachsenen Orchesterapparat er bereits aus der Mode gekommen. nium verwendet Rossini sogar ein Frauen und castrati — im ganzen zwölf übertönen zu können. Es ging bei der Durch die regelmäßigen Pariser absolutes Modeinstrument seiner Zeit. Cherubim.“ Selbstverständlich ein Witz, Abwendung vom Belcanto um eine Soiréen mit kleinen Werken aus seiner Kastraten sind schon lange aus der grundsätzlich neue Kunst­auffassung Feder hat Rossini aber die Schwestern Nicht nur beim Instrumentarium lässt Mode gekommen. Vielleicht aber ein und Ästhetik. Und so treffen zwei Pole Marchisio kennen­gelernt. Sie sind für sich Rossini auf Neues ein, auch seinen sarkastischer Hinweis auf das Verbot aufeinander, als Richard Wagner 1860 ihn ein absoluter Glücksgriff, denn Kompositionsstil überdenkt er. Schon von Frauenstimmen in der katholischen Rossini besucht: Wagner greift im Ge­ in ihrem Gesang erkennt er noch ganz in seiner Jugend schulte er sich auto­ Kirche? Rossini hätte seine „kleine spräch Rossinis Kompositionsstil scharf die alte Schule. Und so verpflichtet didaktisch an den Werken Mozarts und Messe“ nämlich gerne in der Kirche an, für ihn sind Rossinis Bravourarien, er die beiden Sängerinnen selbstver­ Haydns, indem er zu Text und Melodie­ aufgeführt und korrespondierte des­ die den Fortlauf der Handlung hinaus­ ständlich für die Uraufführung der linie eine eigene Begleitung hinzu halb später über Vermittler mit Papst zögern, absoluter Nonsens, ebenso „Petite Messe Solennelle“. Ein wenig komponierte und sie später mit dem Pius IX., um eben jenes Verbot aufzu­ wie die finalen Gruppenauftritte am Ernst und vielleicht eine Prise Stolz Original ver­ heben. Natürlich vergebens. Vielleicht Ende eines Aktes. Rossini bleibt kein mag also in dem Scherz über die zwölf glich. Im Alter Lieber Gott, voilà, nun ist versteckt sich im Scherz aber auch anderer Ausweg, als Wagner durch Cherubim mitklingen: „Unter Deinen studiert er nun diese arme kleine Messe Selbstkritik und Unsicherheit, wie die Zustimmung den Wind aus den Segeln Jüngern waren einige, die einen fal­ intensiv den beendet. Ist es wirklich heili­ neue Messe aufgenommen werden zu nehmen — über Geschmack lässt schen Ton anschlugen!! Gott, sei ver­­­ Kontrapunkt wird? Immerhin sind seit Rossinis letz­ sich schließlich schwer streiten: „Eine sichert, ich schwöre Dir, dass bei mei­ an den Werken ge Musik [musique sacrée], tem großen Erfolg mit „Wilhelm Tell“ Reihe von Artischocken! Ich versichere nem Abendmahl kein Judas sein wird, Bachs und die ich gemacht habe, oder über dreißig Jahre vergangen. Mode Ihnen, dass mir die Albernheit dessen und dass der meinige richtig und Palestrinas. ist es verfluchte Musik und Gesangsstil haben sich inzwischen völlig bewusst war.“ Wagner wiederum ‚con amore‘ Dein Lob in dieser kleinen In Anlehnung [sacrée musique]? Ich wurde grundlegend gewandelt, Rossinis größ­ findet in manchen Stellen von Rossinis Komposition singen wird, die leider die an Bachs te Hits werden zwar noch regelmäßig „Wilhelm Tell“ eben jene freie und un­ letzte Todsünde meiner alten Tage ist.“ „Wohltempe­ für die Opera buffa geboren, aufgeführt, aber seit etwa 1840 rück­ abhängige Gesangslinie, an der ihm so riertes Klavier“ das weißt du wohl! Wenig läufig. Während Rossini für den italie­ gelegen ist. „So schrieb ich Zukunfts­ „SEMI SERIA“ soll zum Bei­ Wissen, ein bisschen Herz, nischen Belcanto steht mit seinen musik, ohne es zu wissen“, scherzt Auch wenn die „Petite Messe spiel das in die das ist alles. Sei also schnellen, eleganten Koloraturen und Rossini. Und doch bleibt ihm der Solennelle“ ein Alterswerk ist, reakti­ Messe einge­ durchaus ein Freund des Kastraten­ De­­klamationsstil, den Wagner propa­ viert Rossini nicht einfach nur seinen fügte Prélude gepriesen und gewähre mir gesangs war, hatten inzwischen Kom­ giert, fremd. Er kann darin nur den früheren Kompositionsstil, sondern religieux ent­ das Paradies. ponisten wie Verdi, Puccini und Richard „Grabgesang für die Melodie“ erkennen. er erprobt auch neue Wege. Für einen standen sein. Gioachino Rossini Wagner die Bühnen erobert und die Sicherlich schwerer wiegt für Rossini, heutigen Hörer klingen schon die Rossinis Schu­ Musikwelt umgekrempelt. Der Gesangs­ dass sich nur noch wenige Sänger ersten Takte ungewöhnlich: Die beiden lung an Palestrina hört man sehr Klaviere und das Harmonium schlagen deutlich schon gleich zu Beginn: auf verschiedenen Oktavlagen zweimal Während der Chor im „Kyrie eleison“ gemeinsam das „a“ als einzigen Ton theatral auf- und abschwillt, schichtet an, ein düsteres, vorahnungsschweres Rossini beim „Christe eleison“ wie als Grollen. Darauf schließen sich gut ak­ Verbeugung vor Palestrina die vier zentuierte Klavierrhythmen an. Klavier Chorstimmen kontrapunktisch über­ und Harmonium sind die einzige instru­ einander, leicht versetzt verschlingen mentale Begleitung zu Rossinis Messe, sich die gleichberechtigt geführten sie ist in Hinblick auf die Besetzung a cappella Stimmlinien harmonisch in minimalistisch, der Fokus des Werks G e g e n ­­­b­ ew e­gungen und Sekundschrit­ Rossinis handschrift­ liche Widmung auf liegt ganz auf dem Gesang. In der da­ ten — mit dieser kontrapunktischen der Titelseite der „Petite maligen französischen Salonmusik war Struktur arbeitet Rossini an verschie­ Messe Solennelle“, Passy 1863 19 denen Stellen sehr konkret, zum Bei­ halb vorsorglich: „Das ist keine Kirchen­ spiel auch im „Gratias“ und im „Credo“. musik für euch Deutsche, meine hei­ Er schreibt seine kleine Messe ganz ligste Musik ist doch nur immer semi TEXTE für die Stimme. Während der Stil Bachs seria [halbernst].“ — Aber wer sagt, und Palestrinas jedoch vor allem auf dass Musik zu Ehren Gottes stets düs­ GIOACHINO ROSSINI Ausgewogenheit zielt, nutzt Rossini ter und ernst klingen muss? PETITE MESSE SOLENNELLE die kontrapunktischen Schichtungen der Gesangsstimmen meist ganz nach Die Uraufführung der „Petite Messe Belcanto-Tradition für einen kraftvollen Solennelle“ findet am 14. März 1864 in und kontrastreichen musikalischen einem kleinen, aber sehr erlesenen Ausdruck, indem er Dissonanzen er­ Kreis zur Einweihung der Privatkapelle zeugt, dramatische Intervallsprünge der Gräfin Louise Pillet-Will statt. und Koloraturen in die Melodielinie Die bald darauf angesetzte zweite einbaut, Passagen dynamisch an- oder Aufführung lockt ein größeres, aber KYRIE abschwellen lässt und Rhythmen sogar noch glanzvolleres Publikum an. gegeneinandersetzt, stets noch ver­ Freund und Kollege Meyerbeer, der CHOR CHOR stärkt durch die vorwärtstreibende zu beiden Aufführungen erscheint, ist Kyrie eleison. Herr, erbarme dich. Begleitung der Tasteninstrumente. Im danach in Tränen aufgelöst, auch die Christe eleison. Christe, erbarme dich. „Qui tollis“ zum Beispiel erzeugt das Pariser Presse überschlägt sich vor Kyrie eleison. Herr, erbarme dich. Klavier mittels einer Pause auf dem Begeisterung. Ein Blatt schießt aller­ Taktschlag von sich wiederholenden dings übers Ziel hinaus und schreibt, Klavierläufen eine innere Unruhe, die dass die Messe — wenn sie erst or­ GLORIA das Duett von Sopran und Alt hoch­ chestriert sei — genug Feuer spenden emotional ein­bettet. Schon im Titel werde, um Kathedralen aus Marmor CHOR CHOR macht Rossini deshalb ein ironisches schmelzen zu lassen! Eine Kritik, die Gloria in excelsis Deo. Ehre sei Gott in der Höhe. Wortspiel: „Solennelle“ bedeutet im Rossini sicherlich nicht gerne hört. Französischen sowohl tiefernst und Er findet seine „kleine Messe“ gut, feierlich als auch theatralisch affek­ so wie sie ist: „Ich habe Widerwillen, LAUDAMAS TE tiert. So gestaltet Rossini das „Domine solche Arbeit zu übernehmen, weil ich Deus“ als Tenorsolo voll aufstrebender in diese Komposition all mein kleines BASS BASS Intervallsprünge und synkopischer musikalisches Wissen gelegt habe und Et in terra pax hominibus bonae Und auf Erden Friede den Rhythmen derart leidenschaftlich, weil ich gearbeitet habe mit wahrer voluntatis. Menschen, die guten Willens sind. dass ein in seiner Liebe enttäuschter Liebe zur Religion.“ Aus Sorge, dass Liebhaber aus einer Rossini-Oper kaum jemand anderes die Messe nach sei­ SOPRAN, ALT, TENOR, BASS SOPRAN, ALT, TENOR, BASS entschlossener auftreten könnte. Über nem Tod dick orchestrieren und die Laudamus te, benedicamus te, Wir loben dich, wir preisen dich, inbrünstig strah­lende Chor­partien Gesangsstimmen erschlagen könnte, adoramus te, glorificamus te. wir beten dich an, wir verherrlichen dich. und spannungsvoll aufgeladene Quar­ übernimmt Rossini einige Jahre später, tett- und Soli-Passagen steigert sich kurz vor seinem Tod, selbst die Auf­ CHOR CHOR die fein gearbeitete Messe bis hin gabe und schreibt die „Petite Messe Adoramus te, glorificamus te. Wir beten dich an, wir verherrlichen dich. zum Wechselgesang von hochdrama­ Solennelle“ für eine große Orchester­ tischer Altistin und einem überirdisch- besetzung um. Allerdings zeigt er ätherischem Chor im Agnus Dei. kein Interesse, das Ergebnis zu hören. Gegenüber dem deutschen Kritiker So lange er lebt, will Rossini nur seine Eduard Hanslick, einem erklärten Feind „kleine Messe“ aufgeführt sehen. Richard Wagners, verteidigte Rossini seine „Petite Messe Solennelle“ des­ Janna Berit Heider 21 GRATIAS CREDO

ALT, TENOR, BASS BASS, TENOR UND ALT CHOR CHOR Gratias agimus tibi propter magnam Wir sagen dir Dank ob deiner großen Credo in unum Deum, Ich glaube an den einen Gott, gloriam tuam. Herrlichkeit. Patrem omnipotentem, den allmächtigen Vater,

SOPRAN, ALT, TENOR, BASS SOPRAN, ALT, TENOR, BASS DOMINE DEUS factorem caeli et terrae, Schöpfer des Himmels und der Erde, visibilium omnium et invisibilium. alles Sichtbaren und Unsichtbaren. TENOR TENOR Domine Deus, Rex caelestis, Deus Herr und Gott, König des Himmels, CHOR CHOR Pater omnipotens, Domine Fili unige­ Gott, allmächtiger Vater, eingeborener Credo in unum Deum. Ich glaube an den einen Gott. nite, Jesu Christe, Domine Deus, Sohn, Jesus Christus, Herr und Gott, Et in unum Dominum Jesum Christum, Und an den einen Herrn, Jesus Christus, Agnus Dei, Filius Patris. Lamm Gottes, Sohn des Vaters. SOPRAN, ALT, TENOR, BASS SOPRAN, ALT, TENOR, BASS Filium Dei unigenitum et ex Patre Gottes eingeborenen Sohn, QUI TOLLIS natum ante omnia secula. aus dem Vater geboren vor aller Zeit.

SOPRAN UND ALT SOPRAN UND ALT CHOR CHOR Qui tollis peccata mundi, miserere Der du trägst die Sünden der Welt, Credo in unum Deum. Ich glaube an den einen Gott. nobis. Qui tollis peccata mundi, erbarme dich unser. Der du trägst Deum de Deo, lumen de lumine, Gott von Gott, Licht vom Lichte, suscipe deprecationem nostram. die Sünden der Welt, nimm an unser Qui sedes ad dexteram Patris, Flehen. Der du sitzest zur Rechten SOPRAN, ALT, TENOR, BASS SOPRAN, ALT, TENOR, BASS miserere nobis. des Vaters, erbarme dich unser. Deum verum de Deo vero. wahrer Gott vom wahren Gott, Genitum, non factum, gezeugt, nicht geschaffen, consubstantialem Patri: eines Wesens mit dem Vater: QUONIAM CHOR CHOR BASS BASS per quem omnia facta sunt. durch den alles geschaffen ist. Quoniam tu solus Sanctus, tu solus Denn du allein bist heilig, du allein bist Qui propter nos homines et propter Er ist für uns Menschen und um Dominus, tu solus Altissimus, der Herr, du allein bist der Höchste, nostram salutem descendit de caelis. unseres Heils willen vom Himmel Jesu Christe. Jesus Christus. herabgestiegen.

SOPRAN, ALT, TENOR, BASS SOPRAN, ALT, TENOR, BASS CUM SANCTO SPIRITU Et incarnatus est de Spiritu Sancto Und er hat Fleisch angenommen durch ex Maria Virgine, et homo factus est. den Heiligen Geist aus der Jungfrau CHOR CHOR Maria und ist Mensch geworden. Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Mit dem Heiligen Geiste in der Amen. Herrlichkeit Gottes des Vaters. Amen. CRUCIFIXUS

Pause SOPRAN SOPRAN Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Gekreuzigt für uns unter Pilato, passus et sepultus est. Pontius Pilatus, gelitten und begraben.

23 ET RESURREXIT SANCTUS

CHOR CHOR CHOR CHOR Et resurrexit tertia die, secundum Und auferstanden am dritten Tage Sanctus, sanctus, sanctus Heilig, heilig, heilig scripturas. gemäß der Schrift. Credo. Daran glaube ich. SOPRAN, ALT, TENOR, BASS SOPRAN, ALT, TENOR, BASS Et ascendit in caelum. Und aufgefahren in den Himmel. Dominus Deus Sabaoth. Herr, Gott Sabaoth.

SOPRAN, ALT, TENOR, BASS SOPRAN, ALT, TENOR, BASS CHOR CHOR Et ascendit in caelum, Und aufgefahren in den Himmel, Pleni sunt caeli et terra gloria tua. Himmel und Erde sind erfüllt von sedet ad dexteram Dei Patris. er sitzt zur Rechten des Vaters. Deiner Herrlichkeit.

CHOR CHOR ALT, BASS ALT, BASS Et iterum venturus est cum gloria Er wird wiederkommen in Herrlichkeit, Hosanna in excelsis. Hosanna in der Höhe. judicare vivos et mortuos, zu richten die Lebenden und die Toten, cujus regni non erit finis. und sein Reich wird kein Ende haben. SOPRAN, TENOR SOPRAN, TENOR Et in Spiritum Sanctum Dominum Ich glaube an den Heiligen Geist, den Hosanna in excelsis. Hosanna in der Höhe. et vivificantem, Herrn und Lebensspender, der aus dem qui ex Patre Filioque procedit; Vater und Sohn hervorgeht, der mit dem CHOR CHOR qui cum Patre et Filio simul adoratur Vater und dem Sohn zugleich angebetet Benedictus qui venit in nomine Domini. Hochgelobt sei, der da kommt im et glorificatur; und verherrlicht wird, der gesprochen Pleni sunt caeli et terra gloria tua. Namen des Herrn. qui locutus est per prophetas. hat durch die Propheten. Ich glaube an Hosanna in excelsis. Himmel und Erde sind erfüllt von Et unam sanctam, catholicam die eine, heilige, katholische (...) Deiner Herrlichkeit. Hosanna in der Höhe. SOPRAN, ALT, TENOR, BASS SOPRAN, ALT, TENOR, BASS Et unam sanctam, catholicam Die eine, heilige, katholische und et apostolicam Ecclesiam. apostolische Kirche. O SALUTARIS

CHOR CHOR SOPRAN SOPRAN Credo. Daran glaube ich. O salutaris hostia, O heilbringendes Opferlamm, Confiteor unum baptisma in remissio­ Ich bekenne eine Taufe zur Vergebung quæ cæli pandis ostium: das du die Tür des Himmels öffnest, nem peccatorum. der Sünden. Bella premunt hostilia, unsere Feinde bedrängen uns: Et expecto resurrectionem mortuorum. Ich erwarte die Aufer­ste­hung der Toten. da robur, fer auxilium. Gib Kraft, bringe Hilfe. Credo. Daran glaube ich.

AGNUS DEI ET VITAM VENTURI ALT UND CHOR ALT UND CHOR CHOR CHOR Agnus Dei qui tollis peccata mundi, Lamm Gottes, das du trägst die Sünden Et vitam venturi saeculi. Amen. Und an das Leben der kommenden Welt. miserere nobis. der Welt, erbarme dich unser. Amen. Dona nobis pacem. Schenke uns Frieden.

PRÉLUDE RELIGIEUX PENDANT L’OFFERTOIRE

RITOURNELLE 25 IMPRESSUM

Herausgegeben vom Norddeutschen Rundfunk Programmdirektion Hörfunk Bereich Orchester, Chor und Konzerte Rothenbaumchaussee 132 20149 Hamburg

NDR ORCHESTER, CHOR 20 UND KONZERTE

Leitung ' Achim Dobschall

Redaktion NDR Chor Dr. Ilja Stephan Redaktionsteam NDR Chor Maria Oehmichen 9 Huberta Crombach Tanja Siepje Redaktion Programmheft Janna Berit Heider ABO 1 1 ABO 3 Der Text von Janna Berit Heider

CHOR UND BLÄSER MESSIAH ist ein Originalbeitrag für den NDR. SO 20.10.19 11 Uhr SO 22.03.20 20 UHR ELBPHILHARMONIE ELBPHILHARMONIE Nachdruck, auch auszugsweise, KLAAS STOK DIRIGENT KLAAS STOK DIRIGENT nur mit Genehmigung des NDR gestattet. WERKE VON: SOLISTEN J. S. BACH, STRAWINSKY, HOLLAND BAROQUE NDR | Markendesign BRUCKNER, JACKSON WERK VON: HÄNDEL Gestaltung & Realisation Klasse 3b ABO 2 ABO 4 Litho ABO TOD UND EWIGKEIT DIE LOTUSBLUME Otterbach Medien KG GmbH & Co. MI 27.11.19 20 UHR SA 06.06.20 20 UHR Druck HAMBURG ST. JACOBI HAMBURG ST. JOHANNIS Eurodruck in der Printarena KLAAS STOK DIRIGENT KASPARS PUTNIŅŠ DIRIGENT Fotos WERKE VON: WERKE VON: Magdalena Spinn | NDR (Umschlag); Thomas HOLST, MESSIAEN, BRAHMS, SCHUMANN, Houda (S. 4); Sound & Picturedesign GbR (S. 5); TALLIS, POULENC U. A. HOSOKAWA, HARVEY Sara Schöngen (S. 6); Monika Hoefler (S. 7); Carel van Gestel (S. 8); Michael Leis (S. 9); Hans van der Woerd (S. 10); Michael Zapf | NDR (S. 12); Album/Oronoz (S. 14); culture-images/fai (S. 17); akg-images/De Agostini/A. De Gregorio (S. 18) ABO-PREISE | 4 KONZERTE: PREISKATEGORIE I 120,— € FOTO: KATHARINA SABROWSKI SOPRAN PREISKATEGORIE II 105,— € © Magdalena Spinn | NDR ONLINE FOTO: ndr.de/chor ALEXANDRA HEBART ALT VORN: [email protected] FABIAN KUHNEN BASS