PREMIOS NATIONAL BOARD OF REVIEW MEJOR PELÍCULA MEJOR ACTOR MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA 3 DEL AÑO NOMINADA AL GLOBO DE ORO MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA JESSICA CHASTAIN

NUEVA YORK, 1981 ESTABAN CONSTRUYENDO UN IMPERIO EN... EL AÑO MAS´ VIOLENTO

DEL NOMINADO AL OSCAR® J.C. CHANDOR FILMNATION ENTERTAINMENT PARTICIPANT MEDIA e IMAGE NATION ABU DHABI presentan una producción BEFORE THE DOOR / WASHINGTON SQUARE FILMS / OLD BULL PICTURES OSCAR ISAAC JESSICA CHASTAIN DAVID OYELOWO ALESSANDRO NIVOLA y ALBERT BROOKS “” casting BERNARD TELSEY, CSA y TIFFANY LITTLE-CANFIELD, CSA vestuario KASIA WALICKA MAIMONE supervisor de efectos visuales MARK RUSSELL sonido STEVE BOEDDEKER RICHARD HYMNS música ALEX EBERT montaje RON PATANE diseño de producción JOHN P. GOLDSMITH director de fotografía BRADFORD YOUNG productores ejecutivos JEFF SKOLL JONATHAN KING productores ejecutivos GLEN BASNER JOSHUA BLUM KERRY ORENT producido por NEAL DODSON p.g.a. ANNA GERB p.g.a. y J.C. CHANDOR p.g.a. escrita y dirigida por J.C. CHANDOR www.ElAñoMasViolento.es NUEVA YORK, 1981 ESTABAN CONSTRUYENDO UN IMPERIO EN... EL AÑO MAS´ VIOLENTO

DEL NOMINADO AL OSCAR® J.C. CHANDOR

FILMNATION ENTERTAINMENT PARTICIPANT MEDIA e IMAGE NATION ABU DHABI presentan una producción BEFORE THE DOOR / WASHINGTON SQUARE FILMS / OLD BULL PICTURES OSCAR ISAAC JESSICA CHASTAIN DAVID OYELOWO ALESSANDRO NIVOLA y ALBERT BROOKS “A MOST VIOLENT YEAR” casting BERNARD TELSEY, CSA y TIFFANY LITTLE-CANFIELD, CSA vestuario KASIA WALICKA MAIMONE supervisor de efectos visuales MARK RUSSELL sonido STEVE BOEDDEKER RICHARD HYMNS música ALEX EBERT montaje RON PATANE diseño de producción JOHN P. GOLDSMITH director de fotografía BRADFORD YOUNG productores ejecutivos JEFF SKOLL JONATHAN KING productores ejecutivos GLEN BASNER JOSHUA BLUM KERRY ORENT producido por NEAL DODSON p.g.a. ANNA GERB p.g.a. y J.C. CHANDOR p.g.a. escrita y dirigida por J.C. CHANDOR www.ElAñoMasViolento.es Dirigida por JC Chandor Duración: 125 minutos

Vértigo Films

Fernando Lueches [email protected].

Borja Morais [email protected]

91 524 08 19 CASTING

Oscar Isaac, Jessica Chastain, David Oyelowo, Alessandro Nivola, Elyes Gabel, Catalina Sandino Moreno, y Albert Brooks

DIRECCIÓN J.C. CHANDOR GUIÓN J.C. CHANDOR PRODUCCIÓN NEAL DODSON ANNA GERB J.C. CHANDOR FOTOGRAFÍA BRADFORD YOUNG DISEÑO DE PRODUCCIÓN JOHN P. GOLDSMITH EDICIÓN RON PATANE DISEÑO DE VESTUARIO KASIA WALICKA-MAIMONE MUSICA ALEX EBERT SONIDO STEVE BOEDDEKER RICHARD HYMNS EFECTOS MARK RUSSELL SINOPSIS

“EL AÑO MÁS VIOLENTO” es un crudo drama criminal ambientado en Nueva York durante el invierno de 1981, estadísticamente el año más peligroso de la historia de la ciudad. Del aclamado escritor y director de “”, cuenta la apasionante y desgarradora historia de Abel Morales (Oscar Isaac - “A propósito de Llewyn Davis”) quien junto a su maquiavélica esposa Anna (Jessica Chastain - “La noche Más Oscura”), intenta re- gentar un negocio honesto en una ciudad asolada por la corrupción y la decadencia. Pero por mucho que él intenta mantenerse firme en sus convicciones morales, todo lo que rodea a su pequeño imperio y su familia se irá desmoronando en una espiral de traición y violen- cia sin control hasta desembocar en una carrera por la propia supervivencia.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

INICIOS

En los cuatro años transcurridos desde su nominación a los Premios de la Academia por “Margin call”, el guionista y director JC Chandor se ha establecido como un narrador sofisticado y determinado, todo un cineasta audaz. Cada una de sus películas, incluyendo el citado thriller financiero “Margin call” y la épica lucha por la supervivencia en el océano de “Cuando todo está perdido”, se basan en la noción de crisis creciente, ya sea financiera, profesional, física o moral. Chandor nos invita a entrar en la sala de operaciones, en la que abre la psique de sus personajes: apasionados, dominados, obligados a ejercer sus habilidades con opciones limitadas y dilemas éticos intensos. Con su última película, el drama criminal “El año más violento”, Chandor nos lleva una vez más a los umbrales del peligro y la oscuridad moral a través de la historia de Abel Morales, un inmigrante que lucha por el sueño americano en una ciudad plagada de violencia, corrupción y decadencia.

La película se desarrolla en y alrededor de los cinco barrios durante 1981 - entonces el año más violento en el expediente para la ciudad de Nueva York. Saliendo de la crisis del petróleo de la década de 1970, la ciudad sufrió una dramática transición de la metrópolis en auge de la década de 1920 hasta 1960, prácticamente atascada por los recortes presupuestarios, el alza de las tasas de delincuencia y la corrupción política. El amanecer de los años 80 fue el pico de la llamada “fuga de blancos” hacia la seguridad de los suburbios circundantes, como una nueva ola de inmigrantes, inundaron los barrios en busca de opor- tunidades, cambiando radicalmente el entramado y la textura de la ciudad. Hacer negocios en el epicentro del capitalismo llegó a estar cargado de tensión y complejidad; Habían pasado los días de los códi- gos intrincadamente establecidos entre el Ayuntamiento, la mafia y la comunidad empresarial. Los propietarios de pequeñas empresas bus- caban expandirse a un escala superior de la industria y el comercio, era una lucha de todos contra todos.

“El año más violento” sigue tres días en la vida de Abel Morales (Isaac), un inmigrante latinoamericano que, junto con su esposa de Brooklyn, Anna (Chastain), construye una pequeña empresa de combustible para calefacciones adquirida al gánster del padre de Anna. A pesar de la promesa de llevar el negocio legítimamente, descubre que la esca- lera del éxito se tuerce frecuentemente. Al principio de la película, Morales paga un depósito por una parcela cerca del puerto en Brooklyn - justo al otro lado del río del Bajo Man- hattan, donde el comercio mundial reinaba. En el almacén allí situado, los depósitos de combustible viejos permitirán a Abel expandir rápi- damente su empresa y hacerse un hueco con sus competidores, un conglomerado de empresas familiares luchando por comerse el mer- cado. La tensión aumenta cuando unos matones empiezan a asaltar la pequeña flota de conductores de Abel, robando su combustible y vendiéndolo en el mercado negro. Mientras tanto, una sombra acecha a los terrenos invernales de la nueva casa de ensueño de los Morales en un pequeño suburbio al norte del estado de Westchester. Para em- peorar las cosas, un asistente del fiscal ambicioso (David Oyelowo) lanza una investigación sobre las prácticas contables de la empresa, amenazando con acusaciones de evasión de impuestos y fraude. En el momento más crítico, luchando por mantener el equilibrio sobre los pagos que debe, Abel se enfrenta con una decisión moral que amena- za con destruir el negocio que ha construido, y la vida que ha creado alrededor.

“Abel Morales es un hombre que cree en la idea estadounidense del Destino Manifiesto”, dice el productor Neal Dodson, que junto a Anna Gerb también produjo los trabajos anteriores de Chandor en “Cuan- do todo está perdido” y “Margin call”. “Es un hombre que conoce su camino, que establece metas y ve su destino frente a él - es sólo una cuestión de hasta donde está dispuesto a llegar para alcanzarlo.”

Como en trabajos anteriores, el director aquí explora las zonas sombrías detrás de las decisiones que tomamos para salir adelante, los compro- misos que adquirimos para proteger a nuestras familias, y las conse- cuencias de nuestras decisiones en las vidas de otros. Partes iguales de un examen íntimo de un extranjero ambicioso transformándose en un magnate de los negocios estadounidenses, y una visión épica en una metrópolis familiar durante su transición por un período peligroso. “El año más violento” analiza el coste de hacer negocios en los Estados Unidos, y las consecuencias que el propio éxito nos impone.

“Con Abel Morales, estaba interesado en explorar la individualidad despiadada y la autosuficiencia”, dice Chandor. “Es mi creencia de que para tener éxito realmente en este país hay ciertas cosas que puedes hacer y otras que no. La película examina los límites de la movilidad ascendente, como Abel asciende por la escalera hacia un mayor éxito.” Añade Dodson: “El viaje de Abel es hacia una recompensa equivalente al riesgo que corre, se pone en situaciones vulnerables con el fin de obtener los mayores beneficios, en la creencia de que el momento que da más miedo, es también el momento en que hay que tomar los ma- yores riesgos – para potencialmente cosechar la mayor recompensa”.

Saliendo de la aclamación mundial por su papel protagonista en “A propósito de Llewyn Davis” de los hermanos Coen, el actor Oscar Isaac fue el escogido para representar la naturaleza y potencial para descender a una maldad ambigua de Abel. En el transcurso de la pelí- cula Morales se revela como un personaje profundamente complejo y conflictivo - un hombre de familia con el potencial de explotar violen- tamente cuando es empujado cerca del borde de la ruina profesional.

“Abel es alguien aparéntemente pacífico durante una época de la his- toria de la ciudad de Nueva York que parecía el Salvaje Oeste”, dice Isaac. “Lo vi como un hombre de honor con zonas grises. Era fácil ima- ginarle convirtiéndose en un psicópata de la carretera. Ves a la gente ascender en la escala profesional, gestionar empresas, en las que las personas se ven como productos. Estos líderes empresariales pierden toda empatía con el tiempo, o aprendan a compartimentar sus impul- sos más oscuros. En Abel vi una yuxtaposición interesante: El aspiran- te a magnate desesperado por mantener las cosas buenas de su vida y su lucha contra recurrir a la violencia, como un atajo para conseguir sus metas”.

El productor compara a Morales con alguien que se siente como Roc- kefeller pero que no ha alcanzado totalmente las altas esferas de los negocios y la sociedad, y que cree que podrá entrar en ellos a través de medios honorables. “En su mente, un Rockefeller no coge una pis- tola y dispara a su competidor o defiende a su familia a través de la violencia y la venganza como los héroes de tantos dramas criminales que hemos visto”, dice Dodson. “Un Rockefeller usa su cerebro - utiliza estrategias, su visión para los negocios y su astucia. Aunque hay ca- rreras de coches, persecuciones y tiroteos por los puentes en nuestra película, el principal objetivo de nuestro personaje -. Con o sin éxito – era hacer todo lo posible para resistir el canto de sirena de la violen- cia”. Añade Chandor, “Abel no piensa que la violencia sea la forma más eficaz de conseguir un buen negocio. Es algo en lo que espera no caer, una opción que elige evitar -. Hasta que la situación comienza a des- bordarle con el transcurso de la película. ¿Cederá y tomará el camino más expeditivo? “ LA HISTORIA ORIGINAL

Para Chandor, las raíces de “El año más violento” se hunden en su fascinación por la ciudad de Nueva York en el año 1981, cuando la me- trópoli era una olla a presión a punto de estallar. Él también tiene una conexión personal con esa época, como parte de una de las tantas familias de la costa este y las historias de los amigos de sus padres y abuelos - personas que habían construido pequeñas empresas como la Standard Heating Oil de Abel, a menudo lidiando con triunfos o fra- casos similares, cambiando incluso de sector al crecer.

“La construcción de un negocio desde cero es probablemente lo que mejor hacemos en este país”, dice Chandor. “Creativamente, es uno de los elementos más fascinantes de lo que somos como estadouni- denses. Pero también hay un enorme potencial para el fracaso.” Le llamaba la atención el hecho de que la mayoría de estas pequeñas em- presas eran, empresas familiares construidas a base de años de lucha. Algunos tuvieron éxito y otros no. A través de estas historias familiares comenzó la idea de un marido y mujer tratando de construir un impe- rio en medio de algunos de los momentos más difíciles de la historia legendaria de la ciudad de Nueva York.

Durante la investigación de la época, Chandor descubrió una serie de asaltos en el distrito de la moda de Manhattan en Midtown, donde ca- miones cargados de ropa de lujo listos para ser enviados y vendidos en el mercado, fueron atacados sistemáticamente por ladrones.

“El combustible para calefacción me pareció un buen punto de arran- que para un inmigrante como Abel en su carrera, subiendo en el esca- lafón con persistencia y trabajo duro”, dice Chandor. “Y al igual que el negocio de la ropa, es dependiente de los camiones para la entrega. Ese sector también es intrigante porque tiene facilidad para conectar con temas ilícitos. A diferencia de la ropa, el combustible de calefac- ción robado es imposible de encontrar. Si lo toma de un competidor se convierte en cierto modo en el crimen perfecto, porque si se mezcla el robado con las propias reservas, las ganancias podrían aumentar de forma exponencial”.

El siguiente paso de Chandor durante la fase de redacción fue conver- tir a Abel Morales en alguien que estaba decidido a crecer en su ne- gocio con ética en una época plagada de crimen y corrupción. Como un extraño impulsado hacia el éxito - para quien el fracaso no es una opción - el personaje tenía que diferenciarse de todos a su alrededor, incluso de su propia pareja. Chandor hizo que su esposa fuera su pa- reja tanto romántica como profesionalmente.

“Abel y Anna vienen de dos mundos muy diferentes,” dice Chandor. “Ella controla los libros en su compañía y su padre era dueño de la empresa antes de que se la compraran, probablemente no era un ne- gocio muy exitoso inicialmente. Tal vez dos o tres camiones. Pero en el transcurso de una década los Morales lo transforman en algo sus- tancial. En mi historia de fondo, vi al padre de Anna como líder de un tipo más tradicional de estilo de vida de gánster, donde podría haber dependido de la violencia como medio de cobro de deudas o ejercer presión sobre los enemigos. Pero como está creando una familia, Abel representaba lo opuesto a esta forma de vida - con la ayuda de Anna, se las ha arreglado para llevar el negocio al siguiente nivel de la mane- ra más correcta y justa”. Alrededor de Morales están el abogado-consigliere Andrew Walsh (Brooks), quien le ayuda entre las maquinaciones intrincadas de un mundo empresarial que a veces parece una mafia, y el joven camione- ro Julian (Elyes Gabel), que es atacado por unos matones. Pero Chan- dor estaba más interesado en la exploración de la comunidad de las pequeñas empresas de la ciudad de Nueva York a través de un crisol de etnias diferentes y clases sociales, incluyendo el personaje de Peter Forente, un hijo de de gente con dinero interpretado en la película por Alessandro Nivola, quien es amigo y competidor de Abel. Peter nació en el seno de la empresa familiar y no trabaja ni la mitad de duro que Abel mientras cosecha mayores ganancias.

Chandor también quería explorar el tema de la movilidad ascendente a través de Abel y Anna Morales, que se mudan a una moderna casa de ensueño en Westchester al inicio de la historia. “A pesar de sus orí- genes dispares, era importante que sus relaciones comerciales y per- sonales se entrelazaran meticulósamente”, dice Chandor. “Abel y Anna tienen una relación vibrante y apasionada, pero también desconfian entre sí - y no son del todo honestos a veces.” Durante una escena clave, Anna fuerza a Abel a ocultar los libros de contabilidad de la em- presa durante una visita del Fiscal Adjunto del Distrito (Oyewolo), ahí Anna toma el control en una situación amenazadora. A medida que la historia profundiza en complejidad y alcance, Anna se revela menos santa y hasta algo corrupta - dejando a Abel solo en un mundo duro e implacable. EL CASTING

Cuando el guión fue terminado, comenzó el casting durante el transcur- so de los tres principales festivales de cine en 2013, por los que Chan- dor presentaba su segundo largometraje, “Cuando todo está perdido” junto a Robert Redford. En el Festival de Cine de Cannes en mayo, Chandor se encontró sentado detrás de Chastain. Una admiradora de “Margin call”, Chastain quedó impresionada con el nuevo trabajo de Chandor, uniéndose a la multitud en una larga ovación. Entre el festival de Cannes en mayo y el festival de Telluride a finales de agosto, donde también se proyectó el film, Chastain leyó el guión de Chandor, expre- sando su firme interés en el papel de Anna Morales. Chandor aceptó rápidamente a la prolífica estrella, cuya carrera había sido catapultada gracias a su actuación en “La noche más oscura” de el año anterior. Chastain propuso a su amigo y ex compañero de cla- se en la Juilliard School, Oscar Isaac, que estaba a punto de lanzar su trabajo con los hermanos Coen en “A proposito de Llewyn Davis”. Chandor, Dodson y Gerb conocieron a Isaac en el Festival de Cine de Telluride. Durante el Festival de Cine de Nueva York - tanto la película de Chandor como la de los Coen estaban en el programa - Isaac leyó el guión y se comprometió para el papel de Abel Morales.

“Pensé que JC había escrito una historia muy grande y compleja en el camino que sigue este personaje en particular”, dice Isaac. “Me gustó la forma en que transcurre durante una etapa única e inusual en la his- toria de la ciudad de Nueva York. Además como yo vivo en Brooklyn, ya tenía la ciudad por mis venas.”

Chastain e Isaac habían deseado trabajar juntos desde sus estudios en Juilliard y siguieron en contacto durante la década que les llevó a ambos a alcanzar el estrellato. Para Isaac, un punto fuerte del proyec- to fue la intimidad que Chandor refleja en el guión entre Abel y Anna Morales. “Realmente tenían un proyecto vital - estas personas se co- nocían y entendían, y podrían aguantar juntos cualquier cosa”, dice Isaac. “Siempre había seguridad entre ellos, se complementan el uno al otro en el buen sentido. Fue mucho más sencillo gracias al hecho de que Jessica y yo ya nos conocíamos.”

Para Chastain, el papel proporcionaba la oportunidad para interpre- tar a una buena esposa y madre que alberga tendencias más oscuras como empresaria. “Yo la vi como alguien a quien le encanta ser mujer, y que le encanta estar casada con un hombre muy masculino”, dice Chastain. “Pero en el transcurso de la película crece su resentimiento hacia Abel cuando los asuntos de negocios en su empresa se compli- can. Ella se siente frustrada cuando las cosas no se llevan de la forma que considera necesaria. Siente que tiene dar un paso adelante y asu- mir la responsabilidad por su marido, lo que compromete la unión de su matrimonio”.

Chastain e Isaac quedaron en privado antes de la producción para desarrollar aún más sus personajes y profundizar en cómo eran los Morales. “Sentía que Abel y Anna se amaban mucho - que eran el uno para el otro”, dice Chastain. “Pero queríamos saber más. Oscar y yo decidimos que probablemente se conocieron en el instituto y luego comenzaron una relación y más tarde una familia. Por mucho que lu- chen y tengan discusiones en el transcurso de la película, eso sólo los une y los hace más fuertes. Uno se queda con la duda de si Abel ha cruzado el límite en cuanto a la forma de hacer negocios -. Y si Anna de alguna manera le ha empujado a ello.”

“Ambos pertenecen esa categoría de actores con ya diez años en el teatro, la televisión y en el cine independiente,” dice Dodson. “Hace tres años Chastain tenía seis o siete películas que se estrenaban el mismo año -. Y en todas ellas estaba brillante. Algo parecido pasa con Oscar. Había tenido grandes papeles secundarios en películas y teatro y de repente comenzaba a ser el protagonista. Así que nos sentimos enormemente afortunados de tenerlos juntos en la pantalla. Jessica realmente luchó para que Isaac consiguiera el trabajo, animándonos a contratarlo. Son grandes y duros trabajadores y creo que ello fue muy importante para las actuaciones que muestran en la película”.

Para prepararse aún más para sus papeles, Chastain e Isaac trabaja- ron con profesores de idiomas. Chastain se reunía periódicamente con una mujer de Brooklyn que le ayudó a encontrar el espeso acento de la zona de la que procede el personaje de Anna. “La escuchaba ha- blar y le hacía preguntas y luego trabajábamos como copiar su voz con naturalidad”, dice Chastain. “Anna piensa que no tiene acento y anhela una status más alto en la vida -. Ella cree que podría pasar des- apercibida junto a la realeza. Hay cierto aire en ella que la define por sus orígenes, así que quería mantener ese acento sutil”. También se dio cuenta de que Anna no le prestaría atención a las estadísticas de delincuencia de aquella época. “Vivía en los suburbios de Westchester y había crecido bajo la influencia de su padre, por lo que ella estaba protegida de cualquier tipo de violencia”, dice Chastain. “No creo que ella fuera muy miedosa porque nunca había perdido nada realmente importante en su vida. Ella era algo así como una princesa. Simple- mente creció protegida.”

El casting se completa con un crisol de actores de teatro y cine, que van desde veteranos de la industria como Brooks y Nivola, o el ac- tor británico David Oyelowo (“Selma”, “El mayordomo), Elyes Gabel (“Juego de Tronos”, “Escorpión”, “Interstellar”). También la nominada al Oscar Catalina Sandino Moreno (“María llena de gracia”) aparece como la esposa del personaje de Elyes.

Para Chandor, el rico y diverso elenco era una bendición para el duro guión, a menudo muy callejero de “El año más violento”, que con fre- cuencia recuerda a los dramas clásicos urbanos de Sidney Lumet. “Mi última película, “Cuando todo está perdido”, no tenía mucho diálogo, por lo que era una maravilla volver a trabajar con actores dialogando”, dice Chandor. “Cuando los actores clavan un buen dialogo es una de mis cosas favoritas del cine. Las actuaciones que realizaron fueron siempre fascinantes.”

Para Oyelowo - miembro de la Royal Shakespeare Company en su Rei- no Unido natal y una cara habitual en películas estadounidenses – “El año más violento” era cautivadora por su descripción matizada de la movilidad de clase y cómo esta alimenta el sueño americano. “Pensé que era una disección inteligente de lo que es el sueño en realidad”, dice Oyelowo, de padres nigerianos. “Como extranjero es algo que admiro, porque aunque seas el hijo de un basurero, todavía puedes llegar a ser presidente de los Estados Unidos. Pero las posibilidades de movilidad de clase tienen un lado oscuro -. Que puede engendrar un sentimiento de derecho, por no hablar de la criminalidad y el ultra materialismo”.

Pese a interpretar uno de los personajes que más vehementemente amenaza con acabar con el sueño americano de Abel Morales, Oye- lowo apreciaba que la película iba más allá del típico drama criminal sobre inmigrantes. “Nuestra película viaja sobre esa fina línea entre la celebración de la ambición y el trabajo duro, y la comprensión del embrujo de la criminalidad asociada a los tiempos difíciles”, dice Oye- lowo. “Es como una película de gánsteres clásica vista a través de una lente diferente - no gánsteres en un sentido mafioso sino más como lo que ocurre cuando a un individuo normal se le pone bajo la presión suficiente como para contemplar o considerar la actividad criminal”. DISEÑANDO EL NUEVA YORK DE 1981

Nueva York en los albores de los años 80 ofrecía un inmenso potencial cinematográfico para el reparto y el equipo técnico. El deterioro urba- no barroco, que se extiende a todo el espacio industrial, a los vagones del metro llenos de grafiti y las prendas voluminosas que parecen en- gullir a su portador ofreciendo protección contra los ataques. Desde una perspectiva de diseño, es lo que el diseñador de producción John Goldsmith (“No es país para viejos”) describe como un punto de in- flexión para la ciudad y para el personaje central de la película.

“Una de las cosas que JC describió sobre Abel, en nuestras primeras conversaciones, fue esta noción de dualidad en la forma que se pre- senta ante el mundo, y lo que hay detrás de esa fachada”, dice Golds- mith. “Empecé a pensar en el espíritu de aquellos tiempos y cómo podría ser evocado a través de la pantalla. Había una gran decadencia en la ciudad de Nueva York en 1981. Una gran cantidad de gente se es- taba mudando. Pero también había una especie de excesos en lo que la gente llevaba en aquella época. Telas llamativas, grandes solapas y queríamos explorar la tensión entre el lujo y la decadencia y mostrar eso en nuestro diseño”.

El encargado del diseño de producción, John Goldsmith, que reside en Los Angeles - Ya trabajó con Chandor en “Cuando todo está perdido” - no dejó pasar la oportunidad de rodar en la ciudad de Nueva York, donde nunca había filmado antes. Para su investigación, se centró en las imágenes de época de gente como Carl Burton, que fotografió las duras calles de la ciudad de Nueva York en los años 70, y Dinanda H. Nooney, que pasó del 78 al 79 fotografiando a los residentes de Brooklyn. También los peinados de los catálogos de Sears y revistas de arquitectura de la época en busca de inspiración adicional. Cuando llegó el momento de buscar localizaciones, Goldsmith y el especialista Sean Illnseher centraron su atención en los sectores industriales de la periferia de la ciudad. El guión de Chandor describía los grandes tan- ques de almacenamiento de petróleo como esculturas de Richard Se- rra. También buscaron apartamentos desmoronados en la zona donde habitaban los Morales. Lo deteriorado está por todas partes en “El año más violento”.

Goldsmith también colaboró ampliamente con la diseñadora de ves- tuario de la película, Kasia Walicka-Maimone, para tener una mejor idea de cómo el diseño se podría incorporar en la producción como un reflejo de la vida interior de los personajes - incluyendo todo, desde los edificios, el vestuario y hasta los automóviles. “Intentabamos refle- jar a esta pareja con grandes ambiciones y que querían presentarse ante el mundo ostentósamente”, dice Goldsmith. “Al mismo tiempo, su nivel de sofisticación no va más allá de lo que puedes encontrar en las páginas de Architectural Digest o una revista de moda.”

Un detalle como las uñas de Chastain se convirtió en un importante elemento de diseño para expresar el tipo de fiereza subyacente a la fachada serena de los Morales. “Hay algo en las uñas largas - te dejan indefenso e incapaz de hacer nada”, dice Chastain. “Pensé que eran una gran manera de indicar que Anna era el tipo de mujer que estaba menos interesado en ser una ama de casa para su familia que alguna clase de líder del mundo. Ella tiene tres hijos pero no la ves hacer mu- cho trabajo por su educación, como la limpieza de la casa o hacer sus almuerzos. Lo que más me gustó del detalle de las uñas de Anna, era la forma en que reflejan con su longitud como no pretende hacer nada que conlleve trabajo manual. Todo está por algo en la película”. VISTIENDO UNA ERA

Para los trajes de la película, Chandor volvió a trabajar con Kasia Wa- licka-Maimone, más conocida por su trabajo junto al director Bennett Miller o en “Moonrise kingdom” de Wes Anderson. Walicka-Maimone llegó a la primera reunión con un enfoque sencillo de la ropa de la dé- cada. Afortunadamente, Chandor estaba en la misma onda. “Él estaba bien preparado, vino con los libros y álbumes,” dice Walicka-Maimone. “Llevábamos casi la misma idea. Supimos inmediatamente que habla- mos el mismo idioma.”

Mientras que la primera película de Chandor nos mostraba gente de trajes sencillos de un banco contemporáneo, era importante que el ci- neasta no permitiera que el vestuario y el diseño de producción eclip- sara los elementos humanos en este nuevo trabajo. En “El año más vio- lento” el mayor desafío estético era no caer en un cliché de la década de 1980. “Yo no quería que la película fuera una especie de pasarela por los éxitos de la época”, dice Chandor. “Es una historia sobre gente y la ropa que llevan y los lugares que frecuentan en el transcurso de la película, están supeditados a esa historia. Kasia es una maestra dando un toque de luz, encontrando belleza en el vestuario sin apropiarse de la escena, para que puedas prestar atención a los temas más profun- dos. Esto también deja espacio para que los actores puedan brillar”.

Una de las fotografías que más gustaba a Chandor era una de un hom- bre en un anuncio de Barney´s de la época con un traje impecable. “Era un traje muy clásico, muy bien hecho”, dice Walicka-Maimone. “Supimos de inmediato que teníamos que volver a construir algo pa- recido, así que hicimos una variación sobre el diseño, creando una ver- sión de doble abotonado con la increíble sastrería de Brooklyn, Martin Greenfield Clothiers.” Curiosamente, el fabricante con sede en Bus- hwick - cuya clientela incluye al presidente Barack Obama - es dueño de una pequeña empresa cuya trayectoria profesional es similar a la de Abel Morales. Fundada en 1977, Greenfield compró la fábrica de 1917 de su antiguo jefe, después de trabajar desde aprendiz llegando a ser dueño de una marca exclusiva y con demanda en todo el país. “Co- laboró con nosotros con toda ilusión,” dice Walicka-Maimone. “Hemos sido capaces de trabajar con tejidos que ya no existen actualmente, con telas mucho más pesadas.”

Greenfield creó varios trajes a medida para Oscar que parecían to- talmente auténticos, resumiendo no sólo la época específica de Abel en la película, sino también la rigidez y la firmeza de la lucha del in- migrante por tener éxito en el mundo de los negocios. “Siempre he pensado que la ropa es la última capa de la piel del personaje”, dice Walicka-Maimone. “La parte más divertida del diseño de vestuario está en estudiar los matices que enseñar o cubrir de las prendas de un personaje, la estilización o la soltura con la que él o ella navegan por el mundo con lo que llevan puesto.” Al final de la película, Abel persigue a su enemigo a través de una zona industrial de Brooklyn, llevando un abrigo de lana de camello inmaculado que arrastra tras de sí al vuelo como la capa de un superhéroe.

Otros trajes sobresalientes en la película incluyen un equipo de tenis Fila de muy buen gusto usado por el personaje de Alessandro Nivola, el más exitoso competidor de Abel - “Este personaje vive una exquisita vida de clase alta y, probablemente, asistió a una universidad de la Ivy League, así que recargamos un poco más sus aires”, dice Walicka-Mai- mone - además de una colección de chaquetas de cuero usadas por los matones que atacan al conductor del camión, y la capa blanca de invierno de Armani usada por Anna Morales en varias escenas. Lo que inicialmente hacía a Chastain encajar en el personaje, era la meticulo- sa visión de Chandor de un tipo de mujer que aparecería en aquella década tan mítica - rubia, con volumen, uñas largas, hombreras exa- geradas. Chastain, con la experiencia de Walicka-Maimone, sabía que tenía que mostrar las tendencias de la moda a las que aspira Anna, de acuerdo con los motivos psicológicos del personaje. “Era muy impor- tante que ella fuera rubia - pero no el barato y chillón de los 80”, dice Chastain. “Quería que pareciera como si Anna hubiera ido a la pelu- quería más cara de la ciudad de Nueva York para conseguir su estéti- ca, quiere demostrar que tiene dinero -. El mejor peinado, las mejores uñas, las mejores ropas - para sugerir que esta forma de vida era algo nuevo para ella. Así que tal vez, exagera un poco en las formas”. No siendo ajena a la alta costura, tanto dentro como fuera de la pan- talla, Chastain ya tenía una relación de trabajo estrecha con Giorgio Armani y su familia. Ha llevado vestidos de la casa de moda italiana en entregas de premios y eventos de alfombra roja. Chastain ayudó en el proceso a Walicka-Maimone mediante la programación de una reunión con Roberta Armani en la sede de la empresa italiana. La actriz prin- cipal y la diseñadora de vestuario se reunieron en Milán, peinando los archivos de principios de los 80 buscando la estética de Anna Morales. “Anna es una persona que está realmente tratando de ser una parte del sueño americano”, dice Chandor. “En los coches que ella conduce, la ropa que usa, la forma en que se comporta - está recreando lo que piensa que es el éxito. Esto puede ser algo divertido de mostrar para un actor, director o un departamento de vestuario.” Añade Chastain: “Nos mimaron mucho en Armani.” FOTOGRAFIANDO HISTORIA

El director de fotografía Bradford Young, nacido en Kentucky (“Pa- riah”, “Selma”, “Mother of George”) no dejó pasar la oportunidad de trabajar con Chandor después de admirar su trabajo en “Margin Call”. “Yo estaba muy interesado en la ciudad de Nueva York durante los años 80, que es un período poco admirado de su historia”, dice Young. “Me gustó que la historia de JC, era acerca personas decentes tra- tando de hacer las cosas bien en un momento en que el egoísmo co- menzaba a consumir a la gente de una manera poderosa.” Desde un punto de vista visual, Young trató de evitar el exceso de confianza en las imágenes convencionales de la ciudad de Nueva York, como se ve en las típicas obras de los ‘70 como “Taxi driver” o “French Connec- tion”. “Una de las cosas que le faltaba a esas dos películas era la clase de elegancia y refinada calidad de la decadencia que la ciudad estaba experimentando durante ese tiempo”, dice Young. “Lo que yo quería lograr con esta película era enmarcar la decadencia de ese periodo de una forma mucho más nítida y precisa.”

Uno de los grandes retos desde una perspectiva fotográfica eran las localizaciones de esa decadencia urbana en un entorno que ha cam- biado tan drásticamente en las últimas tres décadas. “Es difícil cap- turar una ciudad que es totalmente diferente de lo que fue durante el tiempo en el que la historia se desarrolla”, dice Young. “Es difícil encontrar esos pequeños rincones, aquella pátina ya no está allí, tuvi- mos que cambiar nuestra visión de una ciudad que hemos visto tantas veces. Para cambiar el punto de vista y replantear la metrópolis de una manera sutil y precisa”. Su principal fuente de investigación fueron las fotografías de las calles de Brooklyn de Jamel Shabazz. “El trabajo de Jamel tiende a ser muy magenta en su tono - es cálido y cremoso”, dice Young. . “Él capturó escenas urbanas y acentúa el humanismo de una manera consciente, reflejando los bajos estratos de la sociedad. Quería traer ese mismo tipo de calidad en la textura a nuestra pelícu- la - la captura de una ciudad en la angustia y el examen de los seres humanos bajo las presiones similares que parecen soportar. Cuando pones esas dos cosas juntas, puede ser hermoso”.

Después de leer el guión de Chandor, Young supo de inmediato que un “El año más violento” sería una verdadera película para pantalla panorámica. Young trabajó con cámaras digitales, optando por una lente de 50mm anamórfica de Arri para la mayor parte de la filmación. “Pensaba que capturaba el equilibrio perfecto entre el paisaje y las caras”, dice Young, “La película tiene un aire muy sobrio. Tratamos de reflejar la arquitectura, la estructura y las líneas, además de la simetría de los cuerpos contra el paisaje”. EL AÑO MÁS VIOLENTO

Un año más violento se filmó en unos 40 días en Brooklyn, Queens, el Bronx, Staten Island, Long Island y Westchester, durante uno de los in- viernos más duros de la historia de la ciudad de Nueva York, con tem- peraturas por debajo de los niveles de congelación, tormentas fuertes y regulares y mucha nieve. Inicialmente, Chandor diseño su historia durante los meses de verano, como una forma de realzar su violencia a través del calor y la humedad de un típico verano de la ciudad de Nueva York. Pero cuando los problemas de programación llevaron al rodaje hacia el invierno, Chandor apresuradamente actualizó su histo- ria. Reparto y equipo tuvieron que adaptarse rápidamente a un rodaje de invierno - que en algunos casos alteró radicalmente el vestuario y el diseño de producción.

Ninguno de los involucrados en la producción podría haber pensado que 2014 sería recordado como el más brutal invierno de los últimos años, con hasta 65 centímetros de nieve en la ciudad durante tres me- ses enteros. “Lidiar con el frío es una cosa, pero cuando intentas rodar una película en medio de cinco patrones climáticos cambiantes en un día es un caos”, dice Young. “Fue un decathlon mental mantenerse concentrado mientras todo cambia sin control. Puede esconderte del sol mediante la colocación de dispositivos que tapen el set, pero no puedes esconderte de la nieve y la lluvia helada. Este desafío y sus imperfecciones sólo consiguió que nuestra película fuera más fuerte, porque legitima la calidad prima que queríamos transmitir. Estábamos a merced de lo que estaba ocurriendo delante de nosotros”. Añade Goldsmith:.. “El tiempo era de hecho nuestro mayor desafío. Tuvimos que desarrollar varios sistemas para taparlo todo en ciertos momen- tos, pero al final creo que el invierno afecta la película de una manera positiva, el aislamiento es una de las ideas más importantes en la his- toria -. Hay una especie de soledad en la forma en que Abel y Anna están luchando, y la nieve lo recalca. El aliento que se ve, las manos en los bolsillos, los hombros encorvados - se convirtieron en algunas de las imágenes más memorables de la película”. SOBRE EL CASTING

OSCAR ISAAC (Abel Morales) Nacido en Guatemala de padres de origen Guatemalteco y cubano, Oscar Isaac desarrolló una temprana pasión por la música y la actua- ción mientras crecía en Miami, Florida. Estudió arte dramático en la Escuela Juilliard en Nueva York, donde compartió aprendizaje junto a su ahora compañera de trabajo, Jessica Chastain. Oscar ha aparecido en la película de Ridley Scott, “Robin Hood”, el debut como directora de Madonna en “W.E.”, la cuarta entrega de la franquicia Bourne “El legado de Bourne” de Tony Gilroy, y en “Drive” de Nicolas Winding Refn. En 2013, Oscar unió su amor por la actuación y la música en el papel principal de la película de los Cohen “A propósito de Llewyn Davis”. Su actuación fue ampliamente elogiada como cantante de los 60´s y le valió su primera nominación al Globo de Oro. Además de su papel protagonista en “El año más violento”, en 2.015 le veremos en el thriller de ciencia ficción “Ex machina”, y en la esperada “STAR WARS: Episodio VII.”

JESSICA CHASTAIN (Anna Morales) Descrita como “una de las mejores actrices de su generación” por el fallecido crítico , Jessica Chastain estudió arte dramático en la Escuela Julliard en Nueva York antes de lanzarse a su carrera como actriz profesional. Después de varios papeles en la televisión (Veronica Mars, Urgencias) y películas independientes (“Take shelter” de Jeff Nichols y “Coriolanus” de Ralph Fiennes), capturó la atención del público en el verano de 2011 con tres actuaciones muy alabadas: en el thriller de espionaje “La deuda”, en “El árbol de la vida” de Te- rrence Malick, y en el éxito de taquilla “Criadas y señoras”. En esta úl- tima, su interpretación como la original ama de casa sureña con gran corazón le valió su primera nominación al Oscar. En 2013, la Academia la volvió a nominar a Mejor Actriz por su interpretación magistral en “La noche más oscura” de Kathryn Bigelow. Más recientemente, Jes- sica protagonizó junto a James McAvoy “La desaparición de Eleanor Rigby” y trabajó junto a Matthew McConaughey y Anne Hathaway en “Interstellar” de Christopher Nolan.

ALBERT BROOKS (Andrew Walsh) Albert Brooks fue monologuista antes de debutar en la gran pantalla con un papel secundario en “Taxi driver” de Martin Scorsese. En pape- les posteriores fue primer marido de Goldie Hawn en “La recluta ben- jamín”, manager cornudo en “Infielmente tuya” y mordaz periodista de televisión Aaron Altman en “Al filo de la noticia”, actuación que le valió la nominación al Oscar. Albert también fue director y guionista del documental de PBS “Real life”, de la angustiosa comedia románti- ca “Modern romance” y de la odisea “Lost in America”. En 1994, escri- bió y actuó en la película de béisbol “El cazatalentos”, y más tarde di- rigió, escribió y protagonizó junto a Debbie Reynolds “Las manías de mama”. Después de un paréntesis profesional temporal, volvió a Ho- llywood, apareciendo por primera vez en “un romance peligroso” de Steven Soderbergh, y luego en “La musa”, donde actuó junto a Andie MacDowell y Sharon Stone. En 2003, Albert puso su voz al protago- nista de la aclamada producción de Pixar “Buscando a Nemo”. Poste- riormente se unió al elenco de la exitosa serie de Showtime “Weeds”, y llegó a ofrecer una de las mejores actuaciones del año como el ma- fioso Bernie Rose en “Drive”. DAVID OYELOWO (A.D.A. Lawrence) Británico de origen nigeriano, David Oyelowo comenzó su carrera pro- fesional a los 24 años, cuando consiguió actuar una temporada con la Royal Shakespeare Company. En un momento histórico para el teatro, David fue elegido como el rey Enrique IV, convirtiéndose en el primer actor negro que interpretaba a un monarca Inglés en una gran produc- ción de Shakespeare. David ha participado en varios proyectos inte- resantes como en la película biográfica de Idi Amin “El último rey de Escocia”, la producción de HBO “Como gustéis”, de Kenneth Branagh, y el éxito de taquilla “Criadas y señoras”. Entre sus actuaciones re- cientes más destacadas se encuentran “El origen del planeta de los si- mios” o la controvertida “El chico del periódico” nominada a la Palma de Oro. Gracias a su actuación en las galardonadas “El mayordomo” de Lee Daniels y “Lincoln” de Steven Spielberg le llegó la oportunidad más importante hasta la fecha, dando vida al Dr. Martin Luther King Jr. en “Selma”. Además de su actuación en “El año más violento”, David también aparece en “Interstellar” de Christopher Nolan.

ALESSANDRO NIVOLA (Peter Forente) Alessandro Nivola comenzó su carrera como actor cuando era es- tudiante en Yale, al conseguir el papel principal en la producción de “Master Harold... and the boys” de Athol Fugard. Después de la uni- versidad, hizo su debut en Broadway como el joven amante de Helen Mirren en “Un mes en el campo”. Su primer papel importante en el cine fue en 1997, en “Cara a cara” de John Woo , interpretando al hermano esquizofrénico de Nicolas Cage. Alessandro se convirtió en una estre- lla junto a Rachel Weisz en “I want you” y continuó con la película de suspense “Un plan perfecto” y en el papel de inglés en la versión ci- nematográfica de la novela de Jane Austen “Mansfield Park”. En 2013 logró un papel en el éxito de David O. Russel “American Hustle”. Ade- más de interpretar al magnate de los negocios, Peter Forente, en “Un año más violento”, Alessandro aparecerá en “Selma” y en “Days out if days” de Zoe Cassavetes.

ELYES GABEL (Julian) Elyes Gabel comenzó su carrera como actor en el teatro de Oldham y en la Northern Kids Theatre Company en el Reino Unido. Actualmen- te protagoniza la nueva serie dramática de CBS “Scorpion”, donde interpreta el papel principal de Walter O’Brien. A principios de este año, participó en “Spooks”, película independiente basada en la serie de televisión ganadora del BAFTA. Protagonizó previamente “‘Gue- rra mundial Z” junto a Brad Pitt, “Welcome to the punch” con James McAvoy y en “Interstellar” de Christopher Nolan. Para televisión, Elyes actuó en “El cuerpo del delito” de la cadena ABC, donde interpretaba al detective Adam Lucas con Dana Delaney; además participó en “Jue- go de tronos”, de HBO por la que recibió una nominación SAG 2012 al mejor reparto y en la serie de Showtime “Los Borgia”.

CATALINA SANDINO MORENO (Luisa) Catalina Sandino Moreno hizo su debut en la gran pantalla como pro- tagonista de la película “María llena de gracia”, por la que fue nomina- da a un Oscar. Sandino también es conocida por su trabajo en la saga “Crepusculo”, “Che”, película biográfica de dos partes dirigida por Ste- ven Soderbergh con Benicio del Toro en el papel principal, “El amor en los tiempos del cólera”, junto a Javier Bardem y Benjamin Bratt, “fast food nation”, dirigida por Richard Linklater, y “Paris, je t’aime”, película coral aclamada por la crítica. Recientemente ha participado en “Red band society”, y en el drama de FX “The Bridge”, por la que recibió en 2014 el ´Image Fundation Premio´ a la Mejor Actriz de Reparto. SO-

SOBRE LOS CREADORES

J.C. CHANDOR (ESCRITOR/DIRECTOR/PRODUCTOR) JC Chandor ha perfeccionado su propia voz y visión en los últimos 15 años a través de la dirección, producción y redacción de premiados documentales, anuncios y películas. Fue nominado al Oscar a Mejor Guión Original por su debut “Margin call”, que también dirigió. La pe- lícula fue premiada como ‘Mejor Ópera prima’ por The National Board of Review, ‘Mejor estreno´ de un director por el New York Film Critics Circle, y ganó un premio de la Academia Australiana a “ Mejor Guión”. El film recibió el Premio a ‘ Mejor Película ‘ así como el ‘Premio Robert Altman´ en los Premios Independent Spirit.

En mayo de 2013, Chandor estrenó su segunda película, “Cuando todo está perdido”, protagonizada por Robert Redford, en el Festival de Cine de Cannes. La película cosechó muchos elogios y fue nominada a un Oscar, un BAFTA, dos Globos de Oro y cuatro premios Indepen- dent Spirit, incluyendo, ‘Mejor Película’ y ‘Mejor Director’. Chandor tie- ne proyectos cinematográficos en desarrollo con Legendary, Warner Brothers, Appian Way y Universal. La próxima parada de Chandor será “Deepwater Horizon”, protagonizada por Mark Wahlberg, que di- rigirá para Lionsgate / Participant.

Chandor posee una licenciatura en Estudios Americanos y Estudios de Cine del Wooster College en Ohio y Producción de Cine en la Univer- sidad de Nueva York. Creció en los suburbios de dicha ciudad y Lon- dres. Actualmente vive en las afueras de Nueva York con su esposa, la pintora Cameron Goodyear, y sus dos hijos. NEAL DODSON (PRODUCTOR) Antes de producir “El año más violento”, Dodson produjo la segunda película de JC Chandor, “Cuando todo está perdido”, que fue nomi- nada al Oscar y ganó muchos otros premios, así como la primera pe- lícula de Chandor, “Margin Call”, por la cual Dodson ganó un premio Independent Spirit. Además produjo “Breakup at a wedding” y fue productor ejecutivo de “Hollidaysburg”, “Banshee chapter”, “Another cinderella story” y “Periods” y ha coproducido “Hateship Loveship”. Dodson fue también co-productor ejecutivo de la serie documental “The chair” con Chris Moore, y actualmente está filmando “You were never here” protagonizada por Mireille Enos y Sam Shepard. También estará en el próximo proyecto de Chandor “Deepwater Horizon”.

ANNA GERB (PRODUCTOR) Anna Gerb produjo el segundo largometraje de JC Chandor “Cuan- do todo está perdido” y co-produjo su primera película “Margin call”. Ambos fueron nominados a los premios Oscar y a cuatro Premios In- dependent Spirit incluyendo “Mejor Película”. Ella fue productora eje- cutiva de la película protagonizada por Melissa Leo, “Francine”. En su país natal, Canadá, produjo “Blood”, dirigida por Jerry Ciccoritti y pro- dujo el documental de James Hyslop “My, myself and the devil” para CBC. Dentro de poco Gerb estará trabajando en “Deepwater Horizon” de nuevo junto a Chandor.

BRADFORD YOUNG (FOTOGRAFÍA) Bradford completó recientemente el rodaje de “Selma” de Ava DuVer- nay y “Pawn sacrifice” de Ed Zwick. Sus contribuciones cinematográfi- cas anteriores incluyen “En un lugar sin ley” y “Mother of George” por las que fue galardonado en 2013 en Sundance. Otras películas incluyen “Pariah” de Dee Ree, por la que ganó en Sundance mejor fotografía en 2011, “Middle of nowhere” de DuVernay”, “Missisipis damned” de , “Entre nos” de Paola Mendoza, y ”Restless city” de Andrew Dosunmu. Young fue nombrado uno de los “25 nuevos rostros del cine independiente” por Filmmaker Magazine en 2009 y “25 maestros de su oficio” de la revista Variety ese mismo año.

ALEX EBERT (COMPOSITOR, CANCIÓN ORIGINAL “America For Me”) Alex ya había colaborado con JC Chandor en la partitura original para “Cuando todo está perdido”, por la que ganó un Globo de Oro. Él es el músico y compositor detrás de la banda “Edward Sharpe and the magnetic zeros”. Con la banda ha viajado extensamente por el mundo incluyendo el “Railroad Revival Tour” con Mumford & Sons. El docu- mental sobre esta experiencia, “Big easy express”, ganó un premio Grammy. Anteriormente estaba en la banda de “Ima robot” y lanzó un álbum en solitario llamado “Alexander” en 2011. La música de Ebert también ha aparecido en películas como “Agosto”, “Qué esperar cuan- do estás esperando”, “Salvando las distancias”, y “10 años”.

KASIA WALICKA-MAIMONE (DISEÑO DE PRODUCCIÓN) Colaboradora frecuente del cineasta Bennett Miller, Kasia fue diseña- dora de vestuario en “Foxcatcher” y en las multi-premiadas “Money- ball” y “Capote”. Recibió una nominación Costume Designers Guild Award por su trabajo en “Capote” y una segunda nominación por sus aclamados diseños de “Moonrise Kingdom” del director Wes Ander- son . Walicka-Maimone también estuvo al cargo en “Destino oculto”, “Amelia”, “Pequeño Manhattan”, y “Jesus´ son”, entre otras películas. Su trabajo más reciente se puede ver en “St. Vincent” y próximamente en “Black mass”. JOHN P. GOLDSMITH (DISEÑO DE PRODUCCIÓN) John P. Goldmsith es un premiado artista multidisciplinar y diseñador que reside en Los Ángeles. Anteriormente trabajó con JC Chandor como diseñador de producción de “Cuando todo está perdido”. Tam- bién era el responsable tras la oscarizada “No es país para viejos”, así como de la ganadora de un Emmy y un Globo de Oro “John Adams”. Otros trabajos suyos incluyen,” Las aventuras de Tintín” de Steven Spielberg, “Polar Express” de Robert Zemecki, y “Asesinos natos”, de Oliver Stone.

RON PATANE (EDITOR) Ron Patane es un colaborador frecuente del cineasta Derek Cianfran- ce, más conocido por su trabajo de edición en “Cruce de caminos” y la nominada al Oscar, “Blue Valentine”. Recientemente ha editado el pri- mer largometraje del documentalista Amy Berg, “Every secret thing”. Ron se graduó en el Vassar College y ha trabajado en la industria del cine. Además ha realizado videoclips, documentales, publicidad, tele- visión y música.

STEVE BOEDDEKER (EDICIÓN DE SONIDO) Steve Boeddeker trabajó con JC Chandor en “Cuando todo está per- dido”, por la que fue nominado a un Oscar y un Premio BAFTA. Sus mezclas y trabajo de diseño de sonido pueden oírse en “Ahora me ves...” , “Orígenes”, “Bestias del sur salvaje”, “Lincoln”, “Tron: Legacy”, “Alicia en el país de las maravillas”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle fleet” y “El club de la lucha”, entre otras. RICHARD HYMNS (EDICIÓN DE SONIDO) Richard Hymns trabajó con JC Chandor en “Cuando todo está perdido” y fue nominado a un Oscar y un BAFTA. Ha ganado tres premios de la academia, cuatro Motion Picture Sound Editors (MPSE) y un BAFTA. Fue el editor supervisor de sonido de “Salvar al soldado Ryan”, “El club de la lucha”, “Indiana Jones y la última cruzada”, “Jurasic Park”, “Terminator 2”, “War Horse”, y “LINCOLN”, entre otros.

MARK RUSSELL (EFECTOS ESPECIALES) Marcos Russell comenzó su carrera en el cine tras asistir a la Universi- dad del Sur de California. Allí trabajó en películas innovadoras como “Salvar al soldado Ryan”, ”Minority report” y “Hellboy”. Desde que se mudó a Nueva York, ha supervisado los efectos visuales en proyec- tos independientes como “Sleep Dealer”, “Encuentros en Nueva York”, “Synecdoche, New York”, y “Europa one”. El trabajo de Mark se puede ver también en ”Destino oculto” y “Un golpe de altura”. Recientemen- te, fue el productor de efectos visuales para Martin Scorsese en “El lobo de Wall Street”. www.elañomasviolento.es www.vertigofilms.es [email protected] [email protected]

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